2016. augusztus 24., szerda

Katalin Ladik & Zsolt Sőrés Live @Transart Communication 2016

26th August, 2016, Friday at 9pm - 10pm
at MÜSZI -- Művelődési Szint

(Blaha Lujza tér 1., Budapest, Hungary, 1085)


░KATALIN LADIK - voice, poems
░ZSOLT SŐRÉS - 5 string viola, effects, objects

KATALIN LADIK and ZSOLT SŐRÉS are working together - mainly in their group project 'Spiritus Noister' (with ENDRE SZKÁROSI sound poet) - for over 20 years, but now for the first time they will play a full concert in a duo!
∆ KATALIN LADIK is a vocal artist, a poetess and actress in experimental film, theatre and multimedia performance, radio art, visual and sound poetry close to Fluxus since the 60's in Yugoslavia and later in Hungary. Hungarian speaking from Novi Sad, she is living in Budapest since 1993. In her performances during the years 60’s, 70’s and 80’s, she has slightly transgressed the taboos linked to the woman’s situation and the use of woman’s body and appearance inside the macho Yugoslavian society. She is now the recipient of the 'Lennon-Ono Grant For Peace' in 2016 for her work - alongside with Chinese artist and activist Ai Wei Wei, British-Indian artist Anish Kapoor, and Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson - and involvement for the freedoms of expression and art in the former eastern bloc and during our recent contemporary period.
As well as KATALIN LADIK is guest starring on Inexhaustible Editions August 2016 double CD release 'ie-004-2: I Belong To The Band (Jean-Michel Van Schouwburg, Adam Bohman, Oliver Mayne, Zsolt Sőrés): Bakers Of The Lost Future'.
∆ ZSOLT SŐRÉS is an improvised/electroacoustic and noise musician, sound artist, conceptual artist, experimental music composer, editor, performance and conceptual artist. He is playing on viola, 5-string viola, toy synthesizers, circuit bent toys, dictaphone tapes, lo-fi sound sources, contact microphones, effects, objects. Since 1992 he works in the fertile areas suggested by the best elements of contemporary improvisation: non-hierarchical group interaction, static structures to quick changes, silence to noise, and sound to music. He is keenly interested in all of the sonic potential of his instruments to build up and break down instantly composed structures built with intricate detail as well as broad gestures.
Hope to see you on Friday!

LET'S CELEBRATE KATALIN LADIK'S LENNON-ONO GRANT FOR PEACE PRIZE TOGETHER !!!!!!

Transart Communication festival program: http://muszi.org/?p=9155
Please visit for more information:
https://www.facebook.com/transart.communication/
█████████████████████████

2016. július 19., kedd

Christian Kobi és Sőrés Zsolt duója @Lumen Kávézóban újra

2016. augusztus 2-án kedden 21h-kor!



Fotó: Fazakas Rita, 2012














Christian Kobi szaxofonos és Sőrés Zsolt brácsás szabadimprovizációs zenei duója először 2013. februárjában játszott a Ludwig Múzeum izgalmas akusztikájú terében, az A hang szabadsága: John Cage a vasfüggöny mögött kiállításhoz kapcsolódóan. Kettejük együttműködése időközben állandóvá és intenzívebbé vált. Többször játszottak duóban Budapesten (a Lumenben éppen két évvel ezelőtt júliusban hallhattuk egyszerre erőteljes, absztrakt, expresszív, ugyanakkor érzékeny és rendkívül kifinomult akusztikus koncertjüket), valamint két nemzetközi formációval – a Thanos Chrysakis/Christian Kobi/Christian Skjødt/Sőrés Zsolt kvartettel és a KOSCOMAS-szal (Christian Kobi/Richard Scott/Oli Mayne/Sőrés Zsolt) – is megjelenés előtt állnak lemezeik az angol Aural Terrains kiadónál. Triójuk a legendás Henry Cow-alapító Tim Hodgkinsonnal pedig a tavalyi Ultrahang Fesztiválon debütált nagy sikerrel.
Első koncertjük A semmi visszhangja címet viselte, amellyel a cage-i attitűddel összhangban mintegy deklarálták, hogy improvizatív zenéjük a hallgatásra épül; az akusztikai tér és a közvetlen környezet adottságain keresztül a törékeny zenei időt aktív asszociációkat keltő, élő, kreatív, akár pillanatról pillanatra változó folyamatokkal és a művészi jelenlét erejével hozzák létre. Ilyenkor hangszer és előadó – avagy: szerencséjük, intuíciójuk, tapasztalatuk, felkészültségük (ezáltal pedig hang és tér) – összeolvad, és akár egy megfoghatatlan visszhangból, észrevétlenül, szinte a semmiből és a majdnem abszolút csendből eddig még nem hallott, új zene szabadul fel.

Christian KOBI – szoprán- és tenorszaxofon
░SŐRÉS Zsolt – öthúros mélyhegedű

A hely befogadóképessége korlátozott, érdemes időben érkezni!

Belépő nincs, a koncert végén zenészeink javára adományokat gyűjtünk!
Ajánlott adomány: 1000 HUF

Helyszín: Lumen Kávézó (1088 Budapest, Mikszáth Kálmán tér 2-3.)

A koncert Facebook meghívója ITT érhető el.




Christian Kobi Bernben született. Klasszikus zenei tanulmányait a bázeli Hochschule Für Musikban kezdte, amelyet a párizsi Cité Internationale Des Artsban folytatott; posztgraduális képzésben Lucerne-ben vett részt, később pedig Zürichben tette le az improvizatív zenei előadóművész- és kortárs zeneszerző mestervizsgát. Kobi az elmúlt években számtalan szólókoncertet adott és vett részt a legkülönbözőbb zenekari projektben – Európától Ausztrálián át egészen Japánig. Együtt játszott, illetve készített felvételeket többek között a Konus Kvartettel, Christian Wolff-fal, Keith Rowe-val (AMM), Lionel Marchettivel, John Butcherrel és az S4 kvartettel, Fritz Hauserrel, Katharina Weberrel, és Sylvie Courvoisierrel. 2004 óta a neves berni nemzetközi improvizatív zenei fesztivál, a Zoom In művészeti vezetője. 2006-ban a Cubus Records lemezkiadó társalapítója, 2012-2013-ban pedig a Pro Helvetia által támogatott Szófa Budapest előadássorozat kurátora volt. Legutóbbi szólólemeze a lengyel BDTA kiadónál 2013-ban megjelent Rawlines. Kobi emellett 2015-ben az Ultrahang Fesztiválon a Trafóban a Phill Niblock műveit bemutató koncerten mint zenekarvezető is bemutatkozott a magyar közönségnek. A mostani Lumenbeli koncert után legközelebb majd csak 2016. október 15-én láthatjuk őt a Trafóban, mint a nemzetközi Sonic Mountain projekt vezetőjét (az együttes tagjai lesznek: Klaus Filip, Franz Hautzinger, Christian Kobi, Tomas Korber, Hans Koch, Thomas Peter, Sőrés Zsolt, Taku Sugimoto).
Christian Kobi és Sőrés Zsolt koncertje 2014. július 26-án a Lumen Kávézóban



Sőrés Zsolt több mint húsz éve aktív improvizatív-, elektroakusztikus és zörejzenész, experimentális zeneszerző, hangművész, független kurátor, író és szerkesztő. Jelenleg aktív formációi: I Belong to the Band (Jean-Michel Van Schouwburggal, Adam Bohmannel, Oli Mayne-nel), duó Jean-Hervé Péron Art-Erroristtal (az idén 45 éve működő, legendás krautrock zenekar, a Faust alapítójával), Ahad & ChrS (Christian Skjødttel), projektek Franz Hautzingerrel, Inconsolable Ghost (Hilary Jeffery-vel, Gideon Kiersszel) trió Richard Barrett-tel és Milana Zarićcsal, duó Bolcsó Bálinttal, Ahad & én (Tóth Pállal), Noise Flowers (Oli Mayne-nel és Wahorn Andrással) stb. Színházakkal, kortárstáncosokkal, videóművészekkel, költőkkel és filmrendezőkkel is dolgozik. A DoN’T Eat Group audiovizuális-interdiszciplináris performanszcsoport tagja. Az 1990-es évek végétől 2002-ig a Szünetjel Fesztivál egyik szervezője ill. művészeti vezetője, 2008-2010 között pedig a Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Kortárs Zenei Találkozó kurátora volt. 2012-ben a kelet-európai országokban megrendezett Sound Exchange fesztivál-, szimpózium- és programsorozat magyar kurátora, 2014-ben pedig az első Magyarországon megrendezett reprezentatív, nemzetközi hanginstalláció-kiállítás, Az érzékelhető határán – más hangok kurátora volt. 2014-től tanít az LFZE elektronikus zenei médiaművészet szakán. 2008-ban Az autonómia új esélyei címmel szerkesztett kötetet Hakim Bey aka Peter Lamborn Wilson és más ontológiai anarchisták műveiből. 2015 szeptembere óta tagja az immár negyven éve létező, Ana-Maria Avram és Iancu Dumitrescu román avantgárd zeneszerzők által vezetett Hyperion International Ensemble-nek.

2016. június 10., péntek

Szabad improvizációs zenei műhely @Tű Fokán Művészeti Fesztivál 2016

SZABAD IMPROVIZÁCIÓS ZENEI MŰHELY – művészeti vezető Sőrés Zsolt

2016. június 29 - július 3., Cserhátszentiván

A tavaly először nagy sikerrel megrendezett szabad improvizációs zenei műhely idén is várja a résztvevőket a IV. Tű Fokán Művészeti Fesztiválon, Cserhátszentivánon!
Web: http://www.tufokan.com/
Facebook: https://www.facebook.com/tufokanalapitvany/

A műhely a kortárs improvizatív zene mesterei – Richard Barrett, John Butcher, Cornelius Cardew, Derek Bailey, Tim Hodgkinson, Eddie Prévost, Keith Rowe, John Stevens stb. – által kialakított metodológiák valamint az elmúlt két évtized során gyűjtött saját tapasztalatok mentén kívánja bevonni az érdeklődőket a kotta nélküli, nem hagyományos játékmódokba és a valósidejű interpretációs technikák megteremtésének kísérletébe, az „individuális-autentikus nyelv” mint a metazenei kommunikáció eszköztárának kialakításába. A metazenei érzékelésmód során megismerkedünk az „aurális zenével”, a párbeszéd és felfedezés dialektikájában létrehozható spontán és véletlen hangzások kialakításával, az improvizatív zene pszichoszociális vonatkozásaival (az „ego eltűntetése” igényével) és „étoszával” valamint a csoportos improvizáció demokratikus működésével. Foglalkozni fogunk az improvizatív zenével, mint a valós idejű hangdizájnnal („tájképzenével”), mint zörejzenével, mint hangművészettel (sound art) és (fluxus) performansszal, az improvizációt meghatározó formazúzó technikákkal, az önmagát építő dramaturgiával és minden más működési területtel, kérdéssel, paradoxonnal, amely az improvizatív zene során a megváltozott tér-idő érzékelésünkkel kapcsolatban ill. az ebben való működésben felmerül. Az egyes műhelygyakorlatokat a reflexiók megbeszélésére, a történtek összefoglalására szolgáló beszélgetések kísérik. A műhelyre bármilyen előképzettséggel, hangszeres tudással rendelkező ill. autodidakta zenészeket, hangművészeket, előadókat és új kalandra vágyó, nyitott gondolkodású, hangművészet iránt érdeklődő nem zenész résztvevőket egyaránt várunk.

Jelentkezni 2016. június 15-én éjfélig a
tufokanfoundation@gmail.com
és/vagy a
zs.sores@gmail.com
címeken lehet.

Az e-mailben kérlek küldjétek el az alábbi információkat:
1. Név
2. E-mail
3. Telefonszám (mobil)
4. Hangszer
5. Előképzettség
emellett örömmel vesszük, ha
6. Zenei elképzeléseitekről is írtok pár szót.

A részvételi díj, amely 12.000 Ft, ingyenes belépést biztosít a fesztivál összes programjára valamint ingyenes sátorhelyet is magában foglal
A műhelyfoglalkozások időpontját úgy fogjuk kialakítani, hogy akit érdekel, az a fesztivál más műhelyein is részt tudjon venni
Minimum 5 fő jelentkezése esetén indul a műhely. A maximális létszám 12 résztvevő.

Kérjük, hogy a jelentkezéseteket visszaigazoló válasz e-mail után 5.000 Ft előleget is fizessetek be az alábbi számlaszámra szintén 2016. június 15-ig:

Számlatulajdonos: Tű Fokán Művészeti Alapítvány
Számlaszám: MagNet Bank  16200106-11573809

***
Sőrés Zsolt (mélyhegedű, elektronika) több mint húsz éve aktív improvizatív-, elektroakusztikus és zörejzenész, experimentális zeneszerző, hangművész, független kurátor, író és szerkesztő. Jelenleg aktív formációi: trió Christian Kobival és (a Henry Cow-t 1968-ban megalapító) Tim Hodgkinsonnal, duó Jean-Hervé Péron Art-Erroristtal (az idén 45 éve működő, legendás krautrock zenekar, a Faust alapítójával), Ahad & ChrS (Christian Skjødttel), projektek Franz Hautzingerrel, trió Richard Barrett-tel és Milana Zarićcsal, duó Christian Kobival, duó Bolcsó Bálinttal, Ahad & én (Tóth Pállal), Noise Flowers (Oli Mayne-nel és Wahorn Andrással) stb. Színházakkal, kortárstáncosokkal, videóművészekkel, költőkkel és filmrendezőkkel is dolgozik. A DoN’T Eat Group audiovizuális-interdiszciplináris performanszcsoport tagja. Az 1990-es évek végétől 2002-ig a Szünetjel Fesztivál egyik szervezője ill. művészeti vezetője, 2008-2010 között pedig a Relatív (Át)Hallások nemzetközi kortárs zenei találkozó kurátora volt. 2012-ben a kelet-európai országokban megrendezett Sound Exchange fesztivál-, szimpózium- és programsorozat magyar kurátora, 2014-ben pedig az első Magyarországon megrendezett reprezentatív, nemzetközi hanginstalláció-kiállítás, Az érzékelhető határán – más hangok kurátora volt. 2014-től tanít az LFZE elektronikus zenei médiaművészet szakán. 2008-ban Az autonómia új esélyei címmel szerkesztett kötetet Hakim Bey aka Peter Lamborn Wilson és más ontológiai anarchisták műveiből. Jelenleg Hilary Jefferyvel és az Inconsolable Ghost együttessel Andrej Iszkanov hallucinatív horror klasszikusának, a Visions of Suffering című film új változatának a filmzenéjén dolgozik. 2015 szeptembere óta pedig tagja az immár negyven éve létező, Ana-Maria Avram és Iancu Dumitrescu által vezetett Hyperion International Ensemble-nek.

2016. április 20., szerda

DAI KO MYO, avagy a nagy és sima fény északája: Franz HAUTZINGER (AT) & SŐRÉS Zsolt, KRISTÓF Márton /12z/, JANCA Ákos & JANCA Lili, The Couple


✖ DAI KO MYO, avagy a nagy és sima fény északája: Franz HAUTZINGER (AT) & SŐRÉS Zsolt, KRISTÓF Márton /12z/, JANCA Ákos & JANCA Lili, The Couple ✖

In memoriam Daniel Buess (1976-2016)

2016. április 28. csütörtök, 20:30
Auróra (1084 Budapest, Auróra utca 11.) 


Program:

░ 1. – DAI avagy a „nagy”: JANCA Ákos & JANCA Lili
░ 2. – KO avagy a „sima és fényes”: KRISTÓF Márton /12z/: haiku wreath #3
░ 3. – MYO avagy az „erős fény”: Franz HAUTZINGER & SŐRÉS Zsolt (AT – H)
░4. – The Couple avagy az „éjszaka": BERKÓ Gábor, ESZES Viktória


A DAI KO MYO a Reikiben maga a mesterszimbólum, a legmagasabb vibráció, az erő, a gyógyulás és a szellemi, az anyagtalan, az érzékfölötti jelképe, amikor is a spirituális lélek gyógyulását a psziché és a test megújulása követi. A DAI KO MYO egyúttal maga a „nagy megvilágosodás”, a „tisztán ragyogó fény” is.
A koncertet a Bázelben 2016. február 7-én, alig negyvenévesen váratlanul elhunyt Daniel Buess zeneszerző, dobos emlékének ajánljuk, aki nemzedékének legtehetségesebb és rendkívül sokszínű egyéniségei közé tartozott, s akinek tragikus halála az egész világ kortárs zenei közösségét megdöbbentette. Daniel Buess egyik legerőteljesebb zenekara, a NoiseZone tavaszi turnéjának (Sőrés Zsolttal kiegészülve) budapesti állomása lett volna egy kivételes este az Aurórában ebben az időben. Halálával természetesen a turné sem valósulhatott meg.
...bízunk viszont abban, hogy végül talán még az is megtörténhet, a DAI KO MYO „csillogó fénye” a lelkek csarnokát – ahol mozgó és nyugvó összeér – ragyogásával bevilágítva az új és a soha meg nem szűnő életet, a lelkek halhatatlan szikráit hívja elő és sugározza majd szét.


████████████████████████████

░ Franz HAUTZINGER & SŐRÉS Zsolt (A - H) – koncert

∆ Franz HAUTZINGER – trombita
∆ SŐRÉS Zsolt – öthúros brácsa, effektek, kontaktmikrofonok, hangzó eszközök és tárgyak

Franz HAUTZINGER és SŐRÉS Zsolt a millennium évében – 2000. április 22-én, majdnem napra pontosan 16 évvel ezelőtt – kezdték meg együttműködésüket. Az eltelt időszakban duójuk mellett több közös projektben vettek részt – Abstract Monarchy Trio, Regenorchester, formációk Isabelle Duthoit-val, Erhard Hirttel, Kazuhisa Uchihashival stb. –, legutóbb 2014-ben láthatta lemezbemutató koncertjüket a magyar közönség Julo Fujak nyitrai basszusgitáros-zongoristával trióban a 10. Újbuda Jazz Fesztiválon.
Hipnotikus, atmoszférikus, hol intenzíven meditatív, hol pedig sodró erejű duójuk így, ebben a formájában még nem volt látható Magyarországon. Az Aurórában most megrendezendő koncertjük emellett még azért is különleges, mert a felvétel első duólemezük anyagát fogja képezni.
 Fotó: Barbora Hudáková

Franz HAUTZINGER évtizedek óta a nemzetközi kortárs dzsessz-, improvizatív-, experimentális- és kortárs zene egyik legeredetibb művésze és fénylő állócsillaga, aki játékmódjával egészen újszerű és elképesztően különleges irányokba tágította – az éterien érzékeny hangfürtöktől az éneklő csenden át a monumentális zajfüggönyökig – az akusztikus trombitahangzást. A mai Grazi Művészeti Egyetem dzsessz tanszékének hallgatójaként egy 1981-től 1983-ig tartó ajakbénulás arra kényszerítette, hogy hat évre teljesen abbahagyja a trombitálást. Később, 1986-ban Bécsbe költözött, 1989-től pedig az ő nagyon sajátos, nem akadémikus módján kezdte el feltárni a trombita lehetőségeit. Tudatos elhatározása, hogy kerülve az elektronikus hangforrásokat, ám még mindig a trombitán megértve a digitális zenei fejlesztést – a negyedes trombitán, amit 1997-ben vásárolt –, volt a döntő lépcsőfok Franz Hautzinger Gomberg (2000) című szenzációs (első) szólótrombita CD-jéhez, ahol működési területként mutatta be a hangnak a trombitán egyénileg kifejlesztett, addig sosem hallott, új kozmoszát. A lassított hang mikroszkópiájának világában való elmerülés és 2003-tól a zenei szenzualizmus újrafelfedezése, a trombita groove-val és a dallamokkal történő konfrontációja fontos fejlődési állomásnak tekinthető Hautzinger művészetében.
Franz Hautzinger, aki számtalan művésszel dolgozott már együtt Japántól Kanadáig és Csehországig, Keiji Hainótól Martin Tétraulton át Petr Vrbáig, megismételhetetlen utazásokká váló koncertjein a hangok mögötti költészetet keresi. Saját projektjei: trombitatrió Axel Dörnerrel és Mazen Kerbaj-dzsal (Libanonból), Oriental Space, Regenorchester, Gomberg (szóló, 2000 óta folyamatosan), Franz Hautzinger’s Poet Congress valamint duója Isabelle Duthoit párizsi klarinétossal és énekesnővel, akivel az életben is egy párt alkotnak évek óta. Franz Hautzinger jelenleg Ausztria és Franciaország között osztja meg az életét.
http://www.franzhautzinger.com/

SŐRÉS Zsolt az elsők között volt, aki intuitív zenészként még az 1990-es évek első felében szabadimprovizációval, experimentális- és zörejzenével kezdett foglalkozni Magyarországon. Sőrést, aki az improvizációt a komponált zene egyik formájának tartja, egyaránt foglalkoztatja az ún. metazene esztétikája, a természettudományos törvényszerűségek (különösen a kvantumfizika) és az improvizáció közötti kapcsolatok. Zenéjére jellemző a formazúzó stratégiák kialakítása és az azonnali átmenetek, instabil akusztikus rendszerek használata. Az ad hoc együttműködések mellett különböző projektekkel, együttesekkel – az Inconsolable Ghosttal (Hilary Jefferyvel, Gideon Kiersszel), Jean-Hervé Péron Art-Erroristtal (a legendás krautrock zenekar, az 1971 óta aktív Faust alapító tagjával) közös duójával, Tim Hodgkinsonnal (a Henry Cow egyik alapítójával 1968-ban) és Christian Kobival alakított triójával, vagy éppen a Noise Flowersszel (Oli Mayne-nel és Wahorn Andrással) stb. – számos nemzetközi fesztiválon megfordult már. A tavalyi Ultrahang Fesztiválon adott nagysikerű koncert óta a Iancu Dumitrescu és Ana-Maria Avram vezette, 1976-ban alapított Hyperion Ensemble tagja. Több lemeze is megjelenés előtt áll, az egyik, amelyet az Inexhaustible Editions fog kiadni nyáron, éppen annak a duókoncertnek az anyaga lesz, amelyet Rudi Fischerlehner berlini dobossal az Aurórában vettek fel 2015. szeptember elején.
http://ahadmaster.blogspot.hu/

✖✖✖

░ KRISTÓF Márton (12z): haiku wreath #3 – audiovizuális performansz

∆ KRISTÓF Márton – hulusi, basszusgitár és elektronika

Létezést szemlélő narratív zenei kollázsok rögtönzött haikukkal.

KRISTÓF Márton zeneszerző és fotóművész a budapesti underground zenei szcéna eredeti, sokoldalú és aktív alakja. 1998-tól a Magyar Képzőművészeti Egyetem intermédia szakának és a Práter utcai Fényképész Iskolának is a hallgatója volt. 2010 óta filmekhez és színházi előadásokhoz ír zenét. Zomborácz Virág nagysikerű, Utóélet (2013) című filmjének főszerepéhez civilként választották ki. A 12z nevű improvizatív zenét játszó zenekar tagja. Legújabb LP-albumuk Trembling Air címmel februárban jelent meg Nicolas Jaar Other People nevű kiadójánál.
http://12z.hu/haiku/

✖✖✖

░ JANCA Ákos & JANCA Lili – audiovizuális koncert
∆ JANCA Ákos – elektronika, kompozíció
∆ JANCA Lili – videó

∆ Anyaszív (8’40”)

A mű első hangemlékünkre, az anyai szív dobbanására épül. Ezt, a legmélyebb tudati szinten bevésődő monoton, de folyamatosan változó lüktetést bontja ki, azonos forrásanyagot felhasználó hangi-képi eszközökkel, melyek az élő szívverések illúzióját keltik. Az organikus hatást a darab aranymetszés szerinti időbeli-dinamikai fraktálszerkezete tovább erősíti.

∆ Klung (4’10”)
Fix média kompozíció, melyhez egy egzotikus hangszer hangjai szolgáltatták az alapanyagot. A többszólamú elektroakusztikus zajzene a természet, az esőerdők és a modern nagyvárosi lét hangulatát egyaránt felidézi, melyet sajátosan egészít ki a képanyag.

∆ 4Négy (4’00”)
Improvizatív alapokon nyugvó attraktív audiovizuális médiafolyam, kísérleti darab.

JANCA Ákos és JANCA Lili kortárs zene- és képzőművész alkotópáros, a kép és hang többszintű kapcsolatával foglalkoznak, a grafikai hangszintézistől a szonifikáción át a különféle audiovizuális projektekig. Janca Ákos a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem elektronikus zenei médiaművészet szakos, Janca Lili pedig a Magyar Képzőművészeti Egyetem intermédia szakos hallgatója.
http://akosjanca.com/
http://lilijanca.com/

✖✖✖

░ The Couple

A The Couple a korábbi Background zenekar újraalapított formációja. A duó dubstep/dnb alapokra helyezett elekto-pop vonalon mozog mindezt kisérleti elektronikával vegyítve. ESZES Viki számos formációban énekel többel közt a Gymes zenekar vokálosa, illetve közreműködik Márkus Tibor Equinox nevű formációjában is. BERKÓ Gábor pedig mint a Zeneakadémia elektronikus zene szakos végzős hallgatója, dalszerzőként-zeneszerzőként a klasszikus zenétől a dzsesszen keresztül a popzenéig számos műfajban állított már színpadra produkciót.

Facebook-esemény: https://www.facebook.com/events/1715742641997954/

Ajánlott adomány: 1 000 Ft / diák: 600 Ft

READERS