2016. június 10., péntek

Szabad improvizációs zenei műhely @Tű Fokán Művészeti Fesztivál 2016

SZABAD IMPROVIZÁCIÓS ZENEI MŰHELY – művészeti vezető Sőrés Zsolt

2016. június 29 - július 3., Cserhátszentiván

A tavaly először nagy sikerrel megrendezett szabad improvizációs zenei műhely idén is várja a résztvevőket a IV. Tű Fokán Művészeti Fesztiválon, Cserhátszentivánon!
Web: http://www.tufokan.com/
Facebook: https://www.facebook.com/tufokanalapitvany/

A műhely a kortárs improvizatív zene mesterei – Richard Barrett, John Butcher, Cornelius Cardew, Derek Bailey, Tim Hodgkinson, Eddie Prévost, Keith Rowe, John Stevens stb. – által kialakított metodológiák valamint az elmúlt két évtized során gyűjtött saját tapasztalatok mentén kívánja bevonni az érdeklődőket a kotta nélküli, nem hagyományos játékmódokba és a valósidejű interpretációs technikák megteremtésének kísérletébe, az „individuális-autentikus nyelv” mint a metazenei kommunikáció eszköztárának kialakításába. A metazenei érzékelésmód során megismerkedünk az „aurális zenével”, a párbeszéd és felfedezés dialektikájában létrehozható spontán és véletlen hangzások kialakításával, az improvizatív zene pszichoszociális vonatkozásaival (az „ego eltűntetése” igényével) és „étoszával” valamint a csoportos improvizáció demokratikus működésével. Foglalkozni fogunk az improvizatív zenével, mint a valós idejű hangdizájnnal („tájképzenével”), mint zörejzenével, mint hangművészettel (sound art) és (fluxus) performansszal, az improvizációt meghatározó formazúzó technikákkal, az önmagát építő dramaturgiával és minden más működési területtel, kérdéssel, paradoxonnal, amely az improvizatív zene során a megváltozott tér-idő érzékelésünkkel kapcsolatban ill. az ebben való működésben felmerül. Az egyes műhelygyakorlatokat a reflexiók megbeszélésére, a történtek összefoglalására szolgáló beszélgetések kísérik. A műhelyre bármilyen előképzettséggel, hangszeres tudással rendelkező ill. autodidakta zenészeket, hangművészeket, előadókat és új kalandra vágyó, nyitott gondolkodású, hangművészet iránt érdeklődő nem zenész résztvevőket egyaránt várunk.

Jelentkezni 2016. június 15-én éjfélig a
tufokanfoundation@gmail.com
és/vagy a
zs.sores@gmail.com
címeken lehet.

Az e-mailben kérlek küldjétek el az alábbi információkat:
1. Név
2. E-mail
3. Telefonszám (mobil)
4. Hangszer
5. Előképzettség
emellett örömmel vesszük, ha
6. Zenei elképzeléseitekről is írtok pár szót.

A részvételi díj, amely 12.000 Ft, ingyenes belépést biztosít a fesztivál összes programjára valamint ingyenes sátorhelyet is magában foglal
A műhelyfoglalkozások időpontját úgy fogjuk kialakítani, hogy akit érdekel, az a fesztivál más műhelyein is részt tudjon venni
Minimum 5 fő jelentkezése esetén indul a műhely. A maximális létszám 12 résztvevő.

Kérjük, hogy a jelentkezéseteket visszaigazoló válasz e-mail után 5.000 Ft előleget is fizessetek be az alábbi számlaszámra szintén 2016. június 15-ig:

Számlatulajdonos: Tű Fokán Művészeti Alapítvány
Számlaszám: MagNet Bank  16200106-11573809

***
Sőrés Zsolt (mélyhegedű, elektronika) több mint húsz éve aktív improvizatív-, elektroakusztikus és zörejzenész, experimentális zeneszerző, hangművész, független kurátor, író és szerkesztő. Jelenleg aktív formációi: trió Christian Kobival és (a Henry Cow-t 1968-ban megalapító) Tim Hodgkinsonnal, duó Jean-Hervé Péron Art-Erroristtal (az idén 45 éve működő, legendás krautrock zenekar, a Faust alapítójával), Ahad & ChrS (Christian Skjødttel), projektek Franz Hautzingerrel, trió Richard Barrett-tel és Milana Zarićcsal, duó Christian Kobival, duó Bolcsó Bálinttal, Ahad & én (Tóth Pállal), Noise Flowers (Oli Mayne-nel és Wahorn Andrással) stb. Színházakkal, kortárstáncosokkal, videóművészekkel, költőkkel és filmrendezőkkel is dolgozik. A DoN’T Eat Group audiovizuális-interdiszciplináris performanszcsoport tagja. Az 1990-es évek végétől 2002-ig a Szünetjel Fesztivál egyik szervezője ill. művészeti vezetője, 2008-2010 között pedig a Relatív (Át)Hallások nemzetközi kortárs zenei találkozó kurátora volt. 2012-ben a kelet-európai országokban megrendezett Sound Exchange fesztivál-, szimpózium- és programsorozat magyar kurátora, 2014-ben pedig az első Magyarországon megrendezett reprezentatív, nemzetközi hanginstalláció-kiállítás, Az érzékelhető határán – más hangok kurátora volt. 2014-től tanít az LFZE elektronikus zenei médiaművészet szakán. 2008-ban Az autonómia új esélyei címmel szerkesztett kötetet Hakim Bey aka Peter Lamborn Wilson és más ontológiai anarchisták műveiből. Jelenleg Hilary Jefferyvel és az Inconsolable Ghost együttessel Andrej Iszkanov hallucinatív horror klasszikusának, a Visions of Suffering című film új változatának a filmzenéjén dolgozik. 2015 szeptembere óta pedig tagja az immár negyven éve létező, Ana-Maria Avram és Iancu Dumitrescu által vezetett Hyperion International Ensemble-nek.

2016. április 20., szerda

DAI KO MYO, avagy a nagy és sima fény északája: Franz HAUTZINGER (AT) & SŐRÉS Zsolt, KRISTÓF Márton /12z/, JANCA Ákos & JANCA Lili, The Couple


✖ DAI KO MYO, avagy a nagy és sima fény északája: Franz HAUTZINGER (AT) & SŐRÉS Zsolt, KRISTÓF Márton /12z/, JANCA Ákos & JANCA Lili, The Couple ✖

In memoriam Daniel Buess (1976-2016)

2016. április 28. csütörtök, 20:30
Auróra (1084 Budapest, Auróra utca 11.) 


Program:

░ 1. – DAI avagy a „nagy”: JANCA Ákos & JANCA Lili
░ 2. – KO avagy a „sima és fényes”: KRISTÓF Márton /12z/: haiku wreath #3
░ 3. – MYO avagy az „erős fény”: Franz HAUTZINGER & SŐRÉS Zsolt (AT – H)
░4. – The Couple avagy az „éjszaka": BERKÓ Gábor, ESZES Viktória


A DAI KO MYO a Reikiben maga a mesterszimbólum, a legmagasabb vibráció, az erő, a gyógyulás és a szellemi, az anyagtalan, az érzékfölötti jelképe, amikor is a spirituális lélek gyógyulását a psziché és a test megújulása követi. A DAI KO MYO egyúttal maga a „nagy megvilágosodás”, a „tisztán ragyogó fény” is.
A koncertet a Bázelben 2016. február 7-én, alig negyvenévesen váratlanul elhunyt Daniel Buess zeneszerző, dobos emlékének ajánljuk, aki nemzedékének legtehetségesebb és rendkívül sokszínű egyéniségei közé tartozott, s akinek tragikus halála az egész világ kortárs zenei közösségét megdöbbentette. Daniel Buess egyik legerőteljesebb zenekara, a NoiseZone tavaszi turnéjának (Sőrés Zsolttal kiegészülve) budapesti állomása lett volna egy kivételes este az Aurórában ebben az időben. Halálával természetesen a turné sem valósulhatott meg.
...bízunk viszont abban, hogy végül talán még az is megtörténhet, a DAI KO MYO „csillogó fénye” a lelkek csarnokát – ahol mozgó és nyugvó összeér – ragyogásával bevilágítva az új és a soha meg nem szűnő életet, a lelkek halhatatlan szikráit hívja elő és sugározza majd szét.


████████████████████████████

░ Franz HAUTZINGER & SŐRÉS Zsolt (A - H) – koncert

∆ Franz HAUTZINGER – trombita
∆ SŐRÉS Zsolt – öthúros brácsa, effektek, kontaktmikrofonok, hangzó eszközök és tárgyak

Franz HAUTZINGER és SŐRÉS Zsolt a millennium évében – 2000. április 22-én, majdnem napra pontosan 16 évvel ezelőtt – kezdték meg együttműködésüket. Az eltelt időszakban duójuk mellett több közös projektben vettek részt – Abstract Monarchy Trio, Regenorchester, formációk Isabelle Duthoit-val, Erhard Hirttel, Kazuhisa Uchihashival stb. –, legutóbb 2014-ben láthatta lemezbemutató koncertjüket a magyar közönség Julo Fujak nyitrai basszusgitáros-zongoristával trióban a 10. Újbuda Jazz Fesztiválon.
Hipnotikus, atmoszférikus, hol intenzíven meditatív, hol pedig sodró erejű duójuk így, ebben a formájában még nem volt látható Magyarországon. Az Aurórában most megrendezendő koncertjük emellett még azért is különleges, mert a felvétel első duólemezük anyagát fogja képezni.
 Fotó: Barbora Hudáková

Franz HAUTZINGER évtizedek óta a nemzetközi kortárs dzsessz-, improvizatív-, experimentális- és kortárs zene egyik legeredetibb művésze és fénylő állócsillaga, aki játékmódjával egészen újszerű és elképesztően különleges irányokba tágította – az éterien érzékeny hangfürtöktől az éneklő csenden át a monumentális zajfüggönyökig – az akusztikus trombitahangzást. A mai Grazi Művészeti Egyetem dzsessz tanszékének hallgatójaként egy 1981-től 1983-ig tartó ajakbénulás arra kényszerítette, hogy hat évre teljesen abbahagyja a trombitálást. Később, 1986-ban Bécsbe költözött, 1989-től pedig az ő nagyon sajátos, nem akadémikus módján kezdte el feltárni a trombita lehetőségeit. Tudatos elhatározása, hogy kerülve az elektronikus hangforrásokat, ám még mindig a trombitán megértve a digitális zenei fejlesztést – a negyedes trombitán, amit 1997-ben vásárolt –, volt a döntő lépcsőfok Franz Hautzinger Gomberg (2000) című szenzációs (első) szólótrombita CD-jéhez, ahol működési területként mutatta be a hangnak a trombitán egyénileg kifejlesztett, addig sosem hallott, új kozmoszát. A lassított hang mikroszkópiájának világában való elmerülés és 2003-tól a zenei szenzualizmus újrafelfedezése, a trombita groove-val és a dallamokkal történő konfrontációja fontos fejlődési állomásnak tekinthető Hautzinger művészetében.
Franz Hautzinger, aki számtalan művésszel dolgozott már együtt Japántól Kanadáig és Csehországig, Keiji Hainótól Martin Tétraulton át Petr Vrbáig, megismételhetetlen utazásokká váló koncertjein a hangok mögötti költészetet keresi. Saját projektjei: trombitatrió Axel Dörnerrel és Mazen Kerbaj-dzsal (Libanonból), Oriental Space, Regenorchester, Gomberg (szóló, 2000 óta folyamatosan), Franz Hautzinger’s Poet Congress valamint duója Isabelle Duthoit párizsi klarinétossal és énekesnővel, akivel az életben is egy párt alkotnak évek óta. Franz Hautzinger jelenleg Ausztria és Franciaország között osztja meg az életét.
http://www.franzhautzinger.com/

SŐRÉS Zsolt az elsők között volt, aki intuitív zenészként még az 1990-es évek első felében szabadimprovizációval, experimentális- és zörejzenével kezdett foglalkozni Magyarországon. Sőrést, aki az improvizációt a komponált zene egyik formájának tartja, egyaránt foglalkoztatja az ún. metazene esztétikája, a természettudományos törvényszerűségek (különösen a kvantumfizika) és az improvizáció közötti kapcsolatok. Zenéjére jellemző a formazúzó stratégiák kialakítása és az azonnali átmenetek, instabil akusztikus rendszerek használata. Az ad hoc együttműködések mellett különböző projektekkel, együttesekkel – az Inconsolable Ghosttal (Hilary Jefferyvel, Gideon Kiersszel), Jean-Hervé Péron Art-Erroristtal (a legendás krautrock zenekar, az 1971 óta aktív Faust alapító tagjával) közös duójával, Tim Hodgkinsonnal (a Henry Cow egyik alapítójával 1968-ban) és Christian Kobival alakított triójával, vagy éppen a Noise Flowersszel (Oli Mayne-nel és Wahorn Andrással) stb. – számos nemzetközi fesztiválon megfordult már. A tavalyi Ultrahang Fesztiválon adott nagysikerű koncert óta a Iancu Dumitrescu és Ana-Maria Avram vezette, 1976-ban alapított Hyperion Ensemble tagja. Több lemeze is megjelenés előtt áll, az egyik, amelyet az Inexhaustible Editions fog kiadni nyáron, éppen annak a duókoncertnek az anyaga lesz, amelyet Rudi Fischerlehner berlini dobossal az Aurórában vettek fel 2015. szeptember elején.
http://ahadmaster.blogspot.hu/

✖✖✖

░ KRISTÓF Márton (12z): haiku wreath #3 – audiovizuális performansz

∆ KRISTÓF Márton – hulusi, basszusgitár és elektronika

Létezést szemlélő narratív zenei kollázsok rögtönzött haikukkal.

KRISTÓF Márton zeneszerző és fotóművész a budapesti underground zenei szcéna eredeti, sokoldalú és aktív alakja. 1998-tól a Magyar Képzőművészeti Egyetem intermédia szakának és a Práter utcai Fényképész Iskolának is a hallgatója volt. 2010 óta filmekhez és színházi előadásokhoz ír zenét. Zomborácz Virág nagysikerű, Utóélet (2013) című filmjének főszerepéhez civilként választották ki. A 12z nevű improvizatív zenét játszó zenekar tagja. Legújabb LP-albumuk Trembling Air címmel februárban jelent meg Nicolas Jaar Other People nevű kiadójánál.
http://12z.hu/haiku/

✖✖✖

░ JANCA Ákos & JANCA Lili – audiovizuális koncert
∆ JANCA Ákos – elektronika, kompozíció
∆ JANCA Lili – videó

∆ Anyaszív (8’40”)

A mű első hangemlékünkre, az anyai szív dobbanására épül. Ezt, a legmélyebb tudati szinten bevésődő monoton, de folyamatosan változó lüktetést bontja ki, azonos forrásanyagot felhasználó hangi-képi eszközökkel, melyek az élő szívverések illúzióját keltik. Az organikus hatást a darab aranymetszés szerinti időbeli-dinamikai fraktálszerkezete tovább erősíti.

∆ Klung (4’10”)
Fix média kompozíció, melyhez egy egzotikus hangszer hangjai szolgáltatták az alapanyagot. A többszólamú elektroakusztikus zajzene a természet, az esőerdők és a modern nagyvárosi lét hangulatát egyaránt felidézi, melyet sajátosan egészít ki a képanyag.

∆ 4Négy (4’00”)
Improvizatív alapokon nyugvó attraktív audiovizuális médiafolyam, kísérleti darab.

JANCA Ákos és JANCA Lili kortárs zene- és képzőművész alkotópáros, a kép és hang többszintű kapcsolatával foglalkoznak, a grafikai hangszintézistől a szonifikáción át a különféle audiovizuális projektekig. Janca Ákos a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem elektronikus zenei médiaművészet szakos, Janca Lili pedig a Magyar Képzőművészeti Egyetem intermédia szakos hallgatója.
http://akosjanca.com/
http://lilijanca.com/

✖✖✖

░ The Couple

A The Couple a korábbi Background zenekar újraalapított formációja. A duó dubstep/dnb alapokra helyezett elekto-pop vonalon mozog mindezt kisérleti elektronikával vegyítve. ESZES Viki számos formációban énekel többel közt a Gymes zenekar vokálosa, illetve közreműködik Márkus Tibor Equinox nevű formációjában is. BERKÓ Gábor pedig mint a Zeneakadémia elektronikus zene szakos végzős hallgatója, dalszerzőként-zeneszerzőként a klasszikus zenétől a dzsesszen keresztül a popzenéig számos műfajban állított már színpadra produkciót.

Facebook-esemény: https://www.facebook.com/events/1715742641997954/

Ajánlott adomány: 1 000 Ft / diák: 600 Ft

Noise Flowers feat. Presser Gábor


KONCERT! 


Noise Flowers feat. Presser Gábor

2016. április 23. szombat, 18h
Ludwig Múzeum 
– Kortárs Művészeti Múzeum, Müpa

Pereszlényi Erika fotó

Wahorn András - szaxofonok, trombita, fuvola, digitális szaxofon, effektek
Sőrés Zsolt - öthúros mélyhegedű, effektek, elektronika, hangzó eszközök és tárgyak
Oli Mayne - vibrafon, szintetizátorok, effektek
vendég: Presser Gábor - zongora

A programon való részvétel a kiállításra érvényes belépőjeggyel, vagy Ludwig Passion kártyával ingyenes. Előzetes regisztráció szükséges: http://bit.ly/NoiseFlowers
//

1984-ben Presser Gábor a pomázi Sasfészekben meglátogatta Wahorn András underground zenészt és képzőművészt egy kötetlen együttzenélésre. Az istállóból átalakított kreatív laboratóriumban két világ találkozott: a legendás zeneszerző, a Locomotív GT vezetője és az avantgárd kultuszzenekar, az A. E. Bizottság egyik alapítója. Sok minden megváltozott azóta, de ők megmaradtak a maguk által kijelölt irányon.
Wahorn András egy hosszúra nyúlt amerikai kaland után 2011-től lett ismét aktív hazai zenei színtéren, azóta pedig az alkalmi formációk mellett több állandó együttesben játszik, amelyek közül az egyik legizgalmasabb az experimentális zenét játszó, 2012-ben alakult Noise Flowers. A trió másik két tagja közül Oli Mayne vibrafonos, aki hazai kortárs zenei élet fiatal generációjának egyik legismertebb alkotójává vált az elmúlt időszakban, néhány éve Londonból – ahol az improvizatív zenei szcéna több jelentős művészével dolgozott együtt – költözött át Budapestre, Sőrés Zsolt pedig az 1990-es évek első felétől aktív a hazai és a nemzetközi szabadimprovizációs zene világában. A Noise Flowers trió zenéjében az akusztikus és elektronikus hangforrások organikus kapcsolatából kibomló improvizációk, zörejstruktúrák, pszichedelikus hangfelhők többszintű zenei egységgé állnak össze. Zenéjükre a sztochasztikus folyékonyság és a hirtelen átmenetek, az instabil akusztikus rendszerek és a hangökonómia egyaránt jellemző. A koncerteken nem egyszer előfordul, hogy Wahorn a szaxofont letéve gyakran csak narrálja az eseményeket: útitársként mellénk szegődik a “kalandban”, s mindig újabb perspektívát kínál. Kifinomult, meglepő játékukban az experimentális zene és a humor találkozásából egyszerre vicces és véresen komoly gondolatok erednek.
A zenekarra felfigyelt már többek között a legendás krautrock együttes, a Faust is, aminek köszönhetően nagy sikerrel adtak koncertet négy évvel ezelőtt az Észak-Németországban megrendezett IX. Avantgarde Fesztiválon. Az újabb kihívások, a különböző kulturális helyzetek közötti izgalmas lehetőségek keresésének és a harminc évvel ezelőtti, mindkét művész számára inspiráló alkalmi Presser-Wahorn duó hatására végül a Noise Flowers meghívta Presser Gábort egy közös koncertre, amelyre 2014. április 26-án, éppen két évvel ezelőtt, a JazzaJ szervezésében a Mika Tivadar Mulatóban teltház előtt került sor. Ennek az exkluzív, izgalmas koncertnek a folytatásaként lép fel a Presser Gáborral kiegészült Noise Flowers a Ludwig Múzeumban, hogy ismét a műfaji korlátok nélküli szabad improvizáció segítségével jussanak el ismeretlen zenei territóriumokra annak megfelelően, ahogyan azt John Butcher szaxofonos, az improvizatív zene egyik mestere megfogalmazta: „A csoportos improvizáció célja olyan zene létrehozása, amelyet önmagában egyik zenész sem tudna elképzelni. A csoportos improvizációnak arra kell késztetnie a zenészeket, hogy túllépjék saját elképzeléseiket.”

Helyszín
Ludwig Múzeum 
– Kortárs Művészeti Múzeum
Müpa
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.


 

2016. január 14., csütörtök

☆ SJÖ /ANDREA MANZONI & MARCEL ZAES/ feat. SŐRÉS ZSOLT /AHAD/ (CH-H-I) @RoHAM / Trafó Pince ★

2016. január 15. 22h-kor

Program:
SŐRÉS ZSOLT /AHAD/ szóló
SJÖ /ANDREA MANZONI & MARCEL ZAES/ duó
SJÖ + SŐRÉS ZSOLT /AHAD/ trió

A SJÖ a svájci MARCEL ZAES elektronikus zeneszerző, hanginstalláció-művész, hangdizájner, előadó és a Párizsban élő olasz ANDREA MANZONI zongoraművész-zeneszerző 2012 óta aktív duója, akik lemezbemutató turnéjuk első állomásán a RoHAM-ban egy különleges koncert erejéig SŐRÉS ZSOLT-tal, a több mint két évtizede aktív veterán budapesti experimentális zeneszerzővel, zörej- és szabadimprovizációs zenésszel kiegészülve, rendhagyó elektronikus zenei repertoárral lépnek fel.
A „sjö” szó izlandiul a 7-es számot, svédül pedig a tavat ill. a tengert jelenti. A SJÖ élő fellépésein – mindig az adott koncert körülményeinek megfelelően – a hangok végtelen óceánjából érzékenyen párolják le a legizgalmasabb formációkat és gyakran merülnek bele a különös, folytonosan hullámzó, misztikus, sötét hangtájak hipnotikusan lüktető loopjaiba. A 7-es szám szimbolikájával összehangban céljuk a redukcionista zenei gondolkodás, a matematikai-hangi formalizmus valamint az összetett, ritmikus hangképek összekapcsolásával az érzékfeletti minőségének elérése. A SJÖ-ben a svájci pontosság, a mélyben dübörgő szaggatott techno dub, az indusztriális ill. a repetitív zene, a szimulált digitális hibák és zajstruktúrák találkoznak a lendületes improvizációkkal valamint a sötét tónusú folyamatzenével egy gyors alkimista „kémiai nász”, a folytonos átváltozás és a lassabb tempójú, végtelen egymásba alakulás során.

SJÖ:
ANDREA MANZONI – moog, szintetizátor, elektromos zongora
MARCEL ZAES – digitális elektronika
http://sjo-music.com/

SŐRÉS ZSOLT /AHAD/ :
SŐRÉS ZSOLT – öthúros mélyhegedű, effektek, kontakt mikrofonok, hangzó tárgyak és preparátumok

Belépő: 800 Ft

Helyszín:
RoHAM Bár / Trafó Pince
1094 Budapest, Liliom u. 41.

READERS