ahadmaster

HINTS OF NOISE MINIFEST 4 with DON'T EAT GROUP feat. BALÁZS PÁNDI & ZSOLT SŐRÉS AHAD // VOLKOVA LIVE ACT: DALMA BERGER - DÁNIEL SÁNDOR duo

2012-01-07T17:12:00.002+01:00

¤~¤ Contemporary noise night at the RoHAM Bar in Budapest ¤~¤

Thursday, January 12, 2012 - 9:00 pm until 12:00 am

Zsolt Sőrés Ahad opens the night with his project, Don't Eat Group, featuring Balázs Pándi

Don't Eat Group:

MINIMAL PART 5

live video shooting
audiovisual performance

Concept, live video: András Juhász

Live Music: Balázs Pándi (drums) - Zsolt Sőrés Ahad (viola, analog synths, home-made instruments, effects, electronics) duo

Also Performing: István Diák

***

Volkova live act (Dalma Berger and Dániel Sándor improvising) finishing it.

Tickets: 700 HUF / 2.50 EUR

*-*-*

Don’t Eat Group independent laboratory was formed in 2006 with the leadership of a video, film and multimedia artist András Juhász. The direct visual and sound co-ordination is based on the intention of the formation of the conceptual bricolage in their projects (as to refer to the construction or creation of a multimedia work from a diverse range of things that happen to be available, and a work created by such a process). Their real-time, multi-layered visual, musical and instrumental improvisations and musical accompaniment to the audio devices (from the circuit bent toys, „hacked” everyday electronics and home-mades to the „classical sense” of musical instruments), digital cameras and imaging devices, as well as the live-action or object-performance. Their various process art performances – by way of the technology all rather immaterial – come from the fragments of time falling out existence consisting of the series of interruptions and our space experience. Don’t Eat Group performed in last years at major festivals in addition to club gigs, like the Temps d’Image Festival 2007 and the 3rd Relative (Cross)Hearings International Contemporary Music Meeting 2010 in Budapest, Screenplay Festival 2011 in Berlin and worked with Hungarian actors and contemporary dancers and such contemporary noise and improvised musicians as Franz Hautzinger (Vienna, A) and Christian Skjødt (Aalborg, DK).

******

RoHAM Bar
Vas utca 16.

H-1088 Budapest,
Hungary

E-mail: dalmaberger@yahoo.co.uk
Tel. (program info): +36309484651

SONS LIBERES 2011 - Novembre / Ahad - Fujak - Hautzinger trio

2011-11-04T00:35:00.000+01:00

Dimanche 6 Novembre a 17h

Julo Fujak piano electronics
Franz Hauzinger quartertone trumpet
Zsolt Sőrés Ahad viola electronics
(Slovakia / Austria / Hungary)
*
SONS LIBERES 2011 un festival de musiques improvisées avec l'aide du Collectif Inaudible et de la Communauté Française, Service de la Musique.
Ce trompettiste révolutionnaire viennois a totalement repensé l’instrument dans une sensibilité électrofuturiste de mèche avec deux comprovisateurs de Slovaquie et d’Hongrie qui interfèrent leurs bidouillages électroniques avec ce qu’ils ont désappris du conservatoire. A côté de leurs instruments, on trouve une joyeuse panoplie d’ustensiles et jouets en circuit : çà grouille, ça chatouille, ça explose !
Oubliez le Danube Bleu, voici le Danube Noise !!

*
ODEON 120
Grande rue au Bois, 120
B - 1030 Bruxelles
Belgium
tél: +32(0)2 245 01 20
mob: +32(0)472 45 01 20
e-mail: info@odeon120.com
web: http://www.airodeon.be/index.html

„Minden ember művész – a művészet tőke” előadássorozat

2011-10-10T21:44:00.000+02:00

Kedves Barátaink, Kollégáink, Minden Kedves Érdeklődő,

felhívjuk szíves figyelmük/etek/et az ELTE BTK „Minden ember művész – a művészet tőke” című új, intermediálisszabadegyetemi kurzusára, amelynek következő előadását Sőrés Zsolt tartja

Intermediális poétikaielemzés - W. S. Burroughs: Cut-up filmek

címmel október 13-án, csütörtökön 18 órakor az ELTE BTK Trefortkerti kampuszán, C.épület 328-as előadó.

Üdvözletttel:
Szkárosi Endre

Anthony Balch és W. S. Burroughs Brion Gysin és Ian Sommerville 1962-ben készített Dreamachine-jával

Előadások és előadók:

1. Szavak szabadon. Irodalom, nyelv és a képi kifejezésformák (SzkárosiEndre, ELTE) szeptember 29.

2. Az irodalom jelenléte a hetvenes évek avantgárdfilmművészetében - Magyar, Bódy, Erdély (Gelencsér Gábor, ELTE) október 6.

3. Intermediális poétikai elemzés - W. S. Burroughs:Cut-up filmek (Sőrés Zsolt, MTAIrodalomtudományi Intézet) október13.

4.Egy intermediális ősműfaj: az opera - és a videoklipek (Veres Bálint, MOME)október 20.

5. Foglalkozása: popsztár. David Bowie - az avantgárdés a posztmodern között (Havasréti József, PTE) október 27.

6. Szerkezet és sebesség - elméleti kérdések azavantgárdban (Bengi László, ELTE) november17.

7. A képbe átfordult vers. A konkrét költészet gyökerei,megszületése és brazíliai története (Pál Ferenc, ELTE) november 24.

8. A felületesztétikája és politikája: a white cube és a könyv (Kékesi Zoltán, MKEIntermedia) december 1.

9. Eredetmítoszok az avantgárdban: a vizes Marinetti,a zsíros Beuys és a fényes Hajas(Müllner András, ELTE) december8.

10.Nem léphetünk ugyanabba a folyóba? Aperformance-ok újraelőadhatóságáról (SzőkeAnnamária, ELTE) december 15.

Előadások időpontja: csütörtök, 18-19.45h

Helyszín: ELTE BTK, Múzeum krt. 4/C. 328-as terem

Kezdés: 2011. szeptember 29.

Részvételi díj: 1.000,- Ft / előadás, diákoknak 500,- Ft,bérlet is váltható

Kapcsolat: Szkárosi Endre, 06.30.210-0847,szkarosi@ludens.elte.hu

Tomsics Nóra, 06.20.525-8095, tomsics.nora@btk.elte.hu

Web: http://www.itadokt.hu/linkek

http://www.btk.elte.hu/szabadegyetem

HINTS OF NOISE MINIFEST III.

2011-09-25T01:51:00.001+02:00

2 KONCERT 1 ESTE 1 JEGGYEL!
2 CONCERTS IN 1 EVENING WITH 1 TICKET!

2011. szeptember 27. (kedd), 21:00 / Tuesday, September 27th, 2011, 20:00 PM

Roham Bár

Zajzene minden mennyiségben.

AHAD & ÉN

SŐRÉS ZSOLT AHAD - mélyhegedű, effektek
TÓTH PÁL ÉN - elektronikus soundscape, hangzó eszközök

AHAD & ÉN

- a Kunstradióban

- a Mixcloudon

utána

DEFA alias BARTHA MÁRK, az ifjú beat box titán, különleges szettel érkezik, ezúttal nem vokális képességeit csillogtatja, hanem saját elektronikus zenei birodalmába kalauzol...

A belépővel - 700 HUF - a fellépőket támogatjátok.

A helyszínen kedvezményesen megvásárolható lesz többek között a THANOS CHRYSAKIS - OLI MAYNE - ZSOLT SŐRÉS AHAD - JERRY WIGENS kvartett VERTEX című, nemrégiben az Aural Terrains kiadónál megjelent CD-je is!
*

Roham Bár
1088 Budapest
Vas utca 16.

JHP ART-ERRORIST (D/F) & ZSOLT SŐRÉS AHAD (H) Duo + THEME (GB/PL) és vendégei / with Guests

2011-08-29T19:11:00.009+02:00

Experimental / Psychedelic / Industrial / Drone / Folk / Impro / Noise / Rock

2 KONCERT 1 ESTE 1 JEGGYEL!
2 CONCERTS IN 1 EVENING WITH 1 TICKET!

2011. szeptember 5. (hétfő), 20:00 / Monday, September 5th, 2011, 20:00 PM

Merlin Színház / Merlin Theatre

Program:

- - THEME

(RICHARD JOHNSON, STUART CARTER, OLGA DRENDA, ANIA WERNER audiovizuális koncert vendégekkel / Audiovisual Concert with Guests: ZSOLT VARGA, AHAD)

- - JEAN-HERVÉ PÉRON ART-ERRORIST and ZSOLT SŐRÉS AHAD duo

Előfoglalás / Ticket reservation: kovacs.andrea@merlinszinhaz.hu

Jegypénztár: a helyszínen 1 órával kezdés előtt / Ticket Office: At the venue, up to one hour before the concert

Jegyek/Tickets: 1000 HUF

CD and vinyl shop a koncert után / after the concert!

***

Jean-Hervé Péron Art-Errorist (D/F)

Jean-Hervé Péron 1949-ben Casablancában született, Cherbourgban nőtt fel és Hamburgban virágzott ki. Szereti az érzelmes dalokat. Láncfűrészen játszik. A Faust és az art-Errorist együttesek alapítója. Együttműködések: Amon Guru, Nurse With Wound, Sonic Youth, Chris Cutler, Tony Conrad, Slapp Happy stb. Az Art-Errorist Avantgárd Fesztivál alapítója Schiphorstban (Németország). A legendás Faust együttes 1971-ben alakult Wümme vidéki környezetében. Hamarosan a Faust lett az egyik legfontosabb képviselője - a nemzetközi elismerést ún. "krautrockként" kivívó - műfajnak. "Nem létezik mítikusabb együttes, mint a Faust" - írja Julian Cope "Krautrocksampler" című könyvében, amely részletesen beszámol arról a kulcsfontosságú hatásról, amelyet a német zenekar gyakorolt az ambient, az art rock, az experimentális, zörej, pszichedelikus és indusztriális zenei textúrák kifejlődésére. A Faust és Jean-Hervé Péron zenéje folyamatosan, mind a mai napig különösen inspiratív és zavarba ejtő a művészek és a közönség számára. Zenekaraival több tucat albumot jelentetett meg az elmúlt negyven évben. A világ számos új zenei fesztiválján fellépett.

Jean-Hervé Péron was born 1949 in Casablanca, grew up in Cherbourg, blossomed in Hamburg. Loves love songs. Plays chainsaw. Founder member of Faust and art-Errorist. Collaborations: Amon Guru, Nurse With Wound, Sonic Youth, Chris Cutler, Tony Conrad, Slapp Happy etc. He is the founder of the Art-Errorist Avant Garde Festival in Schiphorst, Germany. The legendary group Faust formed in 1971 in the rural setting of Wümme. Faust became soon one of the premier bands in the international appreciation of the genre that would eventually be known as krautrock. "There is no group more mythical than Faust," wrote Julian Cope in his book "Krautrocksampler", which detailed the pivotal influence the German band exerted over the development of ambient, art rock, experimental, noise, psychedelic and industrial music textures. Faust and Jean-Hervé Péron's music continues to highly inspire and confound listeners and artists to this day. He released more dozens albums with his groups in last forty years. He performed on several of the world's new music festivals.

http://www.art-errorist.de/

http://en.wikipedia.org/wiki/Faust_(band)

Theme (GB/PL)

A Theme lényegében a Stuart Carter és Richard Johnson között 1997 óta zajló együttműködésekre vonatkozó munkaelnevezés. Olga Drenda 2009-ben csatlakozott az együtteshez. Ania Werner pedig jelenleg az élő koncerteken látható filmvetítéseivel dolgozik együtt a Theme-el. A Theme a számtalan ellentétes elem asszemblázsához vagy dekonstrukciójához mindvégig elkötelezett maradt. Talált hangok és improvizatív zenei részek találkoznak a keleti zenével (amelyet részben Stuart Carter egyik indiai tartózkodása inspirált), ahol metronóm ritmusok teszik részben elvishelhetővé az igézet elbűvölő állapotait - elektroakusztikus technikák, konkrét zene, drone-ok rétegei, intersztelláris rockzenei utazás, régi és új elektronikák, vokális hangok, fém ütőhangszerek és a "dal" ideájának kényszerzubbonya önnön tradicionális mivoltában. A "soha ne maradjon mozdulatlan vagy egy ötletben lerögzített" elképzelése e zenei program szerves részét képezi; amelynek háttere az irodalom, a film, a filozófia, az írás, a nyers pszichológia, a tapasztalat, az utazás és a kísérlet, s amelyet a zene tükröz megfelelően.

Theme is essentially the working name for collaborations between Stuart Carter and Richard Johnson since 1997. Olga Drenda joined to the group in 2009. Ania Werner presently additionally contributes to Theme via film projections used for live performances. Theme remain committed to assembling, or deconstructing, a multitude of opposite elements. Found sounds and improvised sections will meet with Eastern music (inspired partly by one of Stuart Carter’s stays in India), metronomic rhythms borne partly of a fascination with states of mesmerism, electro-acoustic techniques, musique concrete, layered drones, rock music’s interstellar drive, electronics old and new, voices, metal percussion and the straitjacketed idea of the ‘song’ in its traditional setting. The idea of never staying still or keeping anchored to one idea or setting forming an integral part of this platform. With a background that draws as much from literature, film, philosophy, writing, crude psychology, experience, travel and experiment, the music reflects this accordingly.

http://www.lumberton-trading.com/artists_html/theme.html

Sőrés Zsolt Ahad (H)

1969-ben született Budapesten. Mélyhegedűs, elektroakusztikus improvizátor, zörejzenész, konceptuális művész. Jelenleg működő együttesei: trió Franz Hautzingerrel és Isabelle Duthoittal, trió Márkos Alberttel és Lawrence Williamsszel, I Belong to the Band (Adam Bohmannal, Oli Mayne-nel és Jean-Michel Van Schouwburggal), duó Christian Skjødttel, duó Kazuhisa Uchihashival, Spiritus Noister, „Lektrónia” című multimédiás projekt, Don't Eat Group stb. 2008-tól a Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó művészeti vezetője az Artus Stúdióban, Budapesten. Az alábbi kötetek magyar kiadásának szerkesztője volt: Jozef Cseres: „Zenei szimulákrumok”; Michael Nyman: „Kísérleti zene. Cage és utókora”; Edwin Prévost: „Nincsen ártatlan hang. AMM és az önfelfedezés gyakorlata. Metazenei Narratívák.” 2008-ban Ahad „Az autonómia új esélyei” címmel Peter Lamborn Wilson / Hakim Bey és más ontológiai anarchisták írásaiból szerkesztett kötetet. 2009-től a kultikus horror-underground-szürrealista filmrendező, Andrej Iszkanov (Habarovszk, Orosz Távol-Kelet) egyik munkatársa.

Zsolt Sőrés Ahad was born 1969 in Budapest. He is a violist, electro-acoustic improviser and noise musician, conceptual artist. His current projects: trio with Franz Hautzinger and Isabelle Duthoit, trio with Albert Márkos and Lawrence Williams, I Belong to the Band (with Adam Bohman, Oli Mayne and Jean-Michel Van Schouwburg), duo with Christian Skjødt, duo with Kazuhisa Uchihashi, Spiritus Noister, multimedia project entitled „Lektronia”, Don’t Eat Group etc. Since 2008 he is the artistic director of Relative (Cross)Hearings International Indpendent Contemporary Music Meeting at the Artus Studio in Budapest. He was the editor of the Hungarian version of the following books: Jozef Cseres: „Musical Simulacra”; Michael Nyman: „Experimental Music. Cage and Beyond”; Edwin Prévost: „No Sound is Innocent. AMM and the Practice of Self-Invention: Meta-musical Narratives.” In 2008 Ahad edited a book and wrote a preface study about „New Chances of Autonomy” with the texts by Hakim Bey aka Peter Lamborn Wilson among other onthological anarchists. Since 2009 he is collaborating with the cult horror/underground/surreal film director Andrey Iskanov from Khabarovsk, Russian Far-East.

http://ahadmaster.blogspot.com/

http://inaplo.hu/ahad

Vendégünk / Our Guest:

Varga Zsolt (H)

Zenész, zeneszerző, mozgásművész. Érdeklődése főleg az imrovizatív zenére irányul. Eredeti hangszere a szaxofon, de emellet használ számos egyéb akusztikus és elektronikus hangszert, tárgyat. Az utóbbi években a koreográfus, táncos Ladjánszki Márta állandó munka- és alkotótársa. Tagja az elektroakusztikus zenét játszó Desert Chaos zenekarnak, valamint Magyarország egyetlen és legjobb vidéki-jazz-t művelő Tripp and Trop (ex-Mc Ribbentropp) bigband-nek.

Zsolt Varga (H) - Musician, composer, movement artist. In his work he is focusing mainly on improvised music. Originally a saxophone player, but using in his musical creations several other acoustic and electronic instruments and objects as well. In the latest years he has been a regular contributor to the works of choreograph and dancer Márta Ladjánszki as well as a member of the electro-acoustic band Desert Chaos and Hungary’s only and best crap jazz big band Tripp and Trop.

http://www.myspace.com/zsoltvarga

Támogatók / Supported by: Lumberton Trading Company, Merlin Színház, Goethe-Institut Budapest, Lengyel Intézet

Merlin Színház

1052 Budapest,

Gerlóczy u. 4.

http://www.merlinszinhaz.hu

Mini Marathon of Electronic Music 2011

2011-08-26T00:02:00.002+02:00

Christian Skjødt & Zsolt Sőrés Ahad (DK/HU) duo will play at the Mini Marathon of Electronic Music 2011/Ostrava, Czech Republic on Aug. 27, 2011 from 22:00.

Other participants of the festival:
Robert Ashley/Thomas Buckner (USA), Maria Chavez (Peru), George Cremaschi & Matthew Ostrowski (USA), Don@u.com (A/SK), Franz Hautzinger & Matija Schellander (A), Jack/Jack (SK), Petr Kotík (CZ/USA), Romano Krzych (F), Gordon Monahan (CAN), Andrea Neumann & Ivan Palacký (CZ/D), No Pavarotti (CZ), Robert Piotrowicz (PL), Larry Polansky (USA), Michal Rataj (CZ), Radio Royal (CZ), Rafani + Jiří Valoch (CZ), Lukasz Szalankiewicz (PL), Alexandr Vatagin (A), Tomáš Vtípil (CZ).

Organized by Martin Klimes.
Further info:
http://www.bludnykamen.cz/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=5&Itemid=56
http://www.gvuo.cz/

Zsolt Sőrés Ahad & Jason Robinson (USA) & Attila Dóra & Róbert Gál (CZ/SK)... and?

2011-07-06T15:46:00.002+02:00

2011. július 9. szombat, 20h
R33

Róbert Gál (CZ) - poetry
Jason Robinson (USA) - reeds
Attila Dóra - baritone & tenorsax, audiomulch
Zsolt Sőrés Ahad - viola, home-made objects, electronics
vs.
Rovar17 - laptop
Noizerr - laptop
PLE - analog synthesizer, theremin

Jason Robinson (born 20 September 1975 in California) is an American jazz saxophonist, electronic musician, and composer. His musical projects cover a wide swath of creative approaches that draw heavily from post-1960s jazz experimentalism, more traditional post-bop performance practices, and emerging electronic music technologies. In addition to an extensive career leading his own groups and performing solo, Robinson co-founded the acclaimed collaborative avant-jazz group Cosmologic and Cross Border Trio, the latter a group featuring bassist Rob Thorsen and Mexican drummer Paquito Villa. Robinson has also performed extensively in the American reggae and jam band scenes, most notably with the Sonoma County, California-based internationally touring roots reggae group Groundation.

Biography
Robinson grew up in Folsom, California, where he first studied jazz under saxophonist Jeff Alkire and graduated from Folsom High School, where he was mentored by music director and saxophonist Curtis Gaesser. As a teenager, he frequented the jam sessions of Sacramento, then part of a thriving jazz scene in the Capital City.

Robinson studied jazz at the University of Southern California in Los Angeles and Sonoma State University in Sonoma County, California. Receiving degrees in Jazz Studies and Philosophy from Sonoma State, Robinson was mentored by the late bassist and composer Mel Graves, who also recorded on From the Sun, Robinson's first album as a leader. It was in Sonoma County that many of Robinson’s most important early musical partnerships were developed. He a founding member of the group Cannonball (an early group of San Francisco's Jazz Mafia), was the first saxophonist in the influential roots reggae group Groundation, collaborated with a huge variety of Bay Area jazz musicians, and founded Circumvention Music.
http://www.jasonrobinson.com

Zsolt Sőrés Ahad:
http://ahadmaster.blogspot.com
http://ahad.bandcamp.com
http://soundcloud.com/ahad
http://www.mixcloud.com/ahad/
http://www.youtube.com/user/MrAhad69
http://ahadsmastersgarden.blip.tv/

Atilla Dóra:
http://soundcloud.com/dora-attila/id-nt-li-2010-solo-g-cl-ssi
http://www.myspace.com/theabsolute1
http://search2.downtownmusicgallery.com/
http://www.allaboutjazz.com/php/article
http://www.jazzforum.com.pl/recenzje.php
http://freejazz-stef.blogspot.com/2008/1

Róbert Gál (1968) is a Prague-based Slovak writer & performer. He’s the author of several books of philosophical aphorisms and the novels Krídlovanie (On Wing) and Agnómia (2006 and 2008, in Czech 2010). His texts are difficult to categorize by genre, but were included in many international magazines and anthologies. A selection of Gál’s aphorisms, together with his work Znaky a príznaky (2003) was also published as a book in English (Signs & Symptoms, Twisted Spoon Press 2003). An extensive excerpt from Agnomia was selected for the prestigious anthology Best European Fiction 2012 to be published by Dalkey Archive Press in the US this fall.

http://www.myspace.com/agnomiaquartet
http://www.czechlit.cz/authors/gal-robert/
http://www.twistedspoon.com/signs.html
http://www.pwf.cz/archivy/texts/articles/ladislav-sery-on-the-borders-of-incommunicability_2998.html

R33
1095 Budapest IX.,
Soroksári út 58. Közvágóhíd
e-mail: kapcsolat@r33.hu
http://r33.hu/
Map, contact: http://r33.hu/index.php/kapcsolat

HINTS OF NOISE MINIFEST II

2011-07-02T05:11:00.003+02:00

2011. július 5. 21h Roham Bár

Második alkalommal kerül sor nagyszabású zajongásra a Roham Bárjában. A Magyar Zaj Napja után, júliusban saját készítésű minifesztiválunkkal kedveskedünk a noise műfaj rajongóinak, immáron másodszor. Vendégünk Sőrés Zsolt Ahad, aki most egy japán kollégával kiegészülve ad különleges koncertet, utánuk pedig az ifjú titán, Faul következik, aki idén jelentette meg első szólóanyagát az Anker Rec. gondozásában.

-- FELLÉPŐK:

- SŐRÉS ZSOLT AHAD (mélyhegedű, elektronika) és KAZUHISA UCHIHASHI (gitár, daxofon, effektek)
http://homepage.mac.com/innocentrecords/

- FAUL
http://soundcloud.com/faul

--
KAZUHISA UCHIHASHI
electric guitar , daxophone

Kazuhisa Uchihashi was born in Osaka, Japan in 1959. Plays guitar since his twelfth years, mainly "Pop'n Roll" thoroughout his teens. Later he became involved in jazz.
Since 1983 he has devoted himself intensively to free improvised music. He experimented thouroughly with many different kinds of machines and sound-devices to expand the expression possibilities of the electric guitar.
He also composed music for films, theatre plays, dance. Among them, he has been working with Japanese Thertre group "ISHINHA" for more than 25 years.
He made a name for himself in Japan in concerts with such improvising musicians as Hans Reichel, Fred Frith,Tom Cora, Ned Rothenberg, Barre Phillips, Kan Tae Fwan, Peter Brotzman, Derek Bailey, Samm Bennett, Steve Beresford, Jon Rose, Zeena Parkins, Elliott Sharp, Eugene Chadbourne, Henry Kaiser, Chris Cutler, Charles Hayward, Han Bennink, Shelley Hirsch, Gene Coleman, GURU GURU, Franz Hautzinger, Roger Turner, Bobby Previte, Wayne Horvitz, Mani Neumeier, Chiristian Marclay, Mark Feldman, Joelle Leandre, Carl Stone and others.
He has been conducting his rock-oriented powerful improvised band "Altered States" for 21 years and continues to create his own new guitar music in solo as well as in "Altered States". He is also known by playing with Otomo Yoshihide's GROUND ZERO for long years.
Since 1996 he has also been organizing the New Music festival "BEYOND INNOCENCE" in Osaka every year untill 2007.
He is also known by only one daxophone player in Japan (daxophone is new instruments Hans Reichel created).
Recently he started new project with his own multi phonic surround system.

--
Roham Bár
1088 Budapest,
Vas utca 16.
E-mail: roham@roham.hu

Lengyel-Magyar / Polish-Hungarian Action és / and Slam Poetry

2011-06-26T14:05:00.001+02:00

2011. június 29-én 19h-kor az Európai Unió Házában / On 29th June, 2011 19:00 -- at the House of the European Union

A Lengyel Intézet és a litera.hu együttműködésével.

A lengyel-magyar uniós elnökség átadása kapcsán vendégünk a lengyel fenegyerek Bohdan Piasecki. A magyar házigazdák, az egyre szélesebb körben ismert és elismert műfaj, az action és slam poetry jeles hazai képviselői közül most Szilágyi Ákos és a Spiritus Noister formáció (Szkárosi Endre, Ladik Katalin, Sőrés Zsolt Ahad) mellett Gyukics Gábor és Bárdos Deák Ági kettőse.

Bohdan Piasecki

A varsói születésű slammer nemzetközi közönség előtt is szereti forszírozni a lengyel nyelvű költészetet. Általában sokat beszél, sétál fel s alá, de utálja a rágógumit és még mindig reméli, hogy egy napon megtanul basszusgitározni. Addig is marad az európai slam poetry meghatározó figurája, aki jelenleg Angliában épp PHD dolgozatának utolsó simításait végzi.

Műsorvezető: Mavrák "Hugee" Katalin
*

With the collaboration of the Polish Institute and the website litera.hu
In the context of the Hungarian-Polish Presidency handover, Bohdan Piasecki the Polish daredevil will perform. This time the Hungarian hosts among the great domestic representatives of the action and slam poetry, a genre that is more and more popular and acknowledged, will be Ákos Szilágyi and the Spiritus Noister formation (Endre Szkárosi, Katalin Ladik & Zsolt Sőrés Ahad), and the duo of Gábor Gyukics and Ági Bárdos Deák.

Bohdan Piasecki

Born in Warsaw, the slammer prefers the Polish language poetry even in front of an international public. Usually, he speaks a lot, walks up and down but he hates chewing gums and is constantly hoping that once in the future he will play the bass guitar. Until then, he remains one of the key figures of the European slam poetry, now living in England and preparing the last parts of his PhD.

Moderator: Katalin "Hugee" Mavrák

Európai Unió Háza,
1024 Budapest, Lövőház u. 35
Tel.: (+36 1) 209-9700, (+36 1) 209-9710
Fax: (+36 1) 466-4221
E-mail: comm-rep-bud@ec.europa.eu

House of the European Union
H-1024 Budapest, Lövőház u. 35.Tel.: +36-1-209-9700, 209-9710Fax: +36-1-466-4221E-mail: comm-rep-bud@ec.europa.eu

free four for five @ sirály

2011-05-16T00:32:00.001+02:00

2011. május 22., vasárnap, 21:00

Szabadimprovizációs zenei sorozatunkon ezúttal biztos nem lesz hiány a külföldi zenészekből! A házigazda Márkos Albert és Lawrence Williams most Sőrés Zsoltot, Xavier Lopezt és Dafne Vicente-Sandovalt invitálta meg a Sirályba, hogy megmutassák a nagyérdemű közönségnek, milyen amikor egy csellista, szaxofonos, fagottos, brácsás és zongorista hagyományosnak egyáltalán nem nevezhető módon játszik!

Lawrence Williams - szaxofon / saxophone
Dafne Vicente-Sandoval - fagott / bassoon
Sőrés Zsolt Ahad - mélyhegedű / viola
Márkos Albert - cselló / violoncello
Xavier Lopez - laptop, zongora / piano

Belépő:

Felnőtt- 800Ft
Diák- 600Ft

Dafne Vicente-Sandoval, bassoon (1979, France)

After studying classical music, Dafne commits herself to contemporary music. She works with many European ensembles (such as Ensemble Modern,Elision, etc... ) while putting a strong emphasis on personal projects: curating Tokyofeel workshops in Palais de Tokyo, collaboration with composers in order to enrich the solo repertoire of her instrument (Julio Estrada, Richard Barrett, Michael Maierhof) Her instrumental research, outreaching bassoon's sound carachteristics by a renewal of existing extended techniques, drove her naturally to improvisation. Her personal approach centres on the elaboration of a sonically acoustic universe, which finds itself close to electronics in the microtonal complexity emanating from multiphonics. As an improviser, she plays in the duo Either/Or with cellist Severine Ballon, in Axolotl with Xavier Lopez; she has collaborated with musicians such as Ferran Fagés, Liz Albee, Joris Rühl, Pierre-Yves Martel.
http://www.ensemblemesostics.com/bio/dafnevicentesandoval.html

Xavier Lopez (piano/laptop, (1981, France)

Studies saxophone piano and drums at Perpignan's conservatory, his hometown. In moves to Amsterdam in 2002 where he studies classical and jazz music. He developed since then an autodidact approach to laptop playing using copyleft software ppooll. His work deals with space and silence perception using memory as a time matrix, creating situations of highly demanding listening who question the musical performance as well than cultural consumption habits. He performs in different settings with a main focus on electro-acoustic sound blendings, often minimalistic, sometimes noisy.His influences range from Free-jazz to Jazzcore, noise music, reductionist approaches to improvisation, onkyo and world music. Lives in Paris since 2006 where he co-organizes the Trashvortex concert series.
http://www.trashvortex.net/xavierlopez

Sirály
1061 Budapest, Király utca 50.
http://www.siraly.co.hu

Hints Of Noise MiniFest

2011-05-08T17:51:00.001+02:00

2011. május 10. kedd, 21:00 / 10th May, 2011. Tuesday, 21:00

RoHAM bár és galéria

Sőrés Zsolt Ahad

Volkova Sisters live act

Rovar 17

Zaj a köbön, 3 különböző aspektusban, csak hogy legyen miből válogatni. Mindhárom játékmester egyedi stílusáról ismeretes, garantált élvezet a nehezebb műfaj kedvelőinek, szösszenetek 40 perces szettekben.

Contemporary noise festival: 3 special hungarian live act looking for different aspects of contemporary electronic music.

Belépő/Entrance fee: 600 HUF

RoHAM bár és galéria
Vas u. 16.
Budapest VIII.,
Hungary

John Butcher on Free Improvisation – John Butcher a szabadimprovizációról (1998)

2011-03-27T15:01:00.006+02:00

John Butcher

15 Simple Statements on Free Improvisation – with Illustrations and Contradictions*

John Butcher: Asymptotic Freedom,
for feedback saxophone, snare drum, guitar & e-bow.
A response to the work of Gustav Metzger.
Self Cancellation, Install, Glasgow. 2008.
© Philip Berryhill, 2008

1. Group improvisation involves an attempt to make music that no one player could imagine. It should force the musicians beyond their own conceptions.

2. Each player should equally be able to affect the content, form and direction of the music at any moment.

3. The physicality of sound production is inescapably connected with the creation, not just the execution, of the music.

4. Free improvised music is necessarily spontaneous, but is built on a background of years of study, experiment, thought and experience.

5. There exists the possibility of trying to play a music with no history.

6. Free improvisation shows that complexity is actually very natural.

7. Contemporary music seems to operate within a continuum - from the often refreshing ideas of "sound left to be itself" to the sometimes grotesque extremes of "self expression."

Free improvisation can operate anywhere within this. Often, most interestingly, with ambiguity - even at different points simultaneously.

8. The listeners hears the reasoning behind musical choices in real time.

9. Regular improvising means engaging with that Derek Bailey has described as a "search for whatever is endlessly variable."**

10. In most of the free improvisation I enjoy, decisions are made and techniques developed for "musical" rather than for "instrumental" reasons.

11. Improvising musicians are continually modifying their intentions in response to each other. This happens at the actual point of creation and execution – sometimes against an individual player's own preferences.

12. Tim Hodgkinson has written "Improvised music grips human beings because it is illuminated by the vivid presence of myriad possibilities that were not taken."***

13. Most performers are aware, moment by moment of only a few things they can do which will sound "right" compared to hundreds that will sound "wrong." Free improvisation is very constrained and probably shouldn't be called free improvisation.

14. Players intuitively choose the actual music content according to the unique circumstances around each performance. The room's acoustic, the day's travel, the nature of the audience, their last few concerts, what they ate for dinner.

15. In improvisation you can hear the human beings behind the instruments.

Notes:

* With "illustrations and contradictions" because I played a piece of improvisation, from Concert Moves whilst I read the points out. (Could be heard in Coppenhagen in October of 1998. – The Editors)

** Derek BAILEY: Improvisation: Its Nature and Practice in Music, 1992, The British Library National Sound Archive.

***Tim HODGKINSON: Migraines of a Caustic Ear. In: Resonance, Vol. 6., No. 2. (LMC, 1998)

Published in: Magyar Műhely Winter 1998 / Spring 1999, Vol. 37., No. 108-109., p. 104-5. [Hungary]

÷¤÷¤÷¤÷¤÷¤÷¤÷

John Butcher

15 egyszerű állítás a szabadimprovizációs zenéről – magyarázatokkal és ellentmondásokkal*

John Butcher solo at the Dan Flavin Gallery.
© Brittanie Shey, 2010

1. A csoportos improvizáció célja olyan zene létrehozása, amelyet önmagában egyik zenész sem tudna elképzelni. A csoportos improvizációnak arra kell késztetnie a zenészeket, hogy túllépjék saját elképzeléseiket.

2. Minden résztvevőnek bármely pillanatban egyformán képesnek kell lennie a zene tartalmának, formájának és irányának a befolyásolására.

3. A hang létrehozásának fizikalitása elengedhetetlenül kötődik nemcsak a zene előadásához, de annak megteremtéséhez is.

4. A szabadimprovizációs zene szükségszerűen spontán, de egy olyan alapra épül, amely több év tanulásból, kísérletezésből, gondolkodásból és tapasztalásból áll.

5. Lehetséges kísérletet tenni arra, hogy történelem nélküli zenét játsszunk.

6. A szabadimprovizáció azt mutatja, hogy a komplexitás valójában igen természetes.

7. A kortárs zene egyetlen kontinuumon belül működik – a "hagyjuk, hogy a hang önmaga legyen" gyakran üdítőötleteitől az "önkifejezés" néha groteszk végleteiig.

8. A hallgató a zenei választások mögötti érvelést valós időben hallja.

9. A rendszeres improvizáció olyan tevékenységet jelent, amelyet Derek Bailey a következőképpen írt le: "bárminek a kutatása, ami állandóan változik."**

10. A legtöbb szabadimprovizációban, amit élvezek, a döntések és technikák nem "instrumentális", hanem sokkal inkább "zenei" alapon születnek.

11. Az improvizáló zenészek egymással kölcsönhatásban folyamatosan változtatják intencióikat. Ez történik az alkotás és az előadás aktuális pontján – néha az egyes zenész saját preferenciái ellenében is.

12. Tim Hodgkinson azt írta, hogy "az improvizált zene azért ragadja meg az embert, mert a meg nem ragadott lehetőségek ezreinek élénk jelenléte sugárzik át rajta."***

13. A legtöbb előadó pillanatról pillanatra csak néhány olyan dolognak van tudatában, amit megtehet, hogy "jó" legyen a hangzás, százakkal szemben, amelyek "rossznak" fognak hangzani. A szabadimprovizáció nagyon kötött, és talán nem is kellene szabadimprovizációnak nevezni.

14. A zenészek intuitív módon, az egyes előadásokat jellemző egyedi körülmények szerint választják az aktuális zenei tartalmat. Ezek a körülmények: a terem akusztikája, az utazás, a közönség természete, a korábbi koncertek, és hogy mit ettek vacsorára.

15. Az improvizációban az embereket lehet hallani a hangszerek mögött.

Jegyzetek:

*"Magyarázatokkal és ellentmondásokkal", mert amíg felolvastam ezt a pontokba szedett szöveget, lejátszottam egy szabadimprovizációs darabot a Concert Movesból. (Elhangzott Koppenhágában, 1998 októberében. – A szerk.)

**Derek BAILEY: Improvisation: Its Nature and Practice in Music, 1992, The British Library National Sound Archive.

***Tim HODGKINSON: Migraines of a Caustic Ear. In: Resonance, 6. évf., 2. sz. (1998, LMC)

Bajnai Judit fordítása

In: Magyar Műhely 1998. tél/1999. tavasz, XXXVII. évf., 108-109. sz., 105-6.

John Butcher at All Tommorow's Parties, Minehead, UK.
Curated by God Speed!, You Black Emperor.
© Sam Shepherd, 2010.

Images from http://www.johnbutcher.org.uk/

ZSOLT SŐRÉS AHAD: AHAD'S MASTERS GARDEN III. (2007-2009): THE HARMONIAN BLUES - review by FRANS DE WAARD in VITAL WEEKLY. = No. 772, Week 11 (March 15, 2011)

2011-03-22T17:00:00.014+01:00

ZSOLT SŐRÉS AHAD - AHAD'S MASTERS GARDEN III (2CD by Audio Tong/Fourth Dimension)

...The other disc is by Zsolt Sőrés Ahad, from Hungary, who recently (Vital Weekly 741) was reviewed with a disc he made for the Ronda label, together with én and Q. This new double CD is subtitled 'Ahad's Masters Garden III (2007-2009): The Harmonian Blues', and as a further subtitle 'music for film, theatre and dance'. Ahad is known from the lively improvised music scene from Hungary, and he plays many instruments, such violin, voice, guitar, tampuram modified sitar, a low-fi optical theremin, zither, percussion etc. Furthermore he gets help from various people on similar instruments. The two discs are quite apart I think. The six pieces on the first disc all seem to delve from the great goldmine of minimal music meeting rock music. Electric violins, hammering guitars and percussion, all in strict minimal tempo, but also with sound ornaments loosely improvised around it. Ahad extends his music quite a bit, with long waving guitar solos such as in 'On The Top Of The Darwin Tillite', which has a sort of Henry Flynt like character (but is perhaps a bit too long). Throughout however this rockiest improvised mood is quite nice; spacious, open, expanding in all directions and quite nice. An odd mixture of moods and influences. The other disc has just one piece, composed for the theatre performance of SHU Workshop based on Beckett's play 'Endgame', its called 'Lessness (Meeting With Godot)', and is basically one long linear piece going up. This is a much more experimental work, breaking away from anything even vaguely rock like that may or may not form parts of the first disc. Quite a thick, somewhat muddy sound here, with lots deep end bass rumble and scraping of bend violins in the basement. I must say this disc didn't do much for me. A certain amount of clarity seemed to be lacking from this piece, with not enough details. Still not bad, but top-heavy. Throughout however a fine disc. (FdW)
Address:
http://www.audiotong.net
http://www.fourth-dimension.net

Gone to Croatan – Live 2007 by Ahad

VITAL WEEKLY - THE OLDEST ONLINE SOURCE FOR MUSIC REVIEWS
http://www.vitalweekly.net/
Vital Weekly is an e-mail magazine, which appears 48 times a year and has the latest cd-reviews and news on concerts and festivals. It was hosted by Staalplaat for ten years, but is now moved. To subscribe go here: http://www.vitalweekly.net/intro.html
Vital started in 1987 as magazine on paper. It's simple xeroxed form ensured a free copyright and everybody was encouraged to make copies and distribute them freely. Up until 1995 44 issues were made and with the arrival of the Internet, Vital changed into a pure review newsletter and since then it appears weekly. Still as a free service and still without copyright. In the future we hope to get the old paper issues online too.
Vital Weekly runs also a weekly podcast (kinda like a radio station).
Vital Weekly is a labor of love and devotion. No advertisements, so we depend on your support!
============
VITAL WEEKLY
============
number 772
------------
week 11
------------
2011

KÁOSZFÉRA TAVASZI EQUILIBRIUM MINIFESZT

2011-03-16T17:28:00.009+01:00

Roham, 2011. március 21. hétfő 20:00

Nemzetközi muzikológiai találkozó a konceptuális művészet jegyében. Tőzsdepszichológia és hangdizájn. Kellemes és kellemetlen videó-szónikus kísérletek az experimentális-, és zajzene különböző részterületein.
Az esemény a Goethe-Institut Budapest támogatásával jön létre.

--
Felllépők:

KOSTOLANY - NOISE IMPROV GROUP (H)
AHAD (H) & CHRISTOPHER WILLIAMS (D/USA)
DIATRIBES + JONAS KOCHER (CH)
MARKAS UNREAD /VIDEO BAND/ (H)

--
KOSTOLANY - NOISE IMPROV GROUP (H)
Lengyel zajzene lengyelek nélkül, tőzsdepszichológiával fűszerezve. Comfort without Compromise.
Boros Levente – dobok
Keszei Krisztián - basszusgitár
Sangre Ltzk - basszusgitár
Oscilla - ring modulator, analóg laptop
Dóra Attila - fúvósok

AHAD (H) & CHRISTOPHER WILLIAMS (D/USA)
- Christopher Williams (nagybőgő), az immár több mint egy évtizede Berlinben élő experimentális zenész, zeneszerző, muzikológus Kaliforniában, San Diegóban született. A Kaliforniai Egyetemen tanárai voltak többek között: Mark Dresser, Bertram Turetzky és Charles Curtis. Az elmúlt években az alábbi művészekkel működött együtt: Derek Bailey, LaMonte Young's Theatre of Eternal Music, Trigger Ensemble für Aktuelle Musik, Tom Djill and Matt Ingalls, Ensemble Chronophonie, Travis Sullivan, NOISE Ensemble, John Mark Harris stb. Lemezeit az Incus, a Steady Beat és az Eclipse kiadók jelentették meg. Az Open Space és a The Improvisor zenei szakfolyóiratok munkatársa. Ösztöndíjai: Kaliforniai Egyetem, Darmstadti Nyári Kortárs Zenei Szeminárium, Acanthes Fesztivál Zeneszerzői Műhely. Jelenleg Barbara Helddel egy fuvolára és elektronikára írt rádióművészeti alkotáson, egy Derek Baileyről szóló hosszabb tanulmányon dolgozik és projekteket, koncerteket szervez elsősorban Berlinben, valamint Barcelónában. Az alábbi szervezetek tagja: Associació Musical l'Embut, Metro i Mig Cycle Club, 4862 Voltaire St. Consort, Experimentem amb l'Art, Maker's Mark Embassador
http://www.nauchristopher.thenthis.org/
- Sőrés Zsolt Ahad (mélyhegedű, elektronika, tárgyak) jelenleg működő együttesei: I Belong to the Band (Adam Bohmannal, Jean-Michel Van Schouwburggal, Oli Mayne-nel), trió Franz Hautzingerrel és Isabelle Duthoittal, duó Christian Skjødttel, trió Oli Mayne-nel és Varga Zsolttal, Lektrónia című multimédiás projekt Ladjánszki Mártával és Koroknai Zsolt képzőművésszel, Don't Eat Group (a filmes, videó / képzőművész Juhász Andrással) stb. Gyakran működik együtt koreográfusokkal, színházi csoportokkal, képzőművészekkel és videoművészekkel, filmrendezőkkel is. 2008-tól a Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó művészeti vezetője az Artus Stúdióban. 2005-ben a Szünetjel Könyvek sorozat szerkesztőjeként magyar nyelven megjelentette az alábbi könyveket: Jozef Cseres: Zenei szimulákrumok; Michael Nyman: Kísérleti zene. Cage és utókora; Edwin Prévost: Nincsen ártatlan hang. AMM és az önfelfedezés gyakorlata. Metazenei Narratívák. 2008-ban Az autonómia új esélyei címmel Peter Lamborn Wilson / Hakim Bey és más ontológiai anarchisták írásaiból szerkesztett kötetet.
http://www.r33.hu/index.php/profil-szerkesztes/userprofile/Ahad

DIATRIBES + JONAS KOCHER (CH)
A Diatribes egy meglehetősen libertáriánus együttes, akiknek a működése 2004 telén egy genfi alagsorban kezdődött. Miközben a mai improvizatív és az experimentális zenei nyelveket alkalmazza, a duó zenéje egyszerre nagyon reaktív, dinamikus, perkusszív és/vagy texturált. Az eredeti trió azóta egy sohasem teljes, polimorf képződménnyé vált, amely a spektrumát többek között olyan muzsikusokkal egészíti ki időről-időre, mint Barry Guy, Keith Rowe, Jason Kahn, Jacques Demierre, Christian Weber, Ernesto Rodriguez, Tomas Korber, Jean Bordé, Mick Beck stb., illetve utazik együtt Európán keresztül, mint Abdul Moimême Portugáliából, Hannah Mars hall Angliából, Rafal Mazur Lengyelországból vagy a HKM+ Németországból.
- Laurent Peter aka D'incise - laptop, tárgyak
- Patricia Bosshard - hegedű
- Jonas Kocher - tangóharmonika, elektronika
http://www.dincise.net/diatribes/home.html
http://www.patriciabosshard.net/
http://www.jonaskocher.net/

MARKAS UNREAD /VIDEO BAND/ (H)
http://www.mixcloud.com/djrun/

Belépő: 800 HUF / 4 EUR

Roham

1088 Budapest, Vas utca 16.

http://www.roham.hu/hirek.php?cmd=view&id=243

Zsolt Sőrés Ahad & Tomek Głuc & Michał Dymny & Konrad Gęca & ...

2011-02-25T02:10:00.003+01:00

Free Impro, Noise, Experimantal, Electroacoustic Music’s upcoming concert

with Zsolt Sőrés Ahad, Tomek Głuc, Michał Dymny and Konrad Gęca

at Kawiarnia Naukowa in Krakow

on 28 February 2011 from 8 PM.

Zsolt Sőrés Ahad
http://inaplo.hu/ahad
Tomek Głuc
http://www.nucleonmusic.pl/
Michał Dymny
http://www.myspace.com/michaldymny
Konrad Gęca

http://dropr.com/konradgeca

Kawiarnia Naukowa
Jakuba 29-31
31-057 Kraków
Poland
http://www.myspace.com/kawiarnianaukowa

A New Chapter from the Ahad's Masters Garden Sessions - live solo

2011-02-22T00:58:00.004+01:00

Solo live set and new Ahad's CD release party.

1st March 8:30 PM

at the Eszeweria. Kawiarnia in Cracow, Poland

Eszeweria

"Ahad's Masters Garden III: The Harmonian Blues" is a new double CD co-released by AudioTong and Fourth Dimension Records.
These two discs capture Budapest's prolific and versatile musician, Zsolt Sores, in a fully tranced-out fug that draws not only from his background in rock music but also his strong leanings towards the avant-garde and improvisation partly formed by being classically-trained yet never content to remain as such.
In turn, we are treated to some near-mystical and transcendental journeys through a contemporary psychedelia at once recalling Taj Mahal Travellers and the spaceward-bound forays of early Pink Floyd and Can as well as Runzelstirn & Gurgelstock with their grizzled Dadaism and Lee Ranaldo's expansive and drone-bound guitar textures.
Inspired by Fourier's Harmonian Opera and several quotations by Hakim Bey, Sores' has here created an album that resonates with depth of a nature rarely found these days.

2 CD album pre-order link: http://www.audiotong.net/catalogue/zsolt-sores-ahad-the-harmonian-blues/

*
Eszeweria. Kawiarnia
Józefa 9,
31-358 Cracow
Poland
Tel.: +48 12 292 04 58
http://www.myspace.com/eszeweria ‎

Available to pre-order now: Zsolt Sőrés Ahad - "Ahad's Masters Garden III. (2007-2009): The Harmonian Blues"

2011-02-16T03:35:00.001+01:00

ATCD09.2011
FD2CD76
AMG-03

"Ahad's Masters Garden III: The Harmonian Blues" is a new double CD co-released by AudioTong and Fourth Dimension Records.

These two discs capture Budapest's prolific and versatile musician, Zsolt Sőrés, in a fully tranced-out fug that draws not only from his background in rock music but also his strong leanings towards the avant-garde and improvisation partly formed by being classically-trained yet never content to remain as such.

In turn, we are treated to some near-mystical and transcendental journeys through a contemporary psychedelia at once recalling Taj Mahal Travellers and the spaceward-bound forays of early Pink Floyd and Can as well as Runzelstirn & Gurgelstock with their grizzled Dadaism and Lee Ranaldo's expansive and drone-bound guitar textures.

Inspired by Fourier's Harmonian Opera and several quotations by Hakim Bey, Sőrés' has here created an album that resonates with depth of a nature rarely found these days.

CD1 contents:

1. "Gone To Croatan" - Live solo 2007 9:49
2. On The Top Of Darwin Tillite - Climb the Aztec Siltstone 10:06
3. Onyx River 5:24
4. In The Dry Valleys 4:48
5. The Sands Are Running Out 3:56
6. Potlatch on the Beach of the Dirty Little Hoare Pond - The Heart Of The Poet 23:00

CD2 contents:

7. Lessness (a Meeting with Godot) 52:59

http://soundcloud.com/ahad/01-gone-to-croatan-live-2007

Music composed by Zsolt Sőrés aka Ahad
Performed by Desert Chaos feat. Ahad

Music copyright Zsolt Sőrés Ahad (C) 2011

Available for pre-orders now for 15 EUR (shipping included, discs will be sent on March 1st):
http://www.audiotong.net/catalogue/zsolt-sores-ahad-the-harmonian-blues/

én/Q./Ahad: Paw Music album release exclusive live concert

2011-02-05T14:15:00.002+01:00

Live at the Instants Chavirés on 11th February, 2011, 20:30 PM

Paw Music:
Pál Tóth aka én - soundscape, electronic devices
Quentin Rollet aka Q - saxophone
Zsolt Sőrés aka Ahad - viola, home-mades, tapes, electronics
***

Trois musiciens, trois attitudes, trois expériences musicales radicalement différentes qui se livrent à des interactions quasi inconscientes au cours de ce live. Les méthodes utilisées ici vont de l’improvisation pure, à l’électronique éditée en direct jusqu’à la déconstruction complète au travers de feedbacks. “Paw Music” est sans doute empreint de brutalité mais avant tout d’une grande sensibilité artistique. Les musiciens de Paw Music exercent leur propre forme d’expression artistique ainsi qu’un véritable Sixième sens musical, développés au cours de la longue expérience de chacun des musiciens.

Zsolt est né à Budapest (Hongrie) en 1969. Violoniste de formation, il devient musicien de musiques improvisées/electroacoustiques, de noise, performer et artiste conceptuel.

Pal Toth encore appelé En, se définit en tant qu’« artiste sonore » hongrois et producteur de radio. Il vit à Budapest. Au cours de ses émissions radio, l’auditeur peut écouter ce qu’il appelle des « ether concerts », compositions conçues via un procédé de création improvisée utilisant une édition en temps réel de la musique.

Né en 1974, Quentin est le fils du batteur de free Jazz Christian Rollet A 11 ans, il commence le saxophone alto. Membre du le groupe français Prohibition entre 1994 et 1999. Il lance le label Rectangle avec le guitariste français Noël Akchoté en 1995 (produisant 60 disques en 10 ans incluant par exemple David Grubbs, Fred Frith, Derek Bailey, Eugene Chadbourne, Costes...).
Puis tourne avec David Grubbs en 1997... et maintenant avec The Red Krayola.

[ plus d'infos sur Paw Music via le label Ronda + autres projets de Q = ici ]
***

Les Instants Chavirés sont depuis 1991 un lieu de diffusion pensé comme un laboratoire des musiques improvisées, expérimentales, bruitistes. Son annexe, l’ancienne brasserie Bouchoule, propose un autre regard autour des arts visuels et sonores. Deux lieux pour un même partage d’une certaine création contemporaine.
-
Since 1991, Instants Chavirés is a music venue conceived as a laboratory for improvised, experimental and noise music. Its annex, the ancient Bouchoule brewery, presents a different take on the visual and sonic arts. Two different spaces to share an unique look on contemporary production.
*
Instants Chavirés
7, rue Richard-Lenoir
93100 Montreuil - France
tel.: + 33 1 42 87 25 91
e-mail: infos@instantschavires.com
http://www.instantschavires.com

Ticket prices: 7,20 €, 8 €, 10 €, 12 €
Buy tickets:
http://soufflecontinu.free.fr/
http://www.bimbotower.com/

Buy the limited edition Paw Music CD here:
http://www.ronda-label.com/v2/index.php

Andaxínház: Visszaverődések

2011-02-05T13:59:00.001+01:00

2011. február
6. (vasárnap) 20.00
7. (hétfő) 20.30
8. (kedd) 20.30

"Az Andaxínház új előadása játékos tiszteletkör Duchamp előtt: menyasszonnyal, vőlegénnyel, repedésekkel, eltévedt bajusszal és kockacukrokkal, ahol a képzőművészet, tánc és experimentális zene tükrözi vissza a Duchamp-asszociációkat."

A Visszaverődések című táncelőadásban az alkotók egy pillanatnyi és kísérleti helyzetet teremtenek, amely változásnak és módosulásnak van kitéve. Egy szempillantásnyi átkelés tükröződő visszaverődései. Szimbolikus helyváltoztatás. Át kell kelnünk, hogy megismerjük a másik oldalt. Átlépni a másikba, a másik testbe.

Duchamp életművének izgalmas sokrétűségét, lenyűgöző komplexitását próbálta a társulat tetten érni a Nagy Üveg című mű kapcsán.

"Sőrés Zsolt színvonalas kortárs zeneműve, Mindák Gergely látványos
díszlete, Juhász András videója, a két kiváló táncos-előadó (Góbi Rita és Grecsó Zoltán) és Opra Szabó Zsófia kifejezetten szellemes, átgondolt jelmezei eredményeként olyan előadás született, mely egyszerre húsbavágóan materiális és légiesen absztrakt."

Alkotótársak: Góbi Rita, Grecsó Zoltán, Orosz Helga, Sőrés Zsolt, Juhász András, Mindák Gergely, Opra Szabó Zsófia
Koncepció: Zsalakovics Anikó

Jegyrendelés:
info@godorklub.hu
andaxinhaz@gmail.com

Jegyár: 300 Ft

Produkciós asszisztens:
Viola Szandra
violaszandra@vipmail.hu

Fotó: Mészáros Csaba

Támogatóink:
NKA, NEFMI, Factory Creative Studio, Oktogon Tánc Centrum, Tűzraktér, Gödör Klub, Füge Produkció

http://www.andaxinhaz.hu

AHAD & SKJØDT + BUDAY ENIKŐ ZAJKONCERT / VOLKOVA SISTERS LIVE ACT

2011-01-12T19:15:00.004+01:00

Roham Kávézó
2011. január 20. csütörtök, 21:30

Az est első felében:

CHRISTIAN SKJØDT /DK/ (analóg elektronika, tárgyak) Aalborgban él. Az Aalborgi Zeneakadémián, ahol dobosként végzett, elektronikus zeneszerzést tanít. Zenéjének gyújtópontja az improvizáció, a nem-hagyományos hangeszközök, a dekonstrukció, amely Skjødt számára egyúttal az ember versus gép-ellentétben meghúzódó kíváncsiságból fakadó kreativitás terepe is. Emellett a Tonometer Music experimentális zenei kiadó vezetője. A kortárs improvizatív-experimentális zene számos kiválóságával működött együtt Eugene Chadbourne-től Martin Klapperig. Sőrés Zsolttal 2009 óta dolgoznak együtt duófelállásban.
http://www.skjodt.net/
http://www.tonometermusic.com/

SŐRÉS ZSOLT AHAD (mélyhegedű, elektronika, tárgyak) jelenleg működő együttesei: „I Belong to the Band” (Adam Bohmannal, Jean-Michel Van Schouwburggal, Oli Mayne-nel), trió Franz Hautzingerrel és Isabelle Duthoittal, duó Rhodri Daviesszel, trió Oli Mayne-nel és Varga Zsolttal, „Spiritus Noister” (Kovács Zsolt gitárossal valamint Ladik Katalin és Szkárosi Endre fonikus költőkkel), „Lektrónia” című multimédiás projekt Ladjánszki Mártával és Koroknai Zsolt képzőművésszel, „Don't Eat Group” (a filmes, videó / képzőművész Juhász Andrással) stb. Gyakran működik együtt koreográfusokkal, színházi csoportokkal, képzőművészekkel és videoművészekkel, filmrendezőkkel. A Láthatatlan Filmek Klubja vetítéssorozat szervezője a Ludwig Múzeumban. 2008-tól a Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó művészeti vezetője az Artus Stúdióban. 2005-ben a Szünetjel Könyvek sorozat szerkesztőjeként magyar nyelven megjelentette az alábbi könyveket: Jozef Cseres: „Zenei szimulákrumok”; Michael Nyman: „Kísérleti zene. Cage és utókora”; Edwin Prévost: „Nincsen ártatlan hang. AMM és az önfelfedezés gyakorlata. Metazenei Narratívák.” 2008-ban „Az autonómia új esélyei” címmel Peter Lamborn Wilson / Hakim Bey és más ontológiai anarchisták írásaiból szerkesztett kötetet. 2009-től a kultikus horror-underground-szürrealista filmrendező, Andrej Iszkanov (Habarovszk, Orosz Távol-Kelet) egyik munkatársa.
http://ahadmaster.blogspot.com
http://www.r33.hu/index.php/profil-szerkesztes/userprofile/Ahad

BUDAY ENIKŐ experimentális táncos, koreográfus, aki a Duncen-Dienes Orkesztika Iskolában kezdte kortárstánc tanulmányait 2002-ben. Az iskola befejezése után Berger Gyula társulatának tagja. 2006-ban Tanaka Minnel dolgozott. Első szóló koreográfiáját Japánban mutatta be, a Dance Hakushu 2006 Fesztiválon. Ugyan ebben az évben a IV. „Rite of Forest”, Tanaka Min koreográfus, rendező előadásának táncosa Tokióban. 2007-ben Enikő alapítótagja a SHU Műhely nemzetközi kísérleti csoportnak. 2008-ban Dániában tanult mozgásszínházat, Sztanyiszlavszkij módszert és fénytechnikát. 2009-ben Nagy József (Szkipe) rendezővel dolgozott együtt. Enikő a mellett, hogy tagja a londoni “Rite of Augury” experimentális csoportnak, szóló táncosként dolgozik együtt hazai, dán, holland, japán és angol zenészekkel.
http://budayeniko.blogspot.com/

VJ: Vízer Edit

--
Az est második részében:

VOLKOVA SISTERS LIVE ACT
SÁNDOR DANI és BERGER DALMA szuperduója. A nagy felállás minimál verziója. Ez a live act olyan, mintha a Volkova számok megszületését látnánk élőben, a stúdióban, a két zenész minden rezdülésére ráhangolódva.
http://www.myspace.com/volkovasisters

Roham Kávézó
1088 Budapest, Vas utca 16.
http://roham.hu/

ahadmaster: AHAD & SKJØDT + BUDAY ENIKŐ ZAJKONCERT / VOLKOVA SISTERS LIVE ACT

2011-01-12T19:15:00.001+01:00

ahadmaster: AHAD & SKJØDT + BUDAY ENIKŐ ZAJKONCERT / VOLKOVA SISTERS LIVE ACT

I Belong to the Band: Az elveszett jövő pékjei / The Bakers of The Lost Future (Brockney – Brussels – Budapest)

2010-12-05T00:49:00.004+01:00

Az I Belong to the Band improvizatív, zörejzenei koncertje

a Roham Kávézóban

2010. december 11-én, szombaton 21 órától

Különleges elektroakusztikus hangperformansz az experimentális zene nemzetközi mestereivel.

I Belong to the Band:

Adam Bohman – preparált vonósok, tárgyak

Kő Zoltán – vibrafon, elektronika

Jean-Michel Van Schouwburg – ének

Sőrés Zsolt Ahad – mélyhegedű, elektronika, tárgyak

I Belong to the Band koncertvideo:

Adam Bohman (preparált vonósok, tárgyak) a kortárs experimentális zene úttörő alakja, többek között a legendás „Morphogenesis” (1985-2000), a „Conspiracy”, a „The Bohman Brothers” (1996-tól), a „The London Improvisors Orchestra”, a „Triptik” (2004-től) és a „Second Violin” együttesek társalapítója. Peter Strickland készülő horrorfilmjében, a „Berberian Sound Studió”-ban az énekes szerepét játssza majd. Az elmúlt évtizedekben egyebek mellett a Paradigm Discs, az Emanem, a Mycophile Records, az Another Timbre, a Sound of Pig, a Rossbin, a Peripheral Conserve experimentális zenei kiadók jelentették meg a lemezeit.

http://www.xs4all.nl/~lukas/pagina/bohmans.htm

http://www.stalk.net/paradigm/morphogenesis.htm

Kő Zoltán (vibrafon, elektronika) nagy hangsúlyt helyez az előadás fizikai oldalára. Jelenleg Budapesten él, aki először az improvizációval egy brazil zongoraművésszel közös duó során találkozott Nottinghamben. Miután Londonba költözött, kezdett el experimentális zenével komolyabban foglalkozni: részt vett Eddie Prévost, a legendás „AMM” dobosának heti improvizációs műhelyében. Londonban többször részt vett különböző újzenei fesztiválokon és koncerteken, mint az Evan Parker / Eddie Prévost / Martin Davidson-féle Freedom of the Cityn valamint az Adam Bohman / The Bohman Brothers által szervezett eseményeken stb. Budapesten számos koncertet adott már magyar zenészekkel. A közelmúltban részt vett Ladjánszki Márta táncprojektjében. Formációival az elmúlt években számos albumot jelentetett meg a Glitterhouse, a Rise Above és az Aural Terrains kiadóknál. A vibrafon mellett billentyűs és ütős hangszereken, analóg szintetizátorokon is játszik.

http://www.myspace.com/omvibraphone

Jean-Michel Van Schouwburg (ének) hosszú éveken át a brüsszeli Collectif Inaudible tagja volt. 1996 óta foglalkozik autódidakta módon vokális improvizációval, az énekhang kiterjesztésének technikáival. Az „Orynx” című szólókoncertjein megjelenő hangzás leírására alkotta meg a „phonoetry / phonésie” kifejezést („Orynx – Phonésie” / Inaudible 003). Szólókoncerteket adott Londonban, Lille-ben, Liège-ben, Brüsszelben és Szlovákiában. Hangművészetében egyaránt megtalálhatók a felhangok és a torokéneklés a nagyon mély tónusoktól a magas falzettig (C2#>D4>B5); a kitalált nyelvek, a jódli és a szájzajok, a test hangjai. Hosszabb ideje dolgozik együtt Guy Strale-lel, Kris Vanderstraetennel, Adelheid Sieuwvel és Jan-Huib Nasszal. Zenekarai: „Sureau” (Kris Vanderstraeten, Jean Demey), duó Marjolaine Charbinnel és Audrey Laurval, „Garden Gift” (Jean Demey, John Russell, Adelheid Sieuw), „MouthWind” (Lawrence Casserley valamint Paul Hubweber, Charbin, Sieuw és Foschia), közös munkák Dario Palermo elektroakusztikus zenésszel és zeneszerzővel. Együttműködései az alábbi művészekkel: Mike Goyvaerts, Mara Pigeon, David Leahy, Javier Carmona, Phil Minton, Ute Wassermann, Pascal Marzan, Dan Warburton, Pat Wichers, Gianni Mimmo, Enzo Rocco, Stefano Giust, Mick Beck, John Jasnoch, Hugh Metcalfe stb. Az „Orynx” című album egyik része Peter Strickland „Varga Katalin balladája” című filmjében is szerepel. Strickland új filmjében, a „Berberian Sound Studió”-ban az énekes szerepét játssza majd.

http://www.myspace.com/orynx

Sőrés Zsolt Ahad (mélyhegedű, elektronika, tárgyak) jelenleg működő együttesei: trió Franz Hautzingerrel és Isabelle Duthoittal, duó Rhodri Daviesszel, trió Oli Mayne-nel és Varga Zsolttal, duó Christian Skjødttel, „Spiritus Noister” (Kovács Zsolt gitárossal valamint Ladik Katalin és Szkárosi Endre fonikus költőkkel), „Lektrónia” című multimédiás projekt Ladjánszki Mártával és Koroknai Zsolt képzőművésszel, „Don't Eat Group” (a filmes, videó / képzőművész Juhász Andrással) stb. Gyakran működik együtt koreográfusokkal, színházi csoportokkal, képzőművészekkel és videoművészekkel, filmrendezőkkel. A Láthatatlan Filmek Klubja vetítéssorozat szervezője a Ludwig Múzeumban. 2008-tól a Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó művészeti vezetője az Artus Stúdióban. 2005-ben a Szünetjel Könyvek sorozat szerkesztőjeként magyar nyelven megjelentette az alábbi könyveket: Jozef Cseres: „Zenei szimulákrumok”; Michael Nyman: „Kísérleti zene. Cage és utókora”; Edwin Prévost: „Nincsen ártatlan hang. AMM és az önfelfedezés gyakorlata. Metazenei Narratívák.” 2008-ban „Az autonómia új esélyei” címmel Peter Lamborn Wilson / Hakim Bey és más ontológiai anarchisták írásaiból szerkesztett kötetet. 2009-től a kultikus horror-underground-szürrealista filmrendező, Andrej Iszkanov (Habarovszk, Orosz Távol-Kelet) egyik munkatársa.

http://ahadmaster.blogspot.com

http://www.r33.hu/index.php/profil-szerkesztes/userprofile/Ahad

http://www.myspace.com/ahadnoisemusic

Helyszín:

Roham Kávézó

1088 Budapest, Vas utca 16.

http://www.roham.hu/

OUT IN NOVEMBER 2010: Zsolt Sőrés' "Ahad's Master's Garden III. (2007 - 2009): The Harmonian Blues 1 and 2" 2CD

2010-10-03T16:01:00.008+02:00

"OUT IN NOVEMBER 2010: Zsolt Sőrés' "Ahad's Master's Garden III. (2007 - 2009): The Harmonian Blues 1 and 2" 2CD, which is to be joint-released by Fourth Dimension and AudioTong. Already reviewed in the Adverse Effect Blog (in February 2010), when it was destined for availability only via download, these two discs capture Budapest's prolific and versatile musician, Zsolt Sőrés, in a fully tranced-out fug that draws not only from his background in rock music but also his strong leanings towards the avant-garde and improvisation. As a result, we are treated to some near-mystical and transcendental journeys through a contemporary psychedelia at once recalling Taj Mahal Travellers and the spaceward-bound forays of early Pink Floyd and Can as well as Runzelstirn & Gurgelstock with their grizzled Dadaism and Lee Ranaldo's expansive guitar textures. Inspired by Fourier's Harmonian Opera and several quotations by Hakim Bey, Sőrés' has here created an album that resonates with depth of a nature rarely found these days. In special packaging and limited to 500, this can be pre-ordered via the Shop." (Richard Johnson, Fourth Dimension Records)
*
Listen to the double album promo track HERE!

"Ahad's Masters Garden III.: The Harmonian Blues" album cover art by Nándor Herczeg (Excerpt only!)

ÉN/Q./AHAD: PAW MUSIC CD - the first review by FRANS DE WAARD in VITAL WEEKLY. = No. 741, Week 31 (August 3, 2010)

2010-08-03T19:36:00.003+02:00

PAW MUSIC album front cover image. Photo: HEyeRMEarS

ÉN/Q./AHAD - PAW MUSIC (CD by Ronda)

A trio of improvisers. One is France, Quentin Rollet, a.k.a. Q., on alto saxophone, microphone, feedback and voice, and the other two from Budapest: Pál Tóth, a.k.a. Én on electronic devices, objects, contact microphones and voice and Zsolt Sőrés, a.k.a. Ahad, on viola, analogue synthesizer, objects, contact microphones, feedback and voice. All three have an extensive background in the world of improvised music, especially Q. and Ahad, but they manage to capture here something that is pretty interesting and side stepping the various genres inside the field of improvisation. The contribution of Q. on the alto saxophone is throughout the most 'standard' thing around here, which is not bad as it adds a certain curious free improvisation to it. But at other times he is on par with the other two, who play a great electronic set of sounds. Én's solo work came close to microsound, an interest he brings on board here too. Stretched out field of drone like sounds, piercing sine waves and feedback along with the scraping of violins and pre-taped sounds (field recordings maybe?) make a great set of improvised pieces. A wild combination of pure improvisation and what seems to me composed layers in the background. The closest it comes to resembling something else, I think, is Morphogenesis, although this trio have a more lively dynamics.
From the extreme soft to the brutal loud, they move more freely around in abusing their instruments. A highly dynamic force, this trio. Excellent stuff and I'm told there is more to come.
(FdW)
Address: http://www.ronda-label.com/

Image from the PAW MUSIC cover. Photo: HEyeRMEarS

In this video: QUENTIN ROLLET a.k.a. Q.

In this video: PÁL TÓTH a.k.a. ÉN

In this video: ZSOLT SŐRÉS a.k.a. AHAD

The Ahad (right), Én (middle) and Q (left) trio in the break of Paw Music Session

Photo: Célia Bonin

**************

ÉN/Q./AHAD

PAW MUSIC

Quentin Rollet a.k.a Q—alto saxophone, microphone, feedback, voice

Zsolt Sőrés a.k.a Ahad—viola, ebow, analogue synthesizer, objects, contact microphones, feedback, voice

Pál Tóth a.k.a Én—electronic devices, objects, contact microphones, voice

Recorded on Thursday, 8th August, 2002; mixed on Thursday, 8th August, Friday, 23rd August, Tuesday, 17th September, 2002 at the Arion Studio, Budapest, Hungary

Engineered and mastered by János Horváth

Remastered in March and April, 2003 by Zsolt Kovács at the Psψchoplasmics Studio, Diósd, Hungary

Image from the PAW MUSIC cover. Photo: HEyeRMEarS

VITAL WEEKLY - THE OLDEST ONLINE SOURCE FOR MUSIC REVIEWS

http://www.vitalweekly.net/
Vital Weekly is an e-mail magazine, which appears 48 times a year and has the latest cd-reviews and news on concerts and festivals. It was hosted by Staalplaat for ten years, but is now moved. To subscribe go here: http://www.vitalweekly.net/intro.html
Vital started in 1987 as magazine on paper. It's simple xeroxed form ensured a free copyright and everybody was encouraged to make copies and distribute them freely. Up until 1995 44 issues were made and with the arrival of the Internet, Vital changed into a pure review newsletter and since then it appears weekly. Still as a free service and still without copyright. In the future we hope to get the old paper issues online too.
Vital Weekly runs also a weekly podcast (kinda like a radio station).
Vital Weekly is a labor of love and devotion. No advertisements, so we depend on your support!

============

VITAL WEEKLY

============

number 741

------------

week 31

------------

Rózsás Lívia: Hang a zajban. +3db Kortárs Hangművészeti Fesztivál. = Balkon_2010, 5. sz., 36-38.

2010-07-30T01:05:00.005+02:00

Open publication - Free publishing - More magazine

HELIKON 2010/3.: A félre-értelmezett futurizmus / Il futurismo mal-interpretato / Futurism Mis-Interpreted

2010-07-28T19:42:00.010+02:00

A KÖTET SZEPTEMBER KÖZEPÉTŐL LESZ KAPHATÓ A BOLTOKBAN!

A portrait of Filippo Tommaso Marinetti (Alexandria, Egypt, December 22, 1876 – Bellagio, Italy, December 2, 1944)

A félre-értelmezett futurizmus

Általában már ismeretesek a futurizmus fellépésének főbb mozzanatai, kiáltványai, radikális programpontjai, radikális retorikája, és egyre ismertebbek a futurizmus radikális utópiájának alapelképzelései, főbb céljai és komponensei. Így történelmi távlatban már kézenfekvő lehet számunkra, hogy a korban fennálló, intézményesült kulturális, egzisztenciális, anyagi érdekek és értékrendek brutális retorikai megtámadása a fennálló intézményrendszer totális ellenállásába ütközött. Mivel ez az ellenállás - az intézményes érdekek hosszú távú fennállása okán - hosszan fennmaradt, nyilvánvalónak tekinthető, hogy a futurizmus programjának és virulens irodalmi-művészeti tevékenységének évtizedei alatt az irányzat általános, illetve esetenként sajátos diszkreditálása releváns kulturálpolitikai érdek volt, amely egyben az intézményesült hatalmi érdekek közé is tartozott. Következett ez abból is, hogy az európai kultúrában, közelebbről a századelő irodalmi-művészeti forrongásai között a futurizmus az első valóban totális, globális, átfogó és a művészeti élet valamennyi területére, sőt a politikára és az ideológiára is kiterjedő irányzat, amely totalitárius impulzust és globális ideológiát nyújtott.
A fennálló kulturális intézményrendszer szemszögéből veszélyesnek ígérkezett az is, hogy a futurista program - és mindjárt az első kiáltvány is - nem pusztán egyszeri intézményes esztétikai-politikai hatalomátvételt célzott meg, hanem a megújulás szükségességét folyamatosnak, a megújulást magát pedig mintegy tízévenként szükségszerűen és kívánatosan bekövetkezőnek tételezte. A radikális megújulás ilyenfajta folytonossága pedig a legkevésbé vonzó perspektíva az intézményesült kulturális érdekek között maguknak helyet talált személyek számára.
A futurizmussal szemben hosszan fennmaradó szilaj ellenkezésnek, "feroce ostracismo"-nak voltak bizonyos megfontolást érdemlő hivatkozásai, és voltak olyanok, amelyek bár a komolyabb mérlegelést nem érdemlik meg, mégis elhúzódó hatást tudtak gyakorolni a kulturálisan nem túl igényes közbeszédre. Ilyen érv például az a széles körben szállóigévé lett bírálat, miszerint "a futurizmus a múlt művészetének lerombolását tűzte ki célul". Miközben nyilvánvaló, hogy a futurista program - éles és fékezhetetlen retorikájának oldalcsapásai ellenére is - nem a múlt művészetét, hanem a múlt művészetének kommercializálását, a művészeti hagyomány konvencióvá merevítését támadja.
Egy másik tartós főhivatkozás volt a futurizmust elutasító vagy diszkreditálni kívánó szakmai vélekedésekben, hogy a futurizmus csakis programokat alkotott, miközben valójában nem hozott létre valamire való, fennmaradásra képes műveket. Nem szükséges ma már részletesen cáfolni ezen idejétmúlt vélekedéseket: a futurista képzőművészet beláthatatlan perspektívákat nyitott a század művészetében, a futurista művészetfelfogás expanziója nyomon követhető a XX. század második felének számos irányzatában, poétikájában.
A programoknak, illetve a programírás poétikájának egyúttal kitüntetett jelentősége is van: itt is a futurizmus az első, úttörő globális irányzat, amely a kiáltványt, a programot, a koncepcionális alapvetést az irodalmi-művészi működésmód integráns részének tekinti: a programmatikus megalapozás a par excellence irodalmi-művészi tevékenység körébe tartozik, annak szinte elengedhetetlen, integráns része.
Az egyetlen valódi problémát a futurizmus és a fasizmus - az általános közhiedelemtől eltérően - bonyolult, árnyalt megközelítést kívánó, bár alapjában együttműködő viszonya jelenti. A futurizmus és a fasizmus egyetemleges azonosítása nemcsak a közbeszéd szintjén történt meg, hanem az irodalomkritikai és esztétikai közfelfogás szintjén is: a futurizmus és a fasizmus kapcsolatának ideológiai-történelmi bélyege a valódi eszétikai értéket képző művek hiányának érvével összekapcsolva erős alapot képezhetett az irányzatnak a kultúrtörténeti horizontról történő kizárásához, ezzel együtt persze az intézményesült kulturális érdekek és pozíciók védelméhez is.
A mindezen kérdésekben való kiegyensúlyozott vizsgálódás nem jelentheti persze a futurizmus kollaboráns jellegének totális tagadását, azonban ezt is érdemes - miként az interventizmus kérdéskörében is - a teljes értelmiségi horizont kollaborációs technikáit, taktikáit, illetve ennek mennyiségi dimenzióját is figyelembe véve megítélni. Mindenesetre a probléma árnyaltabb történeti-kritikai megítélése lassan elvezetett ahhoz, hogy a futurizmus egyfajta "recupero storico-critico"-ja, vagyis történeti-kritikai visszavétele kezdődjön meg a hatvanas évektől kezdve.
Ehhez a folyamathoz kíván hozzájárulni a Helikon jelen száma, amely egyben egy hatalmas szakmai-kulturális űr betöltéséhez is utat szeretne nyitni: Szabó György 1967-es könyve óta ugyanis Magyarországon nem jelent meg érdemi kritikai elemzés a futurizmusról, és kiáltóan hiányoznak a futurista irodalom elsődleges irodalmi és programszövegeinek magyar fordításai. Kötetünk futurizmus-szövegeit SZKÁROSI ENDRE szerkesztette.

A SZERKESZTŐBIZOTTSÁG

Il futurismo mal-interpretato

Sono noti i momenti principali, i manifesti, i programmi e la retorica radicali dell'avvento del futurismo, e sono sempre più note le idee, le intenzioni e le componenti fondamentali dell'utopia radicale del futurismo. Il brutale attacco retorico agli interessi, e con questi anche ai sistemi di valore, culturali, esistenziali, finanziari istituzionalizzati del tempo si è scontrato con la resistenza totale delle istituzioni coinvolte. Dato che questa resistenza - a causa del permanere degli interessi istituzionalizzati - è durata a lungo, sarà un'evidenza che durante i decenni dei programmi e dell'attività artistico-letteraria virulenta del futurismo il discreditamento generale di questa corrente era un rilevante interesse culturale e politico delle istituzioni consolidate. Questo può essere spiegato anche con il fatto che fra i fervori artistico-letterari europei del primissimo Novecento, il futurismo è stato il primo movimento veramente totale, globale, complesso che penetrava non soltanto tutte le aree esistenti e ancora non esistenti dell'attività artistico-letteraria, ma, offrendo un impulso totalitario e una concezione ideologica globale, si estendeva anche alla politica e all'ideologia.
Per il sistema istituzionale esistente della cultura risultava pericoloso anche il fatto che il programma futurista proclamava la necessità di un rinnovamento continuo che deve realizzarsi quasi in ogni decennio. Una tale continuità del rinnovamento radicale è la prospettiva meno desiderabile per quelle persone che hanno già trovato il loro posto e ruolo fra gli interessi culturali isituzionalizzati.
Il "feroce ostracismo" al futurismo poteva avere qualche argomento considerabile, e ne aveva altri che non meritano una riflessione più seria, ciò nonostante hanno avuto un'influenza duratura sul discorso pubblico. Uno di questi argomenti sbagliati, ma diffusi in larghi ambienti, dice che "il futurismo mirava alla distruzione dell'arte del passato". Mentre deve essere evidentissimo che il programma futurista, nonostante le battute laterali della sua retorica aspra e irrefrenabile, attaccava non l'arte del passato, ma la sua commercializzazione e la convenzionalizzazione rigida della tradizione artistica.
Fra le opinioni critiche c'è stato un altro riferimento duraturo secondo il quale il futurismo ha creato soltanto dei programmi, mentre non ha prodotto delle opere d'arte di qualità. Non è indispensabile smentire queste opinioni datate: l'arte futurista ha aperto prospettive imprevedibili nella storia dell'arte novecentesca, l'espansione del concetto artistico-letterario futurista è ben rintracciabile in numerose correnti e poetiche del Secondo Novecento. Anche in questo caso il futursimo è la prima corrente innovatrice globale che rende parte integrante del processo creativo e delle operazioni aritstico-letterarie la fondazione concettuale.
L'unico problema vero può essere il rapporto collaborativo fra futurismo e fascismo - ma questo merita una riflessione più approfondita. L'identificazione globale del futurismo e del fascismo è avvenuta non soltanto al livello del discorso pubblico: il marchio ideologico-storico del rapporto futurismo-fascismo, congiunto con l'argomento della mancanza di veri capolavori di valore estetico, potevano dare una solida base per l'esclusione della corrente futurista dall'orizzonte storico-culturale, e con questo per la difesa degli interessi e delle posizioni culturali istituzionalizzati. Un'analisi equilibrata di questi problemi non può essere fatta con una negazione totale del carattere di collaborante del futurismo, ma si dovrebbe formare un giudizio prendendo in considerazione anche le tecniche, le tattiche e la dimensione quantitativa della collaborazione di tutto l'orizzonte degli intellettuali. Un giudizio storico-critico più meditato del problema ha ottenuto che un "recupero storico-critico" del futurismo, dagli anni '60 in poi, potesse prendere inizio.
Il presente numero di Helikon desidera contribuire a un tale processo, volendo anche fare il primo passo per riempire un enorme vuoto: dopo l'antologia curata da György Szabó, uscita nel 1967, non è apparsa nessuna analisi di merito sul futurismo, né sono stati pubblicati testi tradotti del futurismo stesso. Il numero del futurismo é stato curato da ENDRE SZKÁROSI.

IL COMITATO DI REDAZIONE

Futurism Mis-Interpreted

The main phases in the appearance of futurism, their manifestos, their radical programs and their evenly radical rhetoric generally are well-known, and so are the principles, goals and components of their utopian vision. From a historical perspective it seems that the fierce rhetorical attack they developed on the established cultural institutions, value-systems and material interests of their age rather obviously encountered total opposition on behalf of this establishment. Since, due to the long-term survival of those institutional interests, this opposition remained, it is patently clear that during the decades of the virulent artistic activities of futurism the way they were discredited followed the general and particular interests of cultural politics. Their dismissal also resulted from the fact that in European cultural history, more particularly in the artistic-literary turmoil of the first decades of the century, futurism was the first movement that provided a comprehensive, total and global ideology, embracing the fields of art and politics as well.
What also promised to be threatening to the cultural establishment was that the futurist manifestos not only aimed at a one-time artistic and political takeover, but claimed the constant need of a series of inescapable renewals in every decade. The notion of continuous and radical renascences could not attract those who have found a convenient place in the cultural establishment.
However, the impetuous repugnance, that is, ‘feroce ostracismo’, toward futurism has made some influential claims worth of consideration. Such as the widely shared judgment that futurism aimed at ‘demolishing the artistic achievements of the past’. Nevertheless, it is rather obvious that what futurism made war on was the commercialization and conventionalization of those achievements. The other lasting claim in discrediting the movement was that while producing programs, futurism failed to accomplish works of art worth of survival. Today it is needless to refute such claims, for it is plain to see that futurist art had opened boundless vistas in XXth century art. The poetics of producing programs also has a specific significance: futurism was the first global artistic school that considered manifestos an inherent part of artistic activity.
The only genuine problem consists of the relationship between futurism and fascism. Contrary to popular beliefs, this relationship, however cooperative, requires a complex approach, which should include the investigation of techniques of collaboration in a wide range of the intellectual spectrum. All this should lead to an historical-critical recuperation, that is, ‘recupero storico-critico’, of the movement. The present volume of Helikon is to contribute to that process. The futurism-texts were edited by ENDRE SZKÁROSI.

THE EDITORIAL BOARD

TARTALOM

A félre-értelmezett futurizmus

TANULMÁNYOK

SZKÁROSI ENDRE: Elmúlt-e a futurizmus? Az irányzat recepciójának problémái
GÜNTER BERGHAUS: A futurizmus háború utáni fogadtatása: elnyomatás vagy visszanyerés? (Fordította: Hites Sándor)
DÁVID KINGA: A futurizmus esztétikája
MANUELA MANFREDINI: Lucini és Marinetti: a futurizmus születésétől a líbiai háborúig (Fordította: Faragó Dániel)
GIOVANNI FONTANA: A futurista performansz. Szöveg, hang, gesztus – útban a totális költészet felé (Fordította: Puskár Krisztián)
HARASZTI ENIKŐ: A futurista (zaj-)zenefelfogás alapjai
KARAFIÁTH JUDIT: Marinetti, a futurizmus és a franciák
PÁL FERENC: A portugál és brazil futurizmus különös útjai
SERKÉDI ORSOLYA: Pasolini és a futurizmus
KALAFATICS ZSUZSANNA: Az orosz futurista kiáltványok rituális funkciói
SZŐKE KATALIN: Benyegyikt Livsic: A másfélszemű íjász: az orosz futurizmus elméleti memoárja. Marinetti látogatása Oroszországban
KABDEBÓ LÓRÁNT: „Divatok az irodalom körül”
DOBÓ GÁBOR: „A közönség nevet, az elnök komor arccal néz maga elé.” F. T. Marinetti előadása a Magyar Tudományos Akadémián
PUSKÁR KRISZTIÁN: Kifordított póló, tündöklő geometria: a futurizmus az újhullámban és az információs társadalom. „Tanz mit Mussolini” – Deutsch-Amerikanische Freundschaft
NAHÓCZKY JUDIT: A futurizmus recepciójának néhány kérdése a centenáriumi kiállítások tükrében
DERÉKY PÁL: Két olaszországi futurizmus-kiállítás
BIRÓ-NINK BEÁTA: A hollandiai Russian Literature
UMBERTO BOCCIONI: A futurista szobrászat technikai kiáltványa (Fordította: Nahóczky Judit)
UMBERTO BOCCIONI: Futurista kiáltvány a dél-olasz festőkhöz (Fordította: Nahóczky Judit)
UMBERTO BOCCIONI: Az életben modern, a művészetben maradi közönségről (Fordította: Nahóczky Judit)

VÁLOGATOTT BIBLIOGRÁFIA

KÖNYVEK

ANGELO D’ORSI: Il Futurismo tra cultura e politica. Reazione o rivoluzione? / NAHÓCZKY JUDIT
Milano futurista. Luoghi, opere, eventi. (Szerk.) Anty Pansera, Mariateresa Chirico / NAHÓCZKY JUDIT
Русский кубофутуризм (oтв. ред. Г.Ф. Коваленко) / FŐDI ANDREA
Владимир Поляков: Книги русского кубофутуризма. Издание второе, исправленное и дополненное / VARGA FERENC
Dante oscuro e barbaro. (Szerk.) Bruno Capaci / NAGY JÓZSEF
ALESSANDRO SCAFI: Il paradiso in terra. Mappe del giardino dell’Eden / PAJORIN KLÁRA

INDICE

Il futurismo mal-interpretato

SAGGI

ENDRE SZKÁROSI: È passato il futurismo? – Problemi della ricezione del futurismo
GÜNTER BERGHAUS: Ricezione del futurismo nel secondo dopoguerra: repressione o recupero? (Trad. da Sándor Hites)
KINGA DÁVID: L'estetica del futurismo
MANUELA MANFREDINI: Lucini e Marinetti: dalla nascita del futurismo alla guerra di Libia
GIOVANNI FONTANA: La performance futurista – Testo, voce, gesto verso la poesia totale (Trad. da Krisztián Puskár)
ENIKŐ HARASZTI: Aspetti del concetto rumoristico-musicale del futurismo
JUDIT KARAFIÁTH : Marinetti, il futurismo e i francesi
FERENC PÁL: Percorsi particolari del futurismo portoghese e brasiliano
ORSOLYA SERKÉDI: Pasolini e il futurismo
ZSUZSANNA KALAFATICS: Funzioni rituali dei manifesti futuristi russi
KATALIN SZŐKE: Benedikt Livsic: L'arciere da un occhio e mezzo – memorie teoriche del futurismo russo
LÓRÁNT KABDEBÓ: ”Usanze attorno alla letteratura”
GÁBOR DOBÓ: ”Il pubblico ride, il preside tiene gli occhi fissi davanti a sé con faccia scura.” La conferenza di Marinetti all'Accademia delle Scienze
KRISZTIÁN PUSKÁR: Splendore geometrico – il futurismo nella musica industriale e nella società dell'informazione. ”Tanz mit Mussolini” – Deutsch Amerikanische Freundschaft
JUDIT NAHÓCZKY: Alcuni aspetti della ricezione del futurismo nello specchio delle mostre del centenario
PÁL DERÉKY: Due mostre sul futurismo in Italia
BEÁTA BIRÓ-NINK: Il Russian Literature nell'Olanda
UMBERTO BOCCIONI: Manifesto tecnico della scultura futurista (Trad. da Judit Nahóczky)
UMBERTO BOCCIONI: Manifesto futurista ai pittori meridionali (Trad. da Judit Nahóczky)
UMBERTO BOCCIONI: Pubblico moderno nella vita, passatista in arte (Trad. da Judit Nahóczky)

UNA BIBLIOGRAFIA ESSENZIALE

RECENSIONI

CONTENTS

Futurism Mis-Interpreted

STUDIES

ENDRE SZKÁROSI: Futurism All Gone? Problems in the Movement’s Reception
GÜNTER BERGHAUS: The Postwar Reception of Futurism: Repression or Recuperation?
(Translated by Sándor Hites)
DÁVID KINGA: The Aesthetics of Futurism
MANUELA MANFREDINI: Lucini and Marinetti: from the Birth of Futurism to the Libyan War
(Translated by Dániel Faragó)
GIOVANNI FONTANA: Futurist Performance. Text, Sound, Gesture – On the Way to Total Poetry (Translated by Krisztián Puskár)
ENIKŐ HARASZTI: The Principles of the Futurist Notion of (Noise)Music
JUDIT KARAFIÁTH: Marinetti, Futurism and the French
FERENC PÁL: The Odd Ways of Futurism in Portugal and Brasil
ORSOLYA SERKÉDI: Pasolini and Futurism
ZSUZSANNA KALAFATICS: On the Ritual Functions of Russian Futurist Manifestos
KATALTIN SZŐKE: Benedict Livsic: The One-And-A-Half-Eyed Archer: a Theoretical Memoir of Russian Futurism. Marinetti Visits Russia
LÓRÁNT KABDEBÓ: “Literary Fashions”
GÁBOR DOBÓ: “The Audience Bubble Over with Laughter, the Chair Pulls a Wry Face.” F. T. Marinetti Gives a Lecture at the Hungarian Academy of Science
KRISZTIÁN PUSKÁR: T-Shirt Turned Out, Gleaming Geometry: Futurism in the New Wave and the Information Society. ”Tanz mit Mussolini” – Deutsch Amerikanische Freundschaft
JUDIT NAHÓCZKY: The Reception of Futurism in the Light of the Centennial Exhibitions
PÁL DERÉKY: Two Futurism-Exhibitions in Italy
BEÁTA BIRÓ-NINK: The ‘Russian Literature’ of the Netherlands
UMBERTO BOCCIONI: The Technical Manifesto of Futurist Sculpture (Translated by Judit Nahóczky)
UMBERTO BOCCIONI: A Futurist Manifesto to Southern Italian Painters (Translated by Judit Nahóczky)
UMBERTO BOCCIONI: On the Audience Modern in Life, Retrograde in Taste (Translated by Judit Nahóczky)

SELECTED BIBLIOGRAPHY

BOOKS

Umberto Boccioni: 'Elasticity ', 1912

VÁLOGATOTT BIBLIOGRÁFIA

A futurizmus magyar fogadtatása (Szkárosi Endre)

BABITS MIHÁLY: Futurizmus = Nyugat, 1910. n° 8. Reprint In: BABITS M.: Esszék, tanulmányok. Budapest : Szépirodalmi Könyvkiadó, 1978, 112-113.
BALÁZS BÉLA: Futuristák. = Nyugat, 1912. II., 645-647.
BEKE LÁSZLÓ: Műalkotások elemzése. Budapest, Tankönyvkiadó, 1986.
BEKE LÁSZLÓ: Médium /Elmélet. Budapest, Balassi Kiadó - BAE Tartóshullám - Intermédia, 1997.
BEKE ZSÓFIA: Il poema L’AEROPLANO DEL PAPA di Marinetti come fonte dei motivi della visione dall’alto nell’aeropittura futurista italiana. = Acta Historiae Artium Tomus 40, Budapest, Akadémiai Kiadó, 1998-1999, 55-98.
BEKE ZSÓFIA: A kép tere és a tér képe az olasz futurista aeropitturában... In: PERSPEKTÍVA/PERSPECTIVE. Budapest, Műcsarnok, C3, 2001.
BERÉNY RÓBERT: A Nemzeti Szalonbeli képekről. = Nyugat, 1913. I., 197-198.
BÍRÓ YVETTE: Majakovszkij és a film. Budapest, Magyar Filmintézet Könyvtára, 1959. Kézirat
BITTERA JENŐ:A futurista festők mozgalma. = Művészet, 1912/7, 264-268.
BOJTÁR ENDRE: Awangarda wschodnioeuropejska jako kierunek literacki. = Miesięcznik Literacki 8:11 (1973): 31-44; 8:12 (1973): 58-66. Magyar kiad.: A kelet-európai avantgarde irodalom. Budapest, Akadémiai Kiadó, 1977. Angol kiad. East European Avant-garde Literature. Budapest, Akadémiai Kiadó, 1992.
BORI IMRE: A szecessziótól a dadáig. A magyar futurizmus, expresszionizmus és dadaizmus irodalma. / A magyar avantgarde I. Újvidék, Symposion könyvek 20., 1969.
CZOBOR ÁGNES: Marinetti és a futurizmus. Budapest, 1938.
DERÉKY PÁL: Az olasz futurizmus fogadtatásának kezdetei a magyar irodalomban és irodalomkritikában. = Literatura 1987-88/3., 224.
DERÉKY PÁL: Avantgárd a semmiben? Szempontok a történeti magyar avantgárd bécsi mikrostruktúrájának feltérképezéséhez. Budapest, Artportal, http://www.artportal.hu/
DERÉKY PÁL: A vasbetontorony költői. Budapest, Argumentum, 1995.
DERÉKY PÁL: Az esztéticizmus és az avantgárd vitája a magyar irodalomban (1916–1917). = ItK, 1989/1–2.
DERÉKY PÁL: A történeti magyar avantgárd irodalom (1915–1930) és az ún. magyar neoavantgárd irodalom (1960–1975) kutatásának újabb fejleményei. = Lk.k.t. 2: 2–8., 2001.
DÉRY BÉLA: A futuristák és expresszionisták kiállításának katalógusa. = Nemzeti Szalon, 1913. január-február.
FÖLDES GYÖRGYI: Az 1910-es évek avantgárd irodalmában jelenkező panteizmus szellemi gyökerei. In: Itk, 2002, 552-557.; http://itk.iti.mta.hu/megjelent/2002-56/foldes.pdf
GRUNWALSKY FERENC: Futurizmus és film. = Metropolis, 1997/4-1998/1., 6-61.
HEVESY IVÁN: A művészet agóniája. = Nyugat 1921, 20.; http://epa.oszk.hu/00000/00022/00303/09203.htm
HEVESY IVÁN: Túl az impresszionizmuson. Az impresszionizmus. Futurizmus. Expresszionizmus. Kubizmus. Az új művészeti törekvések Magyarországon. = MA, 1919. márc. 20. IV. évf. 3. sz., 31-40.
HEVESY IVÁN: Futurista, expresszionista és kubista festészet. A Ma kiadása, Budapest, 1919.
HEVESY IVÁN: Az izmusok művészete. Budapest, Kner Kiadó, 1922.
HEVESY IVÁN: Az új művészet vargabetűje. = Korunk, 1931. április.
HEVESY IVÁN: A fényképezés művészete – A fotoművészet mesterei. 1939.
HEVESY IVÁN: A némafilm egyetemes története 1895–1929. Budapest, Magyar Filmintézet, 1993.
KASSÁK LAJOS: Carlo D. Carra „Anarchistatemetés” című képe alá. = A Tett, II, 1916. n° 11.
KASSÁK LAJOS: A 30 éves futurizmus. = Pesti Napló, 1939. február 19. Reprint In: KASSÁK LAJOS: Éljünk a mi időnkben. Írások a képzőművészetről. Budapest, Magvető, 1978, 210-213.
KASSÁK LAJOS: F. T. Marinetti. = MA, 1925. január 15., 180. (reprint: Budapest, Akadémiai Kiadó, 1971.)
KASSÁK LAJOS: Az izmusok története. Budapest, Magvető, 1972.
KASSÁK LAJOS: A 30 éves futurizmus. In: K. L.: Éljünk a mi időnkben. Írások a képzőművészetről. Budapest, Magvető, 1978.
KASSÁK LAJOS: Marinetti az akadémián. In: K. L.: Éljünk a mi időnkben. Írások a képzőművészetről. Budapest, Magvető, 1978.
KENYERES ZOLTÁN: Nyugat mozaikok. Együttélő szövegek. Budapest, Argumentum Kiadó, megjelenés előtt.
KERNSTOCK KÁROLY: A futurizmusról. = Huszadik század, 1913. I., 221-223.
KOCSIS RUDOLF: A tárgy megjelenése a 20. század avantgárd művészetében. = Zempléni Múzsa, 2003. tél. III. évf., 4.
KUMIN MÓNIKA: A tudomány érzete. Licht und Farbe in der Russischen Avantgarde. Die Sammlung Costakis. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Bécs, 2005. febr. 18-jún. 19. = Balkon, 2005/6., 34-36.
MÁRIA BÉLA: Az „avangardizmus alkonya” és a mai olasz irodalmi irányok. = Korunk, 1929. december. Boccioni futurista szobrainak kiállítása. Irta E. P. Kéve könyve, V. kötet. = Művészet, Szerkesztette: Lyka Károly, 1914, XIII. évf., 283-288.
NÁDASS JÓZSEF: Modern irodalom és konzervativ kritika. = Korunk, 1928 október.
PASSUTH KRISZTINA: Magyar művészek az európai avantgarde-ban. Budapest, Corvina, 1974.
PASSUTH KRISZTINA: Les avant-gardes de l'Europe Centrale. Paris, Flammarion, 1988.
PASSUTH KRISZTINA: Avantgarde kapcsolatok Prágától Bukarestig 1907-1930. Budapest, Balassi, 1998.
PERNECZKY GEZA: Revízió a magyar avantgárd kezdeteinek kérdésében. In: Holmi, 2007. március, 296-309.
SALLAY GÉZA: Palazzeschi írói útja. = Filológiai Közlöny, 1962, 289-231.
SUGÁR JÁNOS: A siker sebessége, futurizmus és a film. = Filmkultúra, 1987/3.
SZABÓ DEZSÕ: A futurizmus: az élet és művészet új lehetőségei. = Nyugat, 1913. I., 16-17, 20-22.
SZABÓ GYÖRGY: Századunk olasz irodalmának kistükre és más tanulmányok. Budapest, Gondolat, 1979.
SZABÓ GYÖRGY: L' attivismo di L. Kassák ed il futurismo di T. Marinetti. In: Venezia, Italia e Ungheria tra decadentismo e avanguardia: Rapporti italo-ungheresi dalla presa di Buda alla Rivoluzione Francese. (Szerk.) Zsuzsa Kovács. Atti del VI Convegno di Studi Italo-Ungheresi, Budapest, 10-13 giugno 1986. Budapest, Akadémiai Kiadó, 1990, 373-383.
SZABÓ JÚLIA: Some influences of Italian Futurism on Hungarian painters. = Acta Historiae Artium, XXVI., (1978), fasc. 1-4.
SZABÓ JÚLIA: A magyar aktivizmus története. Budapest, Akadémiai, 1971.
SZABO JULIA: A magyar aktivizmus művészete. Corvina, Budapest, 1981.
SZABO JULIA: L’activisme hongrois. Paris, 1979.
SZABÓ LŐRINC: Divatok az irodalom körül. = Az Est 1929-es Hármaskönyve. Budapest, 1929. (Reprint In: Sz. L.: Könyvek és emberek az életemben. Prózai írások. (Vál., szerk., szöv. gond., jegyz.) Steinert Ágota. Budapest, Magvető, 1984.
SZKÁROSI ENDRE: Alternative del rinnovamento. Aspetti delle avanguardie letterarie italiane e ungheresi. In: MARIALUISA FERRAZZI (Szerk.): Itinerari di idee, uomini e cose fra Est ed Ovest europeo. Atti del Convegno internazionale, Udine, 21-24 novembre 1990. Tricesimo, Aviani, 1991, 223-230.
SZKAROSI ENDRE: Egy férfi szpichológiája: Női felfogás egy maszkulin mentalitás összefüggéseiben. SZIJJ ILDIKO – ANGELIKA MENAKER (Szerk.): Philologiae Amor: Tanulmányok, esszék és egyéb írások Pál Ferenc tiszteletére. Budapest, ELTE Eötvös Kiadó, 2009, 351-359.
SZKÁROSI ENDRE: Hang, hangjegy, hangkép: A nyelvi jel hangi és képi áttételei a futurizmus költői gyakorlatában. = Filológiai Közlöny 41:2 (1995): 124-127. Reprint In: Sz. E.: Mi az, hogy avantgárd: Írások az avantgárd hagyománytörténetéből. Budapest, Magyar Műhely Kiadó, 2006, 129-133.
SZKAROSI ENDRE: A mûvészet mint jelenlét: A futurizmus és film viszonyának szellemi háttere. = Metropolis, 1997-98/tél-tavasz, 6-9.
SZKÁROSI ENDRE: Inno del Niente: Ateismo, paganesimo e cristianesimo nelle avanguardie storiche italiane e ungheresi. JÓZSEF JANKOVICS – ISTVÁN MONOK (Szerk.): La civiltà ungherese e il cristianesimo. = A magyar művelődés és a kereszténység. Atti del IV. Congresso Internazionale di Studi Ungheresi, Roma - Napoli, 9-14 settembre 1996. Vol. 1. Budapest, Nemzetközi Magyar Filológiai Társaság; Szeged, Scriptum, 1998, 328-337.
SZKÁROSI ENDRE: Sì, ma lentamente: Radicalismo innovativo nelle avanguardie italiane e ungheresi. PÉTER SÁRKÖZY (Szerk.): Italia e Ungheria dagli anni trenta agli anni ottanta. Atti dell'ottavo Convegno-Seminario sui rapporti storico-culturali tra l'Italia ed Ungheria, Budapest, 18 - 21 ottobre 1993. Budapest, Universitas, 1998, 299-310.
SZKÁROSI ENDRE: Verso un linguaggio di comprensione universale: Il ritorno della voce nella poesia del primo Novecento. = Nuova Corvina 10(2002): 100-105.
TAKÁCS JÓZSEF: Boccioni. Budapest, Corvina, 1974.
TAKÁCS JÓZSEF: Futurismo italiano e attivismo ungherese. In: BÉLA KÖPECZI - PÉTER SÁRKÖZY (Szerk.): Venezia, Italia e Ungheria tra Decadentismo e avanguardia. Budapest, Akadémiai Kiadó, 1990, 369-372.
TAKÁCS JÓZSEF: Kassák és az olasz futurizmus. = Filológiai Közlöny, XXVI. 2., 236-240.
SZULIMA MIKOLA - ANGÉLA HEGYES (Szerk.): Ukrajinszkyj futuryzm: vybrani sztorinky. Az ukrán futurizmus: szemelvények. (Előszó) István Udvari. Nyíregyháza, Bessenyei György Tanárképző Főiskola Ukrán és Ruszin Filológiai Tanszéke, 1996, 256.
EDWARD VENN: Rethinking Russolo. = Tempo 64 (251), 8-16, 2010.
MARIO VERDONE: Futurismo ed altro parlando con Lajos Kassák un padre delle Avanguardie. = Idea, 1997.

Tullio Crali: 'Diving over City', 1936

A futurista zene (Szkárosi Endre)

JACQUES ATTALI: Bruits. Essai Sur L' Economie Politique De La Musique. Paris, Presses Universitaires De France, 1977. Angol fordítása: J. A.: Noise: The Political Economy of Music. (Ford.) Brian Massumi. Minneapolis, University of Minnesota Press, 1985.
STEFANO BIANCHI: La musica futurista. Lucca, Libreria Musicale Italiana, 1995.
B. L. S. [sic.]: The Music of the Futurists. = The Musical Times, Vol. 55, No. 853, Mar. 1, 1914, 178.
ANNE BOWLER: Politics As Art: Italian Futurism and Fascism = Theory and Society, Vol. 20, No. 6, Dec., 1991, 763-794
B. BROWN: The Noise Instruments of Luigi Russolo. = Perspectives of New Music, Vol. 20, No. 1/2, 1981 ősz – 1982 nyár, 31-48.
FERRUCCIO BUSONI: Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1974.
HENRY COWELL: New Musical Resources. Cambridge, Cambridge University Press, 1996.
CARL DAHLHAUS: Az abszolút zene fogalmának vargabetűi. = Muzsika, 2004/06.
MILA DE SANTIS: Casella nel ventennio fascista. In: Italian Music during the Fascist Period. (Szerk.) Roberto Illiano. Brepols, Turnhout, 2004, 371-400.
N. C. GATTY: Futurism: A Series of Negatives. = The Musical Quarterly, Vol. 2, No. 1, 1916. január, 9-12.
R. HUMPHREYS: Futurism. Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
K. IMANALIEVA: Rapporto di Prokof'ev con il movimento futurista. = Musica Realta, 52, 1997.
GEORGES JEAN-AUBRY: The New Italy. = The Musical Quarterly, Vol 6, No. 1, 1920. január, 29-56.
E. JOHNS: Footnote to Futurism (For Aaron). = Perspectives of New Music, Vol. 19, No. 1/2, 1980. ősz – 1981. nyár, 34.
DOUGLAS KAHN: Noise, Water, MEat: A History of Sound in the Arts. Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
DIETRICH KÄMPER (Szerk.): Der musikalische Futurismus. Laaber, Laaber, 1999.
STEFANO LANUZZA: Rumori futuristi da Luigi Russolo a oggi, Cosa resta del Futurismo in Luigi Russolo: L’arte dei rumori. Roma, Stampa Alternativa, 2009.
DANIELE LOMBARDI: Il suono veloce. Futurismo e futurismi in musica. Lucca, Libreria Musicale Italiana, 1996.
DANIELE LOMBARDI – CARLO PICCARDI (Szerk.): Rumori futuri. Studi e immagini sulla musica futurista, Catalogo Mostra di Firenze 12 dicembre 2003 - 1 febbraio 2004. Firenze, Vallecchi, 2004.
Manifesti e documenti teorici del futurismo. Firenze, Spes-Salimbeni, 1980. Magyarul In: SZKÁROSI ENDRE (Szerk): Hangköltészet. Szöveggyűjtemény. Budapest Artpool, 1994.
SERGE MILAN: L'antiphilosophie Du Futurisme - Propagande, Idéologie Et Concepts Dans Les Manifestes De L'avant-Garde Italienne, 1909-1944. Lausanne, Editions l'Age d'Homme, 2009.
ROBERT P. MORGAN: “A Modern Musical Reality”: Futurism, Modernism, and “The Art of Noises”. = Modernism / modernity, Vol. 1., No. 3., 1994. szeptember, 129-151.
P. MOLITERNI: Franco Casavola. Il futurismo e lo spettacolo della musica. Bari, Adda, 2001.
F. NICOLODI: I paradossi del Futurismo musicale italiano. In: Sequenze per Luciano Berio. (Szerk.) E. Restagno. Milano, Ricordi, 2000, 151-164.
D. C. PARKER: The Futurist in Music. = The Musical Times, Vol. 54, No. 847, 1913. szeptember 1., 589-590.
RODNEY JOHNS PAYTON: The Music of Futurism: Concerts and Polemics. = The Musical Quarterly, Vol. 62, No. 1, 1976. január, 25-45.
FRANCESCO BALILLA PRATELLA: Evoluzione della musica dal 1910 al 1917. 2 kötet, Milano, Istituto Editoriale Italiano, 1918.
FRANCESCO BALILLA PRATELLA: Edizioni, scritti, manoscritti musicali e futuristi. (Szerk.) Domenico Tampieri. Longo, Ravenna, 1995.
MARK A. RADICE: “Futurismo:” Its Origins, Context, Repertory, and Influence. = The Musical Quarterly, Vol. 73, No. 1, 1989, 1-17.
LUIGI RUSSOLO: L’arte dei rumori. Roma, Stampa Alternativa, 2009.
Luigi Russolo. Vita e opere di un futurista. Milano, Skira, 2006.
GUNDLACH E. SCHMITZ: Musikasthetischer Konzepte des italienischen Futurismus und ihre Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhundert. München, Meidenbauer, 2007.
GRAZIA SEBASTIANI: Casavola e la sua musica tra futurismo e tradizione. Modugno, Edizioni del sud, 1996.

A ROSTA (the Soviet telegraph service) window – an agitprop poster by Vladimir Mayakovsky, 1919

Az orosz futurizmus magyarországi fogadtatásának válogatott bibliográfiája (Kalafatics Zsuzsanna - Han Anna)

Bibliográfiák

Futurizmus és film. Válogatott bibliográfia. = Metropolis 1997/4. http://emc.elte.hu/~metropolis/9704/fbi.html
KIS PINTÉR IMRÉNÉ: Majakovszkij művei és irodalma magyarul. = Szovjet Irodalom, 1983/6., 187-208
KOZOCSA SÁNDOR – RADÓ GYÖRGY: A szovjet népek irodalmának magyar bibliográfiája 1944-ig. Budapest, Művelt Nép, 1956.
KOZOCSA SÁNDOR – RADÓ GYÖRGY: A szovjet népek irodalmának magyar bibliográfiája 1955-1970. Budapest, Gondolat, 1982.

Lexikonok, összefoglaló munkák

A futurizmus. (Szerk.) Szabó György. Budapest, Gondolat, 1967.
Az orosz irodalom története a kezdetektől 1940-ig. (Szerk.) Zöldhelyi Zsuzsa. Budapest, Nemzeti Tankönyvkiadó, 1997.
Az orosz művészet története. A kezdetektől napjainkig. (Szerk.) N. G. Maskovcev. Budapest, Corvina, 1983.
HOFMANN WERNER: A modern művészet alapjai. Budapest, Corvina, 1974.
Művészeti lexikon I–IV. (Főszerk.) Zádor Anna, Genthon István. 3. kiad. Budapest, Akadémiai, 1981–1983.
HERBERT READ: A modern szobrászat. Budapest, Corvina, 1968, 55-154.
HERBERT READ: A modern festészet. Budapest, Corvina, 1965.
SZERB ANTAL: A világirodalom története. 3. kötet. Budapest, Révai, 1941, 395-406.
Orosz írók magyar szemmel III. Az orosz irodalom magyar fogadtatásának válogatott dokumentumai 1920-tól 1944-ig. (Szerk.) Dukkon Ágnes. Budapest, Tankönyvkiadó, 1989.
Világirodalmi Lexikon, 1-18. Budapest, Akadémiai, 1970-1995.

Dokumentumok

Lef (Művészetek Baloldali Frontja). = Helikon,1969/2., 89-99.
Majakovszkij két ismeretlen levele. A futurizmusról. Búcsúlevél. = Nagyvilág 1963/11., 1707-1709.
VLAGYIMIR MAJAKOVSZKIJ: Oroszország, a művészet és mi. Budapest, Corvina, 1979.
KAZIMIR MALEVICS: A kubizmustól és futurizmustól a szuprematizmusig. = A konstruktivizmus. Válogatás a mozgalom dokumentumaiból. Budapest, Gondolat, 1979, 53-60.
KAZIMIR MALEVICS: A tárgynélküli világ. (Utószó) Körner Éva. Budapest, Corvina, 1986.
SZERGEJ TRETYAKOV: A futurizmus. = Helikon, 1966/1-2., 90-91.
Új ég és új föld. Irodalmi élet Szovjet-Oroszországban 1917-1932. (Szerk.) Varga Mihály. Budapest, Európa, 1987.

Publicisztikai írások, visszaemlékezések

KORNYEJ CSUKOVSZKIJ: Két évszázad tanúja. Esszék, pályaképek, visszaemlékezések. Budapest, Európa, 1973.
ILJA EHRENBURG: Az orosz kubistákról. = A kubizmus. Válogatás a mozgalom dokumentumaiból. Budapest, Gondolat, 1975, 170-171.
Kortársak beszélnek Majakovszkijról. Visszaemlékezések. Budapest, Gondolat, 1965.
BORISZ PASZTERNAK: Menlevél (részlet). = Szovjet Irodalom 1983/6., 124-134.
STRÉM ISTVÁN: Látogatás az orosz futurizmus atyjánál. = Világ, 1920. december 28., 3.

Tanulmányok, cikkek, könyvfejezetek

Magyar szerzők művei

BAKCSI GYÖRGY: Orosz századforduló. Az orosz irodalom 1890 és 1917 között. Budapest, Gondolat, 1967, 177-202.
BAKCSI GYÖRGY: Forradalmak, háborúk, irodalom. Orosz és szovjet-orosz irodalom 1890-től napjainkig. Budapest, Gondolat, 1976, 54-64.
BAKOS KATALIN, NATALIJA GONCSAROVA: A művészet kiskönyvtára. Budapest, Corvina, 1981.
BÁLINT GYÖRGY: Az izmusok születése és halála. = Toll 1932/4., 140-162.
BEREND T. IVÁN: A művészet forradalma – a forradalom művészete. = Valóság, 1980/11., 1-20.
BOJTÁR ENDRE: A kelet-európai avantgarde irodalom. Budapest, Akadémiai, 1977.
GRÁNICZ ISTVÁN: Velemir Hlebnyikov és az orosz avantgárd. = Helikon, 1987/4., 302-318.
HAN ANNA – KÖRNER ÉVA: Az orosz és a magyar avantgardizmus társadalmi funkciójáról, forma- és nyelvújító tevékenységéről. = Művészet, 1984/8., 4-7.
HEGYI LORAND: Avantgarde és transzavantgarde. A modern művészet korszakai. Budapest, Magvető Könyvkiadó, 1986.
JAGUSZTIN LASZLO: Hlebnyikov költői világlátásának fő vonásai. = Helikon, 1987/4., 319-333.
KASSAK LAJOS, A berlini orosz kiállításhoz. = Ma, 1922/2-3. sz.
KASSAK LAJOS, Forradalmi költő vagy a forradalom költője. = Szocializmus, 1930/8. 246-251
KASSAK LAJOS, Az izmusok története. Budapest, Magvető Könyvkiadó, 1972.
KASSAK LAJOS, Pán Imre, Izmusok: a modern művészeti irányzatok története. Budapest, Napvilág, 2003, 53-63.
KASSAK LAJOS – PAN IMRE : A modern művészeti irányzatok története. A futurizmus. = Nagyvilág, 1957/1., 133-139.
KÖRNER ÉVA: Az orosz avantgarde művészet a szovjet gyűjteményekben és kiállításokon. In: K. E.: Avantgárd – izmusokkal és izmusok nélkül. Budapest, MTA Művészettörténeti Kutatóintézet, 2005, 243-254.
KÖRNER ÉVA: Egy orosz Berlinben, avagy Malevics és a Bauhaus találkozása. In: K. E.: Avantgárd – izmusokkal és izmusok nélkül. Budapest, MTA Művészettörténeti Kutatóintézet, 2005, 263-278.
KÖRNER ÉVA: Tatlin. Pályaképvázlat. In: K. E.: Avantgárd – izmusokkal és izmusok nélkül. Budapest, MTA Művészettörténeti Kutatóintézet, 2005, 278-292.
MACZA JANOS: Majakovszkij: Miszterija-Buff. = Napkelet (Kolozsvár), 1921. II. kötet, 1075-1078.
MACZA JANOS: Esztétika és forradalom. Budapest, Gondolat Könyvkiadó, 1970.
MACZA JANOS: Legendák és tények. Tanulmányok a XX. század művészettörténetéhez. (Összeáll., jegyz., utószó) Szabó Júlia. Budapest, Corvina, 1972.
Művészet és forradalom. Orosz-szovjet művészet 1910-1932. A Műcsarnok kiállításának katalógusa. (Szerk.) Bakos Katalin, Havas Valéria. Budapest, 1988.
RADÓ GYÖRGY: Majakovszkij. Budapest, MTA Irodalomtudományi Intézet, Irodalomtörténeti Füzetek, 1960.
RUZSA GYÖRGY – MIHAIL LARIONOV: A művészet kiskönyvtára. Budapest, Corvina, 1977.
SARGINA LUDMILLA: A tömegek kultúrája a Proletkult és futurizmus elméletében és gyakorlatában. = Helikon, 1969/2., 223-233.
SELYMES FERENC: Majakovszkij és a futurizmus. In: A Pécsi Pedagógiai Főiskola évkönyve. 1957, 173-188.
SZABÓ JÚLIA: Kazimir Malevics. A művészet kiskönyvtára. Budapest, Corvina, 1977.
SZABÓ JÚLIA: Vaszilij Kandinszkij. A művészet kiskönyvtára. Budapest, Corvina, 1970.
SZILÁGYI ÁKOS: Líra és forradalom. In: SZ. Á.: Hamu és mamu. Az orosz irodalmi avantgard 1917 előtt és után. Budapest, Holnap, 1989, 30-62.
SZILÁGYI ÁKOS: Majakovszkij – a kánondöntő. = Új Forrás, 1980/2., 18-23.
SZILÁGYI ÁKOS: A lázadás esztétikája. Vázlat az orosz futurizmusról. In: SZ. Á.: Hamu és mamu. Az orosz irodalmi avantgard 1917 előtt és után. Budapest, Holnap, 1989, 11-29.
SZILÁGYI ÁKOS: Az elvelimiresedés kezdete (Hlebnyikovról). In: SZ. Á.: Hamu és mamu. Az orosz irodalmi avantgard 1917 előtt és után. Budapest, Holnap, 1989, 170-193.
SZILÁGYI ÁKOS: Avantgarde és közérthetőség a húszas években. Közérthetetlenség-történeti adalékok. In: SZ. Á.: Hamu és mamu. Az orosz irodalmi avantgard 1917 előtt és után. Budapest, Holnap, 1989, 194-205.
UITZ BÉLA: Jegyzetek a MA orosz estélyéhez. (Falk, Altmann, Sevcsenko, Goncsarova, Malevics, Rodcsenko, Tatlin, Matvejev, Koroljov kiállított munkáiról) = Ma, 1921/4., 52.
VADAS JÓZSEF: El Liszickij. A művészet kiskönyvtára. Budapest, Corvina, 1977.

Külföldi szerzők művei magyarul

C. M. BOWRA: Majakovszkij futurizmusa. In: C. M. B.: Alkotó kísérlet. Budapest, Európa, 1970, 129-174.
BORISZ EICHENBAUM: Majakovszkij. = B. E.: Az irodalmi elemzés. Budapest, Gondolat, 1974, 298–304.
MIHAIL EPSTEJN: Az avantgárd és a vallás. In: M. E.: A posztmodern és Oroszország. Budapest, Európa, 2001, 173-236
ALEKSANDAR FLAKER: Az orosz avantgarde kérdéséhez. In: „Az újnak tenni hitet”. Budapest, 1977., 381-411.
NYIKOLAJ HARDZSIJEV: Majakovszkij és Hlebnyikov. = Helikon, 1987/4., 370-399.
VJACSESZLAV VSZEVOLODOVICS IVANOV: Hlebnyikov költői nyelvének és életművének tipológiája. = Helikon, 1987/4., 334-351.
JURIJ GERCSUK: Majakovszkij festők körében. = Szovjet Irodalom, 1983/6., 182-186.
I. G. [Igor Grabar]: Futurizmus és film. = Metropolis, 1997/4. http://emc.elte.hu/~metropolis/9704/gra.html
VIKTOR GRIGORJEV: Egy képzeletbeli filológia dialektikájához. = Helikon, 1987/4., 352-363.
ROMAN JAKOBSON: Futurizmus. In: R. J.: A költészet grammatikája. Budapest, Gondolat, 1982., 206-215.
GERMAN KARGINOV: Rodcsenko. Budapest, Corvina, 1975, 12-14.
JEVGENYIJ KOVTUN: Hlebnyikov és a képzőművészet. = Helikon, 1987/4., 400-418.
JEVGENYIJ KOVTUN: Orosz avantgárd. Budapest, Ventus Libro, 2010.
MARIO DE MICHELI: Az avantgardizmus. Budapest, Képzőművészeti Alap Kiadó, 1978.
STANLEY MITCHELL: Marinetti és Majakovszkij: futurizmus, fasizmus, kommunizmus. = Metropolis, 1997/4. http://emc.elte.hu/~metropolis/9704/mit1.html
LARISZA OGINSZKJA: Majakovszkij a művészetről. In: VLAGYIMIR MAJAKOVSZKIJ: Oroszország, a művészet és mi. Budapest, Corvina, 1979., 7-46.
PETER SIMHANDL: Az orosz futurizmus drámája és színháza. = P. S.: Színháztörténet. Budapest, Helikon, 1998. 405-409.
LJUBOV SVECOVA: A Lef (A művészetek Baloldali Frontja). = Helikon, 1969/2., 50-57.
Tatlin. (Szerk.) Larisza Zsadova. (S. a. r.) Körner Éva. Budapest, Corvina, 1984.
BORISZ USZPENSZKIJ: Hlebnyikov poétikájáról: a kompozíció problémái. = Helikon, 1987/4., 364-369.
SONIA VILLEGAS: Az olasz futurizmus hatása a szovjet filmre. Majakovszkijtól a FEKSZ-ig. = Metropolis, 1997/ 4. http://emc.elte.hu/~metropolis/9704/vil1.html,http://emc.elte.hu/~metropolis/9704/vil2.html
VIKTOR ZSIRMUNSZKIJ: A szimbolizmus túlhaladói . In: V. ZS: Irodalom, poétika. Budapest, Gondolat, 1981, 182–219.

Gino Severini: 'Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin', 1912

Futurizmus bibliográfia – tudósítások, cikkek, tanulmányok a futurizmusról a 20-as, 30-as évek magyar sajtójából (Dobó Gábor)

Marinetti 1931-es MTA-n tartott előadásáról tudósító cikkek

[név nélkül]: Marinetti, az olasz futuristák vezére ma érkezik Budapestre. = Magyarország, 1931. máj. 28., 10.
[név nélkül]: Marinetti Budapesten. = Az Est, 1931. jún. 16, 16.
[név nélkül]: Marinetti, az olasz futuristák vezére ma érkezik Budapestre. = Magyarország, 1931. máj. 28., 10.
[név nélkül]: Marineti az olasz akadémikus a nemzeti futurizmusról = Budapesti Hírlap, 1931. jún. 16., 10.
[név nélkül]: Futurista az Akadémián, = Újság, 1931. jún. 16., 5.
[név nélkül]: „A futurizmus előrevetített nacionalizmus”: Marinetti előadása a Korvin Mátyás Egyesületben, = Nemzeti Újság, 1931. jún. 16., 7.
[BÁLINT GYÖRGY]: A Pesti Napló tudósítójától, Marinetti az új futurizmussal Budapestre jön (őszinte beszélgetés a kegyelmes forradalmárral). = Pesti Napló, 1931 márc. 22., 39.
BÁLINT GYÖRGY: Futurizmus a Tudományos Akadémián. = Pesti Napló, 1931. jún. 16., 7.
B.Gy. [BÁLINT GYÖRGY]: Gyorsinterjú Marinettivel Budapesten. = Magyarország, 1931. jún. 16., 6.
GÁSPÁR MIKLÓS: A futurizmus vezére Budapesten. = Pesti Hírlap, 1931. jún. 16., 8.
KASSÁK LAJOS: Marinetti az Akadémián. = Nyugat, 1931/13.
M: Futurizmus. = Budapesti Hírlap, 1931. jún. 17., 7.
p. gy.: A kutyaugatás és a háborús ütközet költői ritmusa Marinetti budapesti előadásában: A futurizmus atyja előadást tartott az akadémián forradalmi irányzatáról = Magyar Hírlap, 1931.jún. 16., 4.
ZSOLT BÉLA: Marinetti az Akadémián. = A Toll, 1931/5, 166-168.

Marinetti a PEN-kongresszuson, Budapest, 1932

[név nélkül]: Vihar és izgalom a Pen-kongresszus ülésén a világdíj körül: Ernst Toller a fasiszta-futurista Marinetti ellen, Galsworthy a Pen-kongresszuson). = Magyarország, 1932, máj. 18., 5-6.
[név nélkül]: Harcias vita a békéről a Pen-kongresszus mai ülésén. = Magyarország, 1932, máj. 19.
DENES ZSOFIA: Három szimbólum egy svábhegyi gardenpartyn. = A Toll, 1932/4, 132.

Marinetti 1933-as MTA-n tartott előadásáról tudósító cikkek

[név nélkül]: Marinetti az olasz futurista vezér vasárnap előadást tartott fasizmusról. = Pesti Napló, 1933. ápr. 25., 13.
[BALINT György]: Marinetti az Akadémián. = Pesti Napló, 1933. ápr. 26., 7.

A 20-as, 30-as években Marinettiről és a futurizmusról megjelent egyéb cikkek

[név nélkül]: Marinetti, a futurizmus megalapítója. = Pesti Napló, 1928. márc. 18, 35.
[név nélkül]: A futurizmus vezérének vége. = Magyarország, 1928. jún. 20, 8.
[név nélkül]: Rossi, Corrado: Táncverseny aeroplánok számára, futurista zenével. (Marinetti előadja Tacitus-fordításának okait és ismerteti legújabb „sport-szimultán” ötleteit. = Magyarország, 1928, júl. 8, 11.
BARCS IMRE: Marinetti nyilatkozik a mai Németországról, = Pesti Napló, 1933. júl. 16, 35.
KARINTHY FRIGYES: Forradalmi szakácskönyvem. = Színházi Élet, 1934/1.
MÁRIA BÉLA: Marinetti. = Korunk, 1931 jún.
BÁLINT GYÖRGY: Az izmusok születése és halála. = A Toll, 1932/4, 140-162.

The history of Futurism begins on 20 February 1909 in Paris with the publication of the first Futurist manifesto in the large-circulation daily, Le figaro. Its author, the wealthy Italian poet, Filippo Tommaso Marinetti, writing from his luxurious villa rosa in Milan, had selected the Parisian public as the target of his manifesto of ‘incendiary violence’. Such attacks on the establishment values of the painting and literary academies were not infrequent in a city enjoying its reputation as the ‘cultural capital of the world’.

Futurista összefoglalások, gyűjtemények az interneten (Sőrés Zsolt)

Artpool. Futurizmus összefoglaló lapok és tanulmányok. http://www.artpool.hu/Research/fogalom/futurismus.html
Az olasz futurizmus bibliográfiája. http://www.colophon.com/gallery/futurism/biblio.html
Futurista dokumentumok. http://www.unknown.nu/futurism
Futurizmus-bibliográfia az Encyclopedia.com-on. http://www.encyclopedia.com/searchresults.aspx
q=futurism&src=ART&docclass=PAID&refinesearch=false
Futurizmus a Wikipédián. http://en.wikipedia.org/wiki/Futurism
Olasz futurizmus – események, kiállítások, linkek. http://www.italianfuturism.org/

Összeállította: Szkárosi Endre

Filippo Tommaso Marinetti: 'Action', 1915-1916

HELIKON IRODALOMTUDOMÁNYI SZEMLE – A MAGYAR TUDOMÁNYOS AKADÉMIA IRODALOMTUDOMÁNYI INTÉZETÉNEK FOLYÓIRATA
HELIKON REVUE DE LITTÉRATURE GÉNÉRALE ET COMPARÉE DE L’INSTITUT D’ÉTUDES LITTÉRAIRES DE L’ACADÉMIE HONGROISE DES SCIENCES

SZERKESZTŐBIZOTTSÁG / COMITÉ DE RÉDACTION

VARGA László – főszerkesztő / directeur de la revue
T. ERDÉLYI Ilona
FÖLDES Györgyi
GRÁNICZ István
HITES Sándor
KARAFIÁTH Judit – könyvrovat / livres
† KÖPECZI Béla
ODORICS Ferenc
SZENTPÉTERI Márton
SZILI József
SŐRÉS Zsolt – technikai szerkesztő / révision des textes

SZERKESZTŐSÉG / SECRÉTARIAT DE LA RÉDACTION
1118 Budapest, Ménesi út 11 – 13. Tel.: (+36-1) 279-2762, Fax: (+36-1) 3853-876
E-mail: helikon@iti.mta.hu
http://www.iti.mta.hu/helikon.html
2010/3. – LVI. évfolyam
Megjelenik negyedévenként
2010/3. – LVI. année
Revue trimestrielle

Terjeszti a Magyar Posta
Előfizetésben terjeszti a Magyar Posta Rt. Hírlap Üzletága (1008 Budapest Orczy tér 1.) Előfizethető valamennyi postán, a kézbesítőknél; e-mailen: hirlapelofizetes@posta.hu; faxon 303-3440. További információ: 06-80-444-444. Példányonként megvásárolható a Kis Magiszter Könyvesboltban (1053 Budapest, Magyar u. 40., tel.: 327-7796), az Írók Boltjában (1061 Budapest, Andrássy út 45.), az Osiris Kiadó könyvesboltjában (1053 Budapest, Veres Pálné u. 4–6., tel./fax: 201-0384), a Pont Könyvesboltban (1051 Budapest, Nádor u. 8., tel.: 266-8722), a Sziget Könyvesboltban (4010 Debrecen, KLTE, tel.: 52/316-666), a Sík Sándor Könyvesboltban (6720 Szeged, Oskola u. 27., tel./fax: 62/312-519), végül az Argumentum Kiadónál (1085 Budapest, Mária u. 46., tel.: 485-1040, fax: 485-1041), ahol a folyóirat korábbi számai is beszerezhetők. Külföldön terjeszti a Batthyány Kultur-Press Kft. (H-1014 Budapest, Szentháromság tér 6., tel./fax: 201-8891).
Előfizetési díj 2010-re: 2200 Ft
Egy szám ára: 550 Ft

A kiadásért felel az Argumentum Kiadó igazgatója
e-mail: arg-lj@vnet.hu
http://www.argumentum.net/
Tördelte: Markó Sándorné
Budapest, 2010
A fedél és a tipográfia Benkő Anna munkája
Nyomta az Argumentum Kiadó Nyomdaüzeme
ISSN 0017 – 999X

TONOMETRUMOK – elektroakusztikus koncert

2010-07-23T02:07:00.011+02:00

TONOMETRICS - electroacoustic concert

Nyáresti koncert szombaton, július 24-én este 21h-kor az R33-ban!

Summer Night Concert & Noise on 24 July, Saturday evening at 21h in the R33 Club!

Sőrés Zsolt (Ahad) – mélyhegedű, átalakított áramkörös játékok, egyedi
készítésű hangszerek, analóg szintetizátorok, effektek stb.
Christian Skjødt – átalakított áramkörös játékok, egyedi
készítésű hangszerek, analóg szintetizátorok, effektek stb.
+ Buday Enikő & Junya Ishii

Zsolt Sőrés(Ahad) – viola, circuit bent toys, home-mades, analog synths, effects etc.

Christian Skjødt – circuit bent toys, home-mades, analog synths, effects etc.
+ Enikő Buday & Junya Ishii

Linkek / Links:
Christian Skjødt
http://www.skjodt.net/
http://www.tonometermusic.com/
http://www.myspace.com/tonometermusic

Sőrés Zsolt
http://www.myspace.com/ahadnoisemusic
http://ahadmaster.blogspot.com/
http://ahad.bandcamp.com/

Buday Enikő
http://budayeniko.blogspot.com/

A belépés díjtalan!

Free admission!

Helyszín / Location: R33 - Közvágóhíd 1095 Budapest IX., Soroksári út 58. Hungary Tel./Phone: 0036702490630 http://www.r33.hu

Helyszín / Location: R33 - Közvágóhíd
1095 Budapest IX., Soroksári út 58.
Hungary
Tel./Phone: 0036702490630
http://www.r33.hu

Valér Miko: What is the Message of Zsolt Sőrés's Events

2010-07-09T18:35:00.004+02:00

Performances of Zsolt Sőrés present a unique opportunity to meet a man who, besides seeing the world in an existential way, also sees that human culture is at present in one of its breakpoint periods (“turning points”). Therefore, we are confronted in his productions with something that seems incomprehensible from an inscedecent aspect. His existential view is corrected by a new, more important vision. It is a rhizomatic vision, enabling to cross the border of existentiality and to manipulate freely with basic processes of the creation of fundamental cultural spontaneities bound to an ambient, empirical and transcendental plane of immanence. However, he does not use this vision for the synthesis of these spontaneities, but presents himself to us divested of these spontaneities to demonstrate something from a newly emerging cultural spontaneity, the rhizomatic spontaneity.
To be able to realize this transgression, he had to add to his own criticism of the abovementioned fundamental cultural spontaneities the understanding of Derrida's conception of deconstruction, Foucault's conception of genealogy of knowledge and Deleuze's conception of rhizome. These conceptions made it possible to view the postmodern period as a period of transition to a new cultural epoch and revealed the processes, "responsible" for the existence of the aforementioned fundamental cultural spontaneities. Just a brief reminder: the ambient spontaneity is linked to processes of deterritorialization and reterritorialization, described by Deleuze; empirical spontaneity is fostered by Derrida's processes of temporization and spatialization; transcendental spontaneity is produced by the processes of reduction and amplification, established by Foucault. According to these philosophers, the essence of today's cultural reversal lies not only in deconstructivist prevailing over the bond to existing fundamental cultural spontaneities, but also in rejecting the creation of their syntheses. It is to be added that under syntheses we understand inscendent processes of amplification and reduction of empirical and ambient spontaneity.
As the legacy of these poststructuralist thinkers remains, up to now, misunderstood in many aspects, the establishment of a zone (territory) of transition to a new plane of immanence, a source of new immanent processes and a new cultural spontaneity is always a marginal issue of contemporary art, without being of interest to the general public. Fortunately enough, it is an issue for some experimental artists. These artists, despite general misunderstanding, keep on creating the traces of human presence in this zone. They deconstruct the pairs of immanent processes, the bases of fundamental cultural spontaneities to search for new, non-conventional, but purposeful, connections between individual immanent processes, cleansed in this way. These activities bring to life a new rhizomatic awareness, enabling to register a new cultural experience. The principal postmodern "value" is, therefore, this rhizomatic experience. It is to be added that after experiences from Sőrés's events, a feeling appears that he interprets something from it also to us.

Bratislava, 14th March, 2010

Note:
The text was originally published in Slovak. Valér Miko: Imanentné procesy v umeleckej tvorbe a nové možnosti jej interpretácie. [Immanent Processes in Artistic Creation and New Eventualities of its Interpretation.] In: Július Fujak (Ed.): Otáz(ni)ly hudobnej semiotiky a estetiky. Nitra, Katedra kulturológie, Filozofická fakulta, Univerzita Konštantína Filozofa v Nitre, 2010, 135-137. Cf. the resume of the study: “…The author of the article offers a view of the processes of contemporary experimental artistic works. The author of the article perceives them in non-conventional connections between individual immanent processes of creating human culture. Immanent processes, as understood here, are the processes described a) in Deleuze's conception of geophilosophy (the conception of creating territories of human culture) as processes of deterritorialization and reterritorialization; b) in Derrida's differance conception (the conception of economy of inner energy needed for creation of moments of transcendental being) as processes of temporization and spatialization; c) in Foucault's conceptions of archeology and genealogy of knowledge (the conception containing criticism of manipulation during creation of transcendental and empirical knowledge) as processes of reduction and amplification. These three conceptions in their synergy represent a deeper insight into the problems of viewing the contemporary cultural processes than allowed by the post-phenomenological conception of viewing the substance of being, based on inscendent process of viewing and realized in the processes of interpretation of being. This process is understood as a synthesis of existential and transcendental subjects, activated at perception processes of retention and protention. They indicate that the contemporary (postmodern) period is one of the periods of accumulation of inner energy of man, needed for the process of total change of human culture. Put more precisely, it is needed for the discovery of new (further) immanent processes, founding the process of creation of a new human culture. In this connection, Deleuze says that such an accumulation happened in the period of the last cultural reversal (convolution) about twenty five centuries ago in all world cultures from China to Greece. Seen from the point of view of immanent processes it is then possible to view the contemporary experimental artist as a rhizomatic person, creating prototraces of a new human culture. They are the traces of non-conventional associations between individual immanent processes, a kind of post modern reservoirs of inner energy, needed for the establishment of a new basis of being of man, a new plane of immanence (a source of new immanent processes). The presence of these non-conventional connections in creative artistic activities is, therefore, a condition, bearing witness to authenticity of the contemporary artistic statement. Key words: rhizomatic person, immanent processes, deterritorialization, reterritorialization, temporization, spatialization, reduction, amplification, inscendency, interpretation, retention, protention.” I. m., 143-144.

Elisabeth Schimana/Manon-liu Winter/Zsolt Sőrés (Ahad) trio at IMA.05 Fest.

2010-06-30T18:54:00.002+02:00

Elisabeth Schimana - Manon-liu Winter - Zsolt Sőrés (Ahad) trio concert at the IMA.05 Festival on 3rd July, 2010.
http://www.ima.or.at/?page_id=117
http://www.manonliuwinter.at/
http://www.myspace.com/ahadnoisemusic

IMA.05 Festival

~~~ IMA - Institut of Media Archaeologie is celebrating its fifth anniversary. Established in May 2005 by Elisabeth Schimana and Andrea Sodomka, we are able to look back on five succesful and touching years. Therfore we benefit the point of time to reflexion and vision. For days of celebrating, thinking, discussing, playing music, performing, exposing, installing around and in the Kulturfabrik Hainburg. With invited guests, passersby and the IMA members.

~ Eliane Radigue | Adnos I, III | Konzertmatinee
SUN 04 07 2010, 12–15h | Entry Fee EUR 7.– / EUR 5.–

~ Festival menu / participants on SAT 03 07 2010:
Abend mal - Tafel für 100 Personen
Samstag 3. Juli, 20 – 23h, Einlass 19.30 – 20h
SAT 03 07 2010, 20–23h | Entry 19.30–20h
Entry Fee EUR 25.– | reservation required!
Werkzeuge für Speis, Trank und Spiel liegen bereit.

Blattsalat aus erlesenen Wortblättern

Zubereitet in Echtzeit von
Andrei Smirnov, Daniel Gethmann, Heidi Grundmann,
Kathy Rae Huffman, Liesl Ujvary, Martin Breindl, Peter
Donhauser, Sandra Naumann und Susanna Niedermayr

Starskys hausgemachte Buchstabennudeln
in feiner Klangsuppe

Speziell gegart von
Tamara Wilhelm und Ushi Reiter

Faschierter Braten vom IMA Bild
Bewegtes aus fünf Jahren mit Soundpüree

Püriert aus live generierten Sounds von
Andrea Sodomka, Christine Clara Oppel, Dominik Traun,
Elisabeth Schimana, Eva Ursprung, Katharina Klement,
Klaus Filip, Manon-liu Winter, Norbert Math, Oliver
Stummer, Seppo Gründler und Zsolt Sőrés (Ahad)

Flötensorbet in Klarinettenmantel an Thereminmark

Zubereitet von
Anne La Berge, Cordula Bösze, Günther Gessert,
Martin Schemitsch, Pia Palme und Susanna Gartmayer

Kulinarisch begleitet
mit Speisen vom Goldenen Anker

Ticket reservation:
office@ima.or.at
+43 650 24 10 234 begin_of_the_skype_highlighting +43 650 24 10 234 end_of_the_skype_highlighting

New CD album release! PAW MUSIC (RND14)

2010-06-25T13:59:00.009+02:00

QUENTIN ROLLET aka Q. / ZSOLT SŐRÉS aka AHAD / PÁL TÓTH aka ÉN: PAW MUSIC (RND14) CD released by the French label Ronda, co-produced with ReQords and HEyeRMEarS Discorbie.

Release date: 24 June, 2010.

Unit price: €13.00 EUR (+ shipping cost)
Further informations about PAW MUSIC and order the CD:
http://www.ronda-label.com/v2/index.php?option=com_content&view=frontpage&Itemid=24〈=en

Listen to an extract:
http://soundcloud.com/ahad/missin-miss-in-pink

"«Paw Music» is an improvised creation performed by Pál Tóth, Quentin Rollet and Zsolt Sőrés in Budapest. «Paw» is a dynamic intersection of three different individual sound aesthetics that purposely met one summer day in studio at the Danube island in Budapest in order to explore the potential of chaos, to set up intuitively the significant planes in it, and to communicate their imaginations and desires in mutual interactions. No more, no less, just a natural ambition of three creative beings wishful to articulate the plurality of ungraspable world at one of its fringes."

Links:
Quentin Rollet
http://www.myspace.com/theonlyq
Zsolt Sőrés
http://www.myspace.com/ahadnoisemusic
Pál Tóth
http://www.kunstradio.at/BIOS/tothbio.html

Special thanks to Luc Revertier (Ronda), Quentin Rollet (ReQords) and Jozef Cseres (HEyeRMEarS).

KASZINÓ - Nyári Bál / Summer Street Bal / Június 26. / 26th June

2010-06-24T16:30:00.013+02:00

Kaszinó Ideiglenes Autonóm Tér néven közösségi helyet nyitott 2010. áprilisában az Új világ BETA tesztje brigád, akik egyebek mellett a Kálvária bálért is felelősek.

A Kaszinó autonóm közösségi kísérlet arra, hogyan lehet egy városi üres teret szabadon kultúrával, tudással, és szórakozással feltölteni, ezzel együttműködésen alapuló valódi közösség terévé változtatni.

http://kaszino.metatron.sh

http://7ker.blog.hu/2010/04/21/alternativ_kozossegek_2_0

3. RELATÍV (ÁT)HALLÁSOK NEMZETKÖZI KORTÁRS ZENEI TALÁLKOZÓ AZ ARTUS STÚDIÓBAN 2010. MÁJUS 28-29. 19:00

2010-05-25T06:02:00.012+02:00

A Relatív (Át)Hallások Kortárs Zenei Találkozó olyan autonóm terület, ahol évről évre az elmúlt évtizedekben a tengerentúli és európai zenekultúrát nagymértékben meghatározó experimentális, underground zene azon alkotói, előadói, konceptuális művészei, hangdizájnerei lépnek fel, akiknek alkotómunkája egyszerre az autentikus és a legmodernebb zenei tapasztalatokon, a konkrét zenén, a minimalizmuson, a zörejzenén és az új médiumok kreatív használatán alapulnak.

Program:

Színházterem

2010. május 28. péntek, 19:00

˗ RINUS VAN ALEBEEK: The Politic Non Populist Implications of Field Recordings on Every Day Life Practices – Megnyitó előadás (angol nyelven)
˗ BA /BESOROLÁS ALATT/ (H/SK)
˗ IVAN PALACKÝ & FILIP CENEK (CZ)
˗ WOUTER JASPERS – FRANS DE WAARD (D/NL)
˗ ORRECT LIVEACT (H)

2010. május 29. szombat 19:00

˗ WOUTER JASPERS (NL)

˗ DON'T EAT GROUP & CHRISTIAN SKJØDT (DK/H)
˗ THANOS CHRYSAKIS – OLI MAYNE – JERRY WIGENS (GR/UK)
˗ RINUS VAN ALEBEEK (D/NL)
˗ DESERT CHAOS (H)

Artus Galéria

No-tech interaktív installáció:
LENGOW & HEyeRMEarS (SK/CZ): Cerumenofóbia (2006-)

A találkozó ideje alatt videóvetítés JOZEF CSERES (SK/CZ) független kurátor és konceptuális művész válogatásában: IVAN PALACKÝ – FILIP CENEK (CZ): From the H2Oise series (2008); KOROKNAI ZSOLT – LADJÁNSZKI MÁRTA – SŐRÉS ZSOLT AKA AHAD (H): Lektro’herm’ear (2009); PETER STRICKLAND with THE BOHMAN BROTHERS (UK): Berberian Sound Studio (2006); ALESSANDRO BOSETTI (I/USA): Guitar in your throat (2009); JON ROSE – HOLLIS TAYLOR (UK/AUS – USA): The Great Fences of Australia (2004); NICOLAS COLLINS (USA): In Memoriam Michel Waisvisz (2009); BRANDON LABELLE (USA): Z/ (2006); PAUL DEVENS (USA): Hold-Up (2005-2006); BERNHARD GÁL (A): textur # 2 (2006); NAGY PÁL – BRUNO MONTELS (H/F): Autodafé 2 (1996); YUNG-HSIEN CHEN (RC): Grassing (2001); MARGARIDA GARCIA (P): Sleep's Bright Land (2005); HEIMO WALLNER (A/IL): Hallo (2006)

Résztvevők:

RINUS VAN ALEBEEK (D/NL)
http://www.zeromoon.com/rinus/
http://no-bf.blogspot.com/
http://tapecare.blogspot.com/
http://www.myspace.com/rinusvanalebeek
RINUS VAN ALEBEEK író, hangművész és performer 1956-ban született Hollandiában. Philip Markus álnéven két könyvet publikált, amelyek közül az első 1991-ben a legjobb első kötetnek járó díjat kapta meg. Később Berlinbe települt, ahol műhelymunkákat vezet és ahol a legendás Das Kleine Fieldrecordings Festivalt szervezi (amelyet azóta a németországi helyszínekkel párhuzamosan Lipcsében, Hamburgban, Párizsban, Montreálban, Bostonban, New Yorkban, Washingtonban és Mexikóvárosban is megrendezett). Közeledése a zenei improvizációhoz radikális: az Európán kívüli és belüli utazásai során gyűjtött hangmintákon alapul, amelyeket analóg berendezéseken vesz fel, komponál és ad elő. Koncertjein a magnetofonfelvételeket úgy keveri össze, hogy az erőteljes, heteronóm lo-fi hangok zaj és költészet egyedülálló kollázsává állnak össze.

BA /BESOROLÁS ALATT/ (H/SK)
http://www.myspace.com/besorolasalatt
http://www.myspace.com/3dbfestival
A „BA” a képzőművészet különböző területein működő fiatal művészek csoportosulása hangprojektek, hanginstallációk és performanszok létrehozására. Előadásaik során úgy alakítják át a teret, módosítják a látványt, hogy az egységet alkosson a zenével. A végeredmény egy komplex térhatás a néző számára, amelyben minden zenei kísérlet egy konkrét táj szűrőjén suhan keresztül.
A „BA” tagjai a budapesti +3db Kortárs Hangművészeti Fesztivál szervezői is. A csoport alkotói: BLAZSEK ANDRÁS, KISS MÁTÉ, KOVÁCS IMRICH, NAGY GERGŐ, PETHŐ ZOLTÁN, ZÉRCZI ATTILA.

THANOS CHRYSAKIS – OLI MAYNE – JERRY WIGENS (GR/UK)
http://www.auralterrains.com/
http://www.myspace.com/omvibraphone
A trió improvizációinak kiindulópontja egy szűken lehatárolt, definiált, szigorú zenei megközelítésen alapul, amely a zenei formák láthatatlan minőségeinek egymásba olvadásából és egymással való ütközéseiből alakul ki. A trió tagjai: THANOS CHRYSAKIS (laptop, elektronika) elsősorban zenei kompoziciókat, performanszokat és installációkat hoz létre, műveiben a hang energia- és anyagszerűségével kísérletezik, esztétikai és fizikai értelemben egyaránt; OLI MAYNE (vibrafon), aki régebben együtt dolgozott Eddie Prévost-val, Adam Bohmannel (ex-Morphogenesis) nagy hangsúlyt helyez az előadás fizikai oldalára, azaz erőből, heves mozdulatokkal játszik; valamint JERRY WIGENS (klarinét), aki első improvizatív zenei tapasztalatait Eddie Prévost műhelyének résztvevőjeként és szervezőjeként szerezte, azóta számos zenei területen otthonosan mozog (rock, dzsessz, legutoljára pedig a kortárs zeneszerzésben próbálta ki magát).

JOZEF CSERES (CZ/SK)
http://www.burundi.sk/monoskop/index.php/Jozef_Cseres
A jelenleg Brünnben élő JOZEF CSERES (1961, Érsekújvár, Szlovákia) zene- és vizuális művészetesztétikát valamint filozófiát tanít a pozsonyi Comenius Egyetemen és a brünni Képzőművészeti és Bölcsészettudományi Karon. Kutatásának és elméleti érdeklődésének középpontjában a zene és a mítosz közötti strukturális kapcsolatok, a kortárs művészeten belüli művészi ábrázolás kérdése, a művészeti intermédia, valamint az elektronikus és az improvizatív zene állnak. Számos tanulmányt és cikket tett közzé ezekről a témákról szlovákiai valamint külföldi folyóiratokban és számos nemzetközi szimpóziumon is tartott előadást. 1997 óta a Rosenberg Múzeum igazgatója (Violín, Szlovákia) és 2001 óta a HEyeRMEarS /DISCORBIE kiadó művészeti vezetője. HEyeRMEarS művésznéven létrehozott installációi, intermediális művei, akciói a kifejezés diszkurzív és non-diszkurzív határai, a művészet és a játék közötti egyensúly módozatai.

DESERT CHAOS (H)
http://www.myspace.com/desertchaos
http://desertchaos.blog.hu/

http://www.myspace.com/jackietriste
Elektroakusztikus, vizuális effektekkel fűszerezett experimentális zenei és képi élményt nyújtó formáció, melyet 2007 nyarán alapított Jávorka Ádám és Varga Zsolt. A formáció jelenlegi tagjai: BOZSOGI ADRIENN (bansuri, vokál), HAMMER ZSOLT (nagybőgő, gembri, oud), JÁVORKA ÁDÁM (brácsa, szintetizátor, elektronikus eszközök, kalimba, egyéb kishangszerek), KELENCZ ATTILA (látvány – videóvetítés), NÉMETH SZABOLCS (yirdaki, kora), SIPOS LEVENTE (dobok), VARGA BUDA (látvány – videóvetítés), JACKIE TRISTE (elektronika).

DON'T EAT GROUP & CHRISTIAN SKJØDT (DK/H)
http://www.donteat.org/
http://www.myspace.com/ahadnoisemusic
http://www.skjodt.net/
http://www.tonometermusic.com/
A „Don’t Eat Group” független laboratórium 2006-ben alakult Juhász András videó- és multimédiaművész vezetésével. Projektjeikben a direkt vizuális és hangi mellérendelés a konceptuális brikolázs – azaz, hogy az adott lehetőségekből korábban nem létező, „más”,„új” keletkezzen – létrehozásának a szándékán alapul: a valós idejű, sokrétegű vizuális-, hangszeres és tárgyzenei improvizációkon, melyek tartozékai a „meghackelt”, áramkör-átalakított eszközök, nem csak audio-, hanem digitális kamerák és képalkotó eszközök, valamint az élőszereplős- vagy tárgyperformansz. Előadásaik a technológia által mind jobban anyagtalanodó, megváltozott, időkieséses megszakítások (a virilioi értelemben vett „piknolepszia”, „az elveszett pillanatok nem-láthatósága”, a „keretek és a felvételek közötti rés”) sorozataiból álló lét- és tértapasztalatunk fragmentumaiból, időélményünkből és technológiai szokásainkból építkeznek gyakran szimbolikus ill. érzékien absztrakt és folyamatművészeti indíttatással. A csoport jelenlegi tagjai: DIÁK ISTVÁN, JUHÁSZ ANDRÁS, JURISTOVSZKY TAMARA, PÉTER BOLDIZSÁR, SŐRÉS ZSOLT (AHAD).
CHRISTIAN SKJØDT (DK) Aalborgban él. Az Aalborgi Zeneakadémián, ahol dobosként végzett elektronikus zeneszerzést tanít. Zenéjének gyújtópontja az improvizációi, a nem-hagyományos hangeszközök, a dekonstrukció, amely Skjødt számára egyúttal az ember vs gép-ellentétben meghúzódó kíváncsiságból fakadó kreativitás terepe is. Emellett a Tonometer Music experimentális zenei kiadó vezetője. Sőrés Zsolttal 2009 óta dolgoznak együtt duófelállásban.

WOUTER JASPERS – FRANS DE WAARD (D/NL)
http://www.myspace.com/wouterjaspers
http://fransdewaard.blogspot.com/

http://fransdewaard.blogspot.com/

http://beequeenarchives.blogspot.com/

http://kapottemuziek.blogspot.com/

WOUTER JASPERS experimentális zenész és író a hollandiai Tilburgből, jelenleg Berlinben él. Sötét, repetitív drone-zenéje, amely a 60-as évek pszichedéliáját a terepfelvételekkel keveri, korábbi metál és punkzenei aktivitásán alapul. Nincs kiemelt hangszere, koncertjein elektromágneses hullámokkal, analóg szintetizátorokon és átalakított elektromos gitáron játszik.

FRANS DE WAARD (1965) 1984 óta aktív. Együttesei: ”Kapotte Muziek”, ”Beequeen”, ”Goem”, ”Zebra” valamint ”Freiband” ill. ”Shifts” című szólóprojektjei. 1992-től 2003-ig a Staalplaat munkatársa volt, 1986 óta szerkeszti és írja a Vitalt, azaz mai nevén a Vital Weekly (http://www.vitalweekly.net/) című online zenei magazint, amely 1995 óta az underground zene egyik kiemelt fóruma. Az elmúlt évtizedekben Frans de Waard számos új zenei fesztiválon lépett fel és vezetett műhelymunkát világszerte.

LENGOW & HEyeRMEarS (CZ/SK)
http://www.burundi.sk/monoskop/index.php/Lengow_%26_HEyeRMEarS
http://www.weblo.com/music/artist/Sachiko_M/video/35279/4/
http://www.experimentalintermedia.be/past/lenh.htm
A LENGOW & HEyeRMEarS JOZEF CSERES és MICHAL MURIN (LENGOW) „lingvisztikai-kontextuális-intertextuális-kollázsköltészeti” konceptuális művészeti duója 1997 óta. 2000-ben a Kassák Center for Intermedia Creativity (K2IC) művészeti szervezet társalapítói voltak Érsekújváron. Műveikre jellemző a humor, a virtuális és a reális világ közötti határok mentén működő ill. a médiamanipulációt szimuláló kreatív játékok alkotása, az egyszerre többféle látásmód, kód és perspektíva összekeverése, a „tiszta” média lehetőségének dekonstrukciója.

ORRECT LIVEACT (H)
http://cematurbo.blogspot.com/p/orrect-project-cematurbo-liveact.html
A formáció tagjai, FÜLE CSABA (gitárszintetizátor, saját építésű analóg elektronikus/elektromechanikus hangszerek, sampler, szintetizátor, dobgép, rövidhullámú kommunikációs vevő) és FODOR JÁNOS (effektezett fúvós hangszerek, elektromechanikus hangszerek) 1987 óta vannak jelen az undergrund-kísérleti zenei színpadokon. Füle Csaba és Kővári László „Resonance” liveactjénak (1996-1998) és az 1987-től 1996-ig improvizatív, repetitív, alternatív rockzenét játszó „Origo/oa” együttes szintéziseként 1999-2009-ig „Cematurbo Live Act” néven léptek fel Kővári Lászlóval kísérleti, minimál, elektronikus underground zenét játszva trióban. 2009 ősze óta a duó zenéjében kiegyenlítettebb szerepet kap a két hangszeres improvizációja, az akusztikus és elektronikus hangforrások párbeszéde, lassú és gyors, halk és hangos zenei képek, zajok váltakozása.

IVAN PALACKÝ & FILIP CENEK (CZ)
http://carpetscurtains.fiume.cz/
IVAN PALACKÝ 1967-ben született a csehországi Uherské Hradistében, a 80-as évek vége óta játszik gitáron különböző zenekarokban. Utazásairól „hangnaplót” vezet – történet-töredékeket, furcsa hangokat és különböző „akusztikus hibákat” gyűjt. Szólókoncertjei mellett ad hoc improvizációs együttesekben játszik. Fő hangszere 2005 óta az elektromos Dopleta 160 kötőgép.
FILIP CENEK AKA VJ VERA LUKASOVA (valós idejű képátalakítás interakcióban az élőben újravágott hanggal) 1976-ban született Csehországban, Jeseníkben. Audiovizuális művész, aki a világ számos fesztiválján és kiállításán szerepelt experimentális rövidfilmjeivel és videómunkáival, installációival. A Midi Lidi projekt munkatársa valamint a FreshFilmFest (Theatre Optique szekció) és a NewNew! Festival társkurátora.
A brünni duó “Carpets Curtains” című DVD-je 2006 –ban jelent meg a dán-amerikai Errant Bodies kiadónál.

Támogatók: Artus KME, Goethe-Institut Budapest, Para Stúdió, Szépkilátás Egyesület

Artus Stúdió
1116 Budapest, Sztregova utca 7.
A Fonó Budai Zeneház melletti gyárépületben
Tel. és fax: 06 1 204 3755
E-mail: info@artus.hu
http://www.artus.hu/

2010-05-15T05:42:00.000+02:00

AHAD & DESPERA new double album release at Zeromoon Netlabel

2010-05-09T17:44:00.011+02:00

~ AHAD & DESPERA NEW DOUBLE ALBUM RELEASE AT ZEROMOON NETLABEL (zero106, 9th May, 2010) ~

Free download (with full cover) in MP3 and FLAC. Create your own double CD!
http://www.zeromoon.com/?p=299

AHAD & DESPERA

AMMEn – Ō / Chapters from the Ahad’s Masters Garden Sessions

1. AMMEn – Ō (23:21)
2. ”Rrose Sélavy’s Anémic Cinéma” Session (13:19)
3. The Hell of Retribution and Justice (2:54)
4. The Hell of the Black Rope (14:17)
5. The Hell of Unlimited Suffering (15:39)
6. ”And I looked, and behold a pale horse: and his name that sat on him was Death, and Hell followed with him” (21:09)
7. ”The Private Life of a Cat” Live /Fragment/ (18:06)

AHAD – viola, circuit bent toys, crackle box, home-made springophone, lo-tech optical theremin, samples, radio, selected percussions, effects, voice etc.
DESPERA – guitar, effects

The music was analogue tape recorded in mono by Despera in Budapest, September (track 1-6.) and on the ”Ahad’s Masters Garden I.: Shapeshifting” live concert in Bp. at the music club West Balkán, 17th December, 2007 (track 7.). Edited and pre-mastered by Despera at Worstward Records in Tokyo, 2008. Post-mastered by Ahad in Budapest, April, 2010.

Notes:
– Track 1.: [Emma-ō (閻魔大王):] „The Japanese Buddhist god of the underworld (from the Sanskrit Yama ). He lives in the Yellow Springs under the earth in a huge castle all covered in silver and gold, rosy pearls and other jewels. He is the judge of the dead and notes the sins of those who are sentenced to purgatory, and decides the degree of their punishments according to Buddha's Law. Anyone who has killed an innocent will be thrown into a boiling cauldron full of molten metal. However, if they have made a pilgrimage to each of the 33 shrines of the goddess of mercy Kannon, then all the evil they have done will disappear. Sometimes he is portrayed less pitiless and returns life to those who appear before him. On the last day of the Festival of the Dead, the sea is full of shoryobuni (’soul ships’), for on that day the high tide brings a flood of returning ghost who go back to their spirit world. The sea is luminescent with the light these souls emit, and their whispering can be heard. While the ghosts are embarking, no human ship should come near. Should one stray into the soul-covered sea, the ghosts will ask for pails. The sailors should only offer them pails without bottoms, for if they do not, the ghosts will sink their ship. Currently, Emma-ō is used as a bogeyman to scare little children.” (Micha F. Lindemans, http://www.pantheon.org/articles/e/emma-o.html)
– Track 2.: Improvisation on a theme from ”Ahad’s Masters Garden I.: Shapeshifting”. Rrose Sélavy aka Marcel Duchamp: ”Anémic Cinéma” (1926) is the first part of Ahad's film soundtrack project ”AMG I.: Shapeshifting”. Duchamp's original film is a silent movie.
– Track 3-5.: A famous Japanese Buddhist text, the Ōjōyōshū (往生要集), or ”Essentials of Birth in the Pure Land” was written before 986 by a monk of the Tendai sect named Genshin (源信). The Ōjōyōshū reads in many ways like Dante’s Inferno, where Genshin depicts various kinds of Buddhist hell realms, where various types of cruel and selfish actions are punished. In keeping with Buddhist theology, the hell realms are not permanent states of rebirth, but one can stay there for a very, very long time before being reborn again. ”The Hell of Retribution and Justice”, where one dwells for 12,500,000 years for destroying life or eating meat and people here are pummeled by demons into mincemeat; ”The Hell of the Black Rope”, where murderers and thieves are flogged with whips of fire and cut with burning axes; ”The Hell of Unlimited Suffering”, where the worst of the worst go: Devadatta, who tried to kill the Buddha a number of times, and split the early monastic community, is said to dwell here, but one day he too will be a Buddha though.
– Track 6.: Revelation 6:8
– Track 7.: Alexander Hammid: ”The Private Life of a Cat” (1944) is the third part of Ahad's film soundtrack project ”AMG I.: Shapeshifting”. Hammid's original film is a silent movie.

Dedicated to the memory of the legendary japanese psychedelic noise rock band Les Rallizes Dénudés and Nobuo Nakagawa (18th April, 1905 – 17th, 1984), director of the horror film masterpiece in 1960, Jigoku
(地獄; Hell).

Special thanks to Enikő Buday, Ishii Junya, Zsolt Koroknai, Men Lareida, Máté Maros, Jeff Surak aka Violet.

Cover art by Ahad (”Cyberdeiwill” series – 1995, mixed media)
Cover design by MÁ

Further informations about Despera (from the band Uramichi):
http://www.myspace.com/uramichi
Further informations about Ahad:
http://www.myspace.com/ahadnoisemusic
http://www.reverbnation.com/ahadsmastersgarden
http://soundcloud.com/ahad
http://inaplo.hu/ahad

Ahad’s Masters Garden VII.
AMG logo by Buda Varga

zero106
http://www.zeromoon.com/?p=299
9th May, 2010

***
Ahad's Masters Garden series – list of works

I. Shapeshifting (2007)
– (live solo) soundtracks for the following films: Rrose Sélavy: Anémic Cinéma (1926); Alan Schneider: Samuel Beckett's Film (1965); Alexander Hammid: The Private Life of a Cat (1944).

II. Songs from the Lotus Island – A Prelude for a Collective Ayahuasca Healing /Hommage à Alejandro Jodorowsky/ (2007)
– will be the upcoming release in May, 2010 at ReverbNation by Ahad. This audiowork is a sound collage / special mix for the experimental radio art program Mixmag at the Radio Petőfi, Hungary. Program curated by Tamás Turay.

III. The Harmonian Blues – Music for Film, Theatre and Dance (2007-2009)
– (with the group Desert Chaos) will be the upcoming release in Spring-Early Summer, 2010 as a three-way split double album with Ahad, Audiotong and Fourth Dimension Records. This album contains the music pieces what was composed for the surreal-horror film Ingression by the underground film director from Russian Far-East, Khabarovsk City, Andrey Iskanov.

IV. Empire (2009)
– (live group project with the following participants: Ahad, Csaba Füle from Budapest, Masuda ”Despera” Keisuke and Yoshida ”Sugo” Takayoshi from from the psychedelic rock band Uramichi, Tokyo) live soundtrack for the extant selected 60 mins (at 24 fps) from the originally 485 mins long film Empire (1964) by Andy Warhol.

V. Holy Ghosts in the Machine – In memoriam Ernő Király (2010)
– a lo-fi/lo-tech piece for the Dictaphonia Microcassette Compilation Project, curating and concepted by Hal McGee. Released on Dictaphonia Microcassette Compilation Project Volume 7 (March, 2010)
http://www.halmcgee.com/dictaphoniavolumeseven.html

VI. Drones of New Babylon (2010)

– inspired by Constant Nieuwenhuys, Asger Jorn, Guy Debord and other situationists

VII. Ahad & Despera: AMMEn – Ō / Chapters from the Ahad’s Masters Garden Sessions (2007)
– (double album) released on 9th May, 2010 at Zeromoon Netlabel (zero106).

2010-03-07. Brno - Abstract Monarchy Duo

2010-02-27T03:32:00.002+01:00

Hilary Jeffrey / Ahad & Franz Hautzinger / Nicolas Collins

23. Expozice nové hudby / 23. Exposition of New Music - Brno

Type:

Music/arts - Concert

Date:	Sunday, 07 March 2010
Time:	18:00 - 22:00
Location:	Music Club Fleda
Street:	Štefánikova 24
Town/City:	Brno, Czech Republic
	View map

Description

Hilary Jeffrey / Ahad & Franz Hautzinger (Abstract Monarchy Duo) / Nicolas Collins concerts on the Exposition of New Music 2010 - 23rd year in Brno, Czech Republic

This year's program reflects the wide variability of musical space, without pandering to the masses, or following uniformity. Today this space has become a natural environment for a wide range of creative approaches.
This allows juxtaposition of classic works of music of the late 20th century - America's Morton Feldman and John Cage, the Ukraine's Valentyn Silvestrov, famous British music journalist and experimenter David Toop, mysterious sound objects from DAMA DAMA's leader Dan Dlouhý, or music in real time, developed by the American trombonist Nicolas Collins, Dutchman Hilary Jeffery and the Austro-Hungarian Abstract Monarchy Duo.
The absence of integrated subject matter for this music festival does not mean the theme is missing. The theme is the music itself and its variety of forms.

Program on Sunday, March 7, 2010, 18:00
Music Club Fleda, Štefánikova 24, Brno

Hilary Jeffery (NL/UK)

1. Tromboscillator (2002-today)

Hilary Jeffery - trombone and live electronics

The composer, writer, artist, and trombone magician Hilary Jeffery performs one of his continually developing compositions. The Tromboscillator is not a specific instrument, it is an idea of the sound which happens when a trombone mutates and melts into another virtual world. It is the sound of an imaginative journey from interior worlds transformed and transmitted via music: from the mind and breath - through the trombone - to a microphone - into the computer or analogue processor where the audio signal is fed through circuits which transform the sound.
www.hiljef.com
www.myspace.com/auxhil

2. Abstract Monarchy Duo (A/H)

A Temporary Abstract Autonomous Improvisation (2010)

Franz Hautzinger - quarter-tone horn, effects
Zsolt Sőrés a.k.a. Ahad - viola, electronics, home-made instruments, circuit bent toys, theremin, percussion, effects, objects

In the Abstract Monarchy Duo project the well-known Austrian trumpet player Franz Hautzinger pulled together with the Hungarian viola player and intermedia experimentalist Zsolt Sőrés to discover, in the rich structured soundscapes, the unexplored corners of intimate sound processes. In their music the sense of off-hand improvisation and real time composing with prudent minimalist and ambient aesthetics are fusing. Non-conventional use of traditional instruments and application of new technologies in unusual way activate a spontaneous experience on both subconscious and ritual levels.
www.franzhautzinger.com
www.myspace.com/ahadnoisemusic
ahadmaster.blogspot.com

3. Nicolas Collins (USA)

Pea Soup II (1973/2002)
The Talking Cure (2002)
Salvage (Guiyu Blues) (2008)

Nicolas Collins - electronics, home-made instruments and gadgets
Pavel Zlámal - clarinet (Pea Soup II)
Students of Musicology Institute FF MU (Salvage)

The US experimentalist Nicolas Collins presents three typical examples of postmodern treatment of sounds and voices, based on his longstanding focus on processuality, interactivity, and evolving of found or deliberately created sound situations of the most versatile features and origins. In collaboration with the clarinet player Pavel Zlámal and the students of the Musicology Institute he proves that good experimental music can be made even in terms of unsophisticated ideas; and neither instrumental skill nor university degree must necessarily affect it.
www.nicolascollins.com
Listen: www.nicolascollins.com/peasouptracks.htm

Ahad koncertje Németh Krisztián "Trezor" című kiállításán

2010-02-26T08:56:00.004+01:00

Date:	Saturday, 06 March 2010
Time:	18:00 - 20:00
Location:	Vajda Lajos Stúdió
Street:	Péter-Pál utca 6.
Town/City:	Szentendre, Hungary
	View map

Description

Sőrés Zsolt aka Ahad improvizatív zörej- és konkrét zenei koncertje Németh Krisztián "Trezor" című kiállításának záróestjén.

*
Az est másik részében Buday Enikő és Ishii Junya performanszát láthatják.

*
Németh Krisztián hét installációt mutat be a kiállításon, melynek fő motívuma a páncélszekrény, ami a művész számára mindenekelőtt egy élő egység lehetséges szimbóluma. Egység mint egyén; élettér – vagy önálló univerzum.

**********

Zárlatok

Otthonok, postaládák, öltözőszekrények, urnafalak, bérházak.

Titkolózó, suttogó lakások. Rejtekadó szekrények, szigetek. Életek, rezervátumok.

Trezorok. Banktitkok, számok, adatok, lekötések, hűségnyilatkozatok. Kamat, tartozás. Hiányzó tételek és hallgatások, üvegzsebek, zárt körök, kasztok. Pin-kód, számszár, ujjlenyomat és írisz. Kulcs? Elhagyva. A szomszéd kiabál. Hova tetted már megint? Visszaverődő hangok. Otthon van?

Zárkózottság, kelletlen vendégvárás, komfort. Mentegetőzés. Burok. Lomtalanítás. Ajtó! Szellőztetés, huzat. Kidobni, eltenni? Aprópénz, malacpersely. Hűhó. Csomagmegőrző, embermegőrző. Öregek otthona. Örökség, öregség. Időkapszula. Nagyinak még tetszett, dobd ki azt a csetreszt… Ócskapiac, doboz, ládafia.

Múzeum, valódi és hamisítvány, árverés. White box. Tárlat és zárás. Stílus, manír. Vágytárgy.

Lopás, börtön, sötétzárka, őrizet. Fény és árnyék. Jó és rossz. Attól függ. Függőség. Szabadság és korlát. Figyeltetés, elhárító rendszer, riasztás. Szigorúan bizalmas. Elfojtások. Karantén, őrület, koponya. Hermetikusság, félelem, radioaktivitás és biohazárd. Szarkofág. Hermetikusság, zóna. Nyitás. Pandóra annyit tesz: csupa ajándék. Remény marad. Black box. Történelem. Infláció, arany, családi ékszer, zaci, ingó és ingatlan. Koporsó, befőtt, spájz. Megnyitások, lezárások, megnyitások, lezárások. Falak és határok. Leszűrt, kiválogatott, eltett. Támogatás, tiltás, tűrés. Kótyavetye, felejtés. Nyelvi korlát.

Tresor. Francia eredet. Drágaszágom, mon bijou. Cassaforte. Vault – angolul boltív, páncélterem kripta, ugrás és égbolt. Ki érti ezt? Külső zártság, belső végtelenség. Safe. Biztonság, bezárt bizonytalan, magabiztosság. Viselkedés. Szerelem és féltése, elutasítás és elfogadás. Test és börtöne, kitárulkozás, titkolózás. Bizalom és bizalmatlanság. Család, védelem, emlékek, személyességek. Hagyomány és elszakadás. Kincs és keresés. Rejtély, lelet, tudás. Miki mókatára. Tévé, mese. Aranyhal, halpikkely, halpénz, pénz, angol penny és pence, cseh penize, lengyel pieniądz. A görög érme nomiszma, a törvény és a gondolni jelentésével. Mikrokozmosz, makrokozmosz. Mammon. Adathalászat, emberhalászat. Nem földi javak, kolostor, szerzetesi barlang, szeretet, oltalom, áldozat. Művész és művészete.

Szász György

**********

A belépés ingyenes!

http://vajdalajosstudio.hu/iframe1.htm

Zsolt Sőrés Ahad’s Master’s Garden III (2007 – 2009): The Harmonian Blues 1 and 2 - (from the Adverse Effect Blog)

2010-02-26T06:29:00.007+01:00

by Richo

Sometimes or, rather, very occasionally, music will land at my place that rises above the shitstream so majestically and powerfully that I’m not only reminded of what it was that initially drew me to this art-form to begin with but also captivated to the point all those forever nudging doubts about it are turned completely upside-down fucking instantly. Of course, there’s a heap of material that plops before me that’s okay, and it’s unfortunate we live in times when even okay can be enough to sustain its worth, but the days are few and far between when I’ll place something on my hi-fi that’ll send my spine into spasms so sharp and hard the mind can do little else but succumb accordingly.

Zsolt Sőrés, a Hungarian musician based in Budapest, is somebody whose performance in Krakow I unfortunately missed last year but somehow, luckily, managed to meet anyway. Typical to such situations, we got talking over a few beers and found ourselves healthily stuck on the very subject that had brought us together to begin with: music. Which is precisely why, a series of email exchanges later, Sőrés’ latest work ended up within my grasp. Having only previously heard a few glimpses of it over the ‘net, I have to confess I wasn’t fully prepared for it, either. Spread over two discs, themselves each dedicated to parts 1 and 2, we are treated to some of the most amazing journeys into transcendental or near-mystical ur-sound I’ve personally heard in a long while, themselves referencing Fourier's Harmonian Opera and some quotations by Hakim Bey. Commencing with a cut that plays around with what may or may not be traditional folk music from the Balkans blended with sinewy electro-acoustic touches vaguely reminiscent of some of Swiss duo Runzelstirn & Gurgelstock’s forever enticing Dadaist antics, it very quickly becomes apparent that Sores’ music at once appears poised for that area where the sensibilities of the outsider remain rooted in a salubrious respect for more standard forms. This itself becomes a recurring theme throughout the rest of the music, whereby a tendency towards a decidedly avant-strained take on tradition and established form takes possession. Not an idea in itself that is new, of course, given that groups such as AMM, Can and even early Pink Floyd explored similar themes, but Zsolt thankfully avoids falling into those same spaces through what appears to be a very personal engagement.

What comes across as the rest of the music unfolds is its sheer scope, too. From cuts that combine tranced-out rhythms the like of which have rarely been witnessed since the Taj Mahal Travellers with tidal waves of Lee Ranaldo-esque guitar to others where minimal piano melodies are allowed to twist and shimmer like phantoms in the moonlight or where murky moodiness is angled into more threatening shapes, The Harmonian Blues feels like an album whose rich abundance of ideas is both all-encompassing and measured enough to retain some of that all important mystery I personally believe is imperative to better music (a subject in itself I should expand on at some point, I think). Nothing is superfluous or outstays its welcome, and everything slides together organically yet never strays from the objective. On one hand, it’s impressive for its purity and, on the other, the very fact it expresses so much via often minimal and simplistic means really cannot fail to pull the listener helplessly in. If Zsolt is exploring voids of his own making, which is precisely how things appear, then there are fair less worthy currents one could allow themselves to be snagged by…

I’ve stated this before, but music such as this arrives from an only too rare pool, and it’ll be a huge shame if this release doesn’t make it beyond the clutches of cyberspace. Powerful, emotional and driven by seemingly near-mythical yet firmly intuitive forces, The Harmonian Blues commands to be listened to and, indeed, will reveal so much along the way. Fucking incredible.

Cracow, Sunday, 21^st February, 2010

2010.02.26 .- Újrajátszott történelem - Peter Watkins filmjei IV.

2010-02-23T13:55:00.000+01:00

IV. 2010. február 26., péntek, 16h

EDVARD MUNCH
Edvard Munch. Színes norvég-svéd film, angol, norvég és német nyelven,
angol felirattal, 220 perc, 1974

valamint

- EDVARD MUNCH SAJÁT NÉMAFILM-FELVÉTELEI 1927-BŐL (6 perc)

- Három klasszikus dokumentumfilm:
PILLANATOK EDVARD MUNCH ÉLETÉBŐL / Glimt fra Edvard Munch's liv
(rendező: Martin S. Knutsen, fekete-fehér norvég film, norvég nyelven,
angol felirattal, 11 perc, 1957)
EKELYBŐL: A VÁROS ÉS A MŰVÉSZEK / Fra Ekely: Byen og Kunstnerne
(rendező: Abc Film, fekete-fehér norvég film, angol felirattal, 12 perc,
1953)
A MUNCH MÚZEUM OSLÓBAN / Munch-Museet i Oslo (rendező: Ulf Balle Royem,
színes norvég film, 10 perc, 1963)

Edvard Munch. Színes norvég-svéd film, angol, norvég és német nyelven,
angol felirattal, 220 perc, 1974

Ingmar Bergman elragadtatott kijelentéséhez híven („ez a film egy zseni
munkája”), Peter Watkins monumentális, „sokarcú” remekműve nem csupán
biografikus alkotás az ikonikus norvég expresszionista festőről. A
lélegzetelállítóan komplex mű a 19. század végi Kristianiára (a mai
Oslóra) összpontosítva mutatja be Munch formálódását, egyéniségének
kialakulását. Watkins a csak rá jellemző intelligens és erőteljes
stílusban teremt életteli képet azokról az érzelmi, politikai és
társadalmi megrázkódtatásokról, amelyek hatással voltak Edvard Munch
művészetére.
A fiatal művész (Geir Westby) viszonyba keveredik Mrs Heiberggel (Gro
Fraas). Különös kapcsolatuk, a pusztítás, a rombolás tapasztalata Munch
egész életét végigkísértette, munkáit rosszindulatú kritikusok támadták,
a közönség pedig elfordult tőle. A művész később kénytelen volt hazáját
elhagyni és Berlinbe költözni, ahol - együtt a híres-hírhedt svéd
drámaíróval, August Strindberggel - részévé válik annak a kulturális
viharnak, amely végigsöpört Európán.
Peter Watkins Strindbergről készült, szintén epikus igényű és hosszúságú
filmjét, „A Szabadgondolkodó”-t (Fritänkaren) március 12-én láthatják a
filmklubban.
Részlet az Edvard Munch c. filmmből:
http://www.youtube.com/watch?v=cB-7N9Qfm08

AZ "ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM - PETER WATKINS FILMJEI" SOROZAT TOVÁBBI
VETÍTÉSEI:

V. 2010. március 12., péntek, 16h
- A SZABADGONDOLKODÓ
Fritänkaren. Színes svéd film, svéd nyelven, angol felirattal, 276 perc,
1994

VI. 2010. március 26., péntek, 18h
- KIVÁLTSÁG
Privilege. Színes angol zenés sci-fi, angol nyelven, angol felirattal,
103 perc, 1967

valamint

- A MAGÁNYOS SRÁC
Lonely Boy. Rendezők: Wolf Koenig, Roman Kroitor. Fekete-fehér kanadai
dokumentumfilm, angol nyelven, angol felirattal, 27 perc, 1962

VII. 2010. április 23., péntek, 14h
- A KOMMÜN (PÁRIZS, 1871)
La Commune (Paris, 1871). Fekete-fehér francia film, francia nyelven,
angol felirattal, 345 perc, 2000

AZ "ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM - PETER WATKINS FILMJEI" SOROZAT MÁR
BEMUTATOTT FILMJEI:

I. 2010. január 15., péntek 18h
- A HADIJÁTÉK
The War Game. Fekete-fehér angol dokumentum-játékfilm, angol nyelven,
angol felirattal, 49 perc, 1965

Vitát kavaró, polemikus és megrázó módon ábrázolja egy Angliát ért
nukleáris támadás hatásait a The War Game-ben Peter Watkins, az első
médiahackerek egyik legfontosabbika. A film hamar az újságok címlapjára
került, a lehetséges szörnyűségeket túlzottan valószerűen bemutató
alkotást pedig Nagy-Britanniában betiltották. Watkins filmjével egymaga
volt a nukleáris vita kezdeményezője; a The War Game-nek pedig hangos
szakmai és közönségsikere lett az Atlanti-óceán mindkét oldalán. Annak
ellenére, hogy a film (a velencei és a bilbaói fesztiváldíjak, ill. a
BAFTA Awards mellett) Oscar-díjat is kapott, a The War Game-et a brit és
a világ televíziói évtizedek óta nem tűzték műsorra.

- CULLODEN
Culloden. Fekete-fehér angol dokumentum-játékfilm, angol nyelven, angol
felirattal, 72 perc, 1964

Peter Watkins, a történelmi újrajátszás mestere és 'antiutópia
(re)kreátor' 1964-ben a körülményeket a részletekbe menően feldolgozó
történelmi tanulmány alapján (John Prebble: Culloden. NY: Atheneum,
1962) nagy sikerrel rekonstruálta celluloidra az 1746. április 16-i
Culloden Moore-i csatát, amely a jakobitista skót felföldiek és az
angolok között zajlott le (Károly Edward herceg és Cumberland hercege
seregei között). Culloden azóta nagyon sok ember számára fontos
emlékhely. Nemcsak azért, mert itt volt az utolsó nagy csata a
Brit-szigeteken és az utolsó állása egy olyan királyi dinasztiának,
amely még az ősi gaelic birodalom idejéből származott, de azért is, mert
a felföldi klánkultúra itt énekelte el utolsó dalát. Az 1746-os
cullodeni csata egy korszak lezárását jelentette. Watkins
lélegzetelállító, úttörő, továbbgondolásra késztető, fesztiváldíjas
rekonstrukciója nyilvánvaló párhuzamot mutat azzal (az azóta is oly
sokszor tapasztalt) tendenciával, ahogyan az 1960-as években a vietnámi
békefolyamatok eszkalálódtak.

II. 2010. január 29., péntek, 18h
- AZ ISMERETLEN KATONA NAPLÓJA
The Diary of an Unknown Soldier. Fekete-fehér angol dokumentumfilm,
angol nyelven, angol felirattal, 17 perc, 1959

A The Diary of an Unknown Soldier megrázó és költői rövidfilm a Peter
Watkins által felfedezett faux-dokumentarista stílusban. Egy I.
Világháborús angol katona a saját utolsó napjait meséli el; a háború
testi-lelki pusztításairól tűnődik és arról, mennyire elképzelhetetlenül
nehéz a háborúban egyik napról a másikra életben maradni.

- GLADIÁTOROK
Gladiatorerna. Színes svéd dokumentum-játékfilm, angol, svéd, francia és
kínai nyelven, angol felirattal, 91 perc, 1969

Helyszín: a közeli jövő. A nemzetközi és a belső biztonság fenntartása
érdekében, és hogy 'mederben tartsa' az emberiség természetes
agresszióját, az ENSZ televíziós katonai játékokat szervez, amelyek
végül életre-halálra szóló harcokba torkollnak. A Nemzetközi Béke
Játékokat (International Peace Games), amelyeket az ókori Róma
gladiátor-viadalainak szellemében rendeznek meg, egy tésztagyártó
vállalat támogatja.
A 256. számú játék megnyeréséhez a Nyugati Csapatnak meg kell érkeznie a
vezérlőterembe, és le kell győznie az „éber és okos” komputer által
felállított erőszakos akadályokat. Ugyanakkor a játékot ellenőrző
rendszer nem tudja kezelni az emberi pszichét és hamarosan rendkívüli
intézkedések válnak szükségessé...
Peter Watkins áldokumentum-játékfilmje a trieszti Nemzetközi Science
Fiction Filmfesztivál fődíjas alkotása volt.

III. 2010. február 12., péntek, 18h
- A FORRADALOM ARCAI
The Forgotten Faces. Fekete-fehér film angol dokumentumfilm, angol
nyelven, angol felirattal, 18 perc, 1961

Ez a rövid dokumentumfilm az újpesti Kálmán József utcában élők
szemszögén keresztül mutatja be az '56-os forradalom eseményeit. Az
'Amatőrfilm Oscar-díjas' alkotás voltaképpen az eseményeket Canterbury
utcáin rekonstruáló visszaemlékezés az 1956-os magyar forradalomra. A
filmben több személyes sorsot és tragédiát is megismerhetünk, és
láthatjuk, hogy a szabadság eszménye mily nagy mértékben tudta
összekovácsolni a forradalom különböző gondolkodásmódú részvevőit, s
végül miként foszlott szét pillanatok alatt a remény.

- BÜNTETŐTELEP
Punishment Park. Színes amerikai dokumentum-játékfilm, angol nyelven,
angol felirattal, 88 perc, 1971 + Rendezői bevezető, 28 perc, 2005

1970: A vietnámi háború eszkalálódik, erőteljes az USA-n belüli és a
nemzetközi tiltakozás a háború befejezéséért. Nixon elnök bevezeti a
nemzeti szükségállapotot valamint felhatalmazza a szövetségi
hatóságokat, hogy tartóztassanak le mindenkit, aki 'a belső biztonságot
veszélyezteti.' Egy sivatagos területen Kalifornia délnyugati részén a
gyorsan ítélő polgári bíróság a Bear Mountain Nemzeti Büntetőtelepre
vezényli a másként gondolkodókat, akiknek egy túlélési
büntetőgyakorlaton kell részt venniük (elkerülve így a 7 évtől akár
életfogytig tartó letöltendő börtönbüntetést). Az agresszió, a
megfélemlítés és a meredeken emelkedő hőmérséklet körülményei közepette
a foglyoknak étlen-szomjan, fegyvertelenül kell harcolniuk az életükért,
mielőtt még a közrend szervezett őrei a halálos macska-egér játékban
levadásznák őket. A Punishment Park egyebek mellett a megrendezett
'helyszíni tudósítások', a Big Brother és a Guantánamo Bay típusú
'valóságshow-k' előfutára. A film zeneszerzője: Paul Motian!

********************************************
A 2010 TÉLI-TAVASZI SOROZAT TOVÁBBI PROGRAMJA:

GEORGE MANUPELLI – A DR. CHICAGO TRILÓGIA

VIII. 2010. május 7. péntek, 18h
- DR. CHICAGO
Dr. Chicago. Fekete-fehér amerikai film, angol nyelven, 118 perc, 1968

IX. 2010. május 21. péntek, 18h
- GÖRDÜLJ DR. CHICAGO, GÖRDÜLJ
Ride Dr. Chicago Ride. Fekete-fehér amerikai film, angol nyelven, 109
perc, 1970

X. 2010. június 4., péntek 18h
- SÍRJ DR. CHICAGO
Cry Dr. Chicago. Színes amerikai film, angol nyelven, 96 perc, 1971

LÁTHATATLAN FILMEK KLUBJA EXTRA
-- AMI AZ EDDIGI SOROZATOKBÓL KIMARADT --

XI. 2010. június 18., péntek 18h
Frank Perry - Sydney Pollack: AZ ÚSZÓ EMBER
The Swimmer. Színes amerikai film, angol nyelven, MAGYAR FELIRATTAL!, 95
perc, 1968

A filmek információs vetítések keretében kerülnek bemutatásra.
A filmeket DVD-ről vetítjük.
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!

Helyszín:
LuMú
Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeum
Művészetek Palotája
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu

DIGITÁLIA - 2010. 02. 19. péntek

2010-02-18T10:24:00.003+01:00

DIGITALIA
Az Ideje átállni című kiállítás kísérőrendezvénye
Millenáris - Jövő Háza B épület

http://millenaris.hu/koncertek/digitalis_19_02_2010/

19.00 Global mix – A hallás változása
Sőrés Zsolt előadása a „nem komponált” zenei világ hangökonómiájáról.

20.00 Mezon Temporary
Élőzenei és egyidejű képzőművészeti alkotás – mozgásművészet kíséretében – előre felépített vizuális és zenei „public” tér adaptációjából.

Látvány, zene: Koroknai Zsolt
Tánc: Ladjánszki Márta
Zene: Varga Zsolt

21.00 Ahad & Fujak & Hautzinger
Improvizatív, elektroakusztikus zenei koncert: formazúzó stratégiák – instabil akusztikus rendszerek – folytatólagos zeneihangrétegek – egyéni metarepertoárok – digitális és analóg zenei kifejezések „eltérítése”.

Julo Fujak – zongora, basszusgitár, effektek
Franz Hautzinger – negyedes trombita, effektek
Sőrés Zsolt aka Ahad – mélyhegedű, egyedi készítésű hangszerek, effektek stb.

ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM - PETER WATKINS FILMJEI - III. /2010-02-12.

2010-02-09T15:05:00.001+01:00

2010. február 12., péntek, 18h
- A FORRADALOM ARCAI
The Forgotten Faces. Fekete-fehér film angol dokumentumfilm, angol
nyelven, angol felirattal, 18 perc, 1961
- BÜNTETŐTELEP
Punishment Park. Színes amerikai dokumentum-játékfilm, angol nyelven,
angol felirattal, 88 perc, 1971 + Rendezői bevezető, 28 perc, 2005

III. 2010. február 12., péntek, 18h
- A FORRADALOM ARCAI
The Forgotten Faces. Fekete-fehér film angol dokumentumfilm, angol
nyelven, angol felirattal, 18 perc, 1961

Ez a rövid dokumentumfilm az újpesti Kálmán József utcában élők szemszögén
keresztül mutatja be az '56-os forradalom eseményeit. Az 'Amatőrfilm
Oscar-díjas' alkotás voltaképpen az eseményeket Canterbury utcáin
rekonstruáló visszaemlékezés az 1956-os magyar forradalomra. A filmben
több személyes sorsot és tragédiát is megismerhetünk, és láthatjuk, hogy a
szabadság eszménye mily nagy mértékben tudta összekovácsolni a forradalom
különböző gondolkodásmódú részvevőit, s végül miként foszlott szét
pillanatok alatt a remény.

- BÜNTETŐTELEP
Punishment Park. Színes amerikai dokumentum-játékfilm, angol nyelven,
angol felirattal, 88 perc, 1971 + Rendezői bevezető, 28 perc, 2005

1970: A vietnámi háború eszkalálódik, erőteljes a az USA-n belüli és a
nemzetközi tiltakozás a háború befejezéséért. Nixon elnök bevezeti a
nemzeti szükségállapotot valamint felhatalmazza a szövetségi hatóságokat,
hogy tartóztassanak le mindenkit, aki 'a belső biztonságot
veszélyezteti'. Egy sivatagos területen Kalifornia délnyugati részén, egy
gyorsan ítélő polgári bíróság a Bear Mountain Nemzeti
Büntetőtelepre vezényli a másként gondolkodókat, akiknek egy túlélési
büntetőgyakorlaton kell részt venniük (elkerülve így 7 év letöltendő
börtönbüntetést). Az agresszió, a megfélemlítés és a meredeken emelkedő
hőmérséklet körülményei közepette a foglyoknak étlen-szomjan,
fegyvertelenül kell harcolniuk az életükért, mielőtt még a közrend
szervezett őrei a halálos macska-egér játékban levadásznák őket. A
Punishment Park egyebek mellett a megrendezett 'helyszíni
tudósítások', a Big Brother és a Guantánamo Bay típusú
'valóságshow-k' előfutára. A film zeneszerzője: Paul Motian!

Punishment Park a Youtube-on:
http://www.youtube.com/watch?v=vF_WR7SiC0A

Interjú a filmklubról:
http://www.kulturpart.hu/film/18215/a_tortenelem_mint_valosagsh ow

LuMú
Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum
Művészetek Palotája
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu

ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM – PETER WATKINS FILMJEI - II. / 2010.01.29

2010-01-27T22:07:00.003+01:00

2010. január 29., péntek, 18h
– AZ ISMERETLEN KATONA NAPLÓJA
The Diary of an Unknown Soldier. Fekete-fehér angol dokumentumfilm, angol nyelven, angol felirattal, 17 perc, 1959
– GLADIÁTOROK
The Gladiators. Színes svéd dokumentum-játékfilm, angol, svéd, francia és kínai nyelven, angol felirattal, 91 perc, 1969

2010. január 29., péntek, 18h
– AZ ISMERETLEN KATONA NAPLÓJA
The Diary of an Unknown Soldier. Fekete-fehér angol dokumentumfilm, angol nyelven, angol felirattal, 17 perc, 1959

A The Diary of an Unknown Soldier megrázó és költői rövidfilm a Peter Watkins által felfedezett faux-dokumentarista stílusban. Egy I. Világháborús angol katona a saját utolsó napjait meséli el; a háború testi-lelki pusztításairól tűnődik és arról, mennyire elképzelhetetlenül nehéz a háborúban egyik napról a másikra életben maradni.

– GLADIÁTOROK
The Gladiators. Színes svéd dokumentum-játékfilm, angol, svéd, francia és kínai nyelven, angol felirattal, 91 perc, 1969

Helyszín: a közeli jövő. A nemzetközi és a belső biztonság fenntartása érdekében, és hogy „mederben tartsa” az emberiség természetes agresszióját, az ENSZ televíziós katonai játékokat szervez, amelyek végül életre-halálra szóló harcokba torkollnak. A Nemzetközi Béke Játékokat (International Peace Games), amelyeket az ókori Róma gladiátor-viadalainak szellemében rendeznek meg, egy tésztagyártó vállalat támogatja.
A 256. számú játék megnyeréséhez a Nyugati Csapatnak meg kell érkeznie a vezérlőterembe, és le kell győznie az „éber és okos” komputer által felállított erőszakos akadályokat. Ugyanakkor a játékot ellenőrző rendszer nem tudja kezelni az emberi pszichét és hamarosan rendkívüli intézkedések válnak szükségessé...
Peter Watkins áldokumentum-játékfilmje a trieszti Nemzetközi Science Fiction Filmfesztivál fődíjas alkotása volt.

AZ "ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM - PETER WATKINS FILMJEI" SOROZAT TOVÁBBI VETÍTÉSEI:

III. 2010. február 12., péntek, 18h
– A FORRADALOM ARCAI
The Forgotten Faces. Fekete-fehér film angol dokumentumfilm, angol nyelven, angol felirattal, 18 perc, 1961
– BÜNTETŐTELEP
Punishment Park. Színes amerikai dokumentum-játékfilm, angol nyelven, angol felirattal, 88 perc, 1971 + Rendezői bevezető, 28 perc, 2005

IV. 2010. február 26., péntek, 16h
– EDVARD MUNCH
Edvard Munch. Színes norvég-svéd film, angol, norvég és német nyelven, angol felirattal, 220 perc, 1974

valamint

– EDVARD MUNCH SAJÁT NÉMAFILM-FELVÉTELEI 1927-BŐL (6 perc)

– Három klasszikus dokumentumfilm:
PILLANATOK EDVARD MUNCH ÉLETÉBŐL / Glimt fra Edvard Munch's liv (rendező: Martin S. Knutsen; fekete-fehér norvég film, norvég nyelven, angol felirattal, 11 perc, 1957)
EKELYBŐL: A VÁROS ÉS A MŰVÉSZEK / Fra Ekely: Byen og Kunstnerne (rendező: Abc Film, fekete-fehér norvég film, angol felirattal, 12 perc, 1953)
A MUNCH MÚZEUM OSLÓBAN / Munch-Museet i Oslo (rendező: Ulf Balle Røyem, színes norvég film, 10 perc, 1963)

V. 2010. március 12., péntek, 16h
– A SZABADGONDOLKODÓ
Fritänkaren. Színes svéd film, svéd nyelven, angol felirattal, 276 perc, 1994

VI. 2010. március 26., péntek, 18h
– KIVÁLTSÁG
Privilege. Színes angol sci-fi film, angol nyelven, angol felirattal, 103 perc, 1967

valamint

– A MAGÁNYOS SRÁC
Lonely Boy. Rendezők: Wolf Koenig, Roman Kroitor. Fekete-fehér kanadai dokumentumfilm, angol nyelven, angol felirattal, 27 perc, 1962

VII. 2010. április 23., péntek, 14h
– A KOMMÜN (PÁRIZS, 1871)
La Commune (Paris, 1871). Fekete-fehér francia film, francia nyelven, angol felirattal, 345 perc, 2000

AZ "ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM - PETER WATKINS FILMJEI" SOROZAT MÁR BEMUTATOTT FILMJEI:

I. 2010. január 15., péntek 18h
– A HADIJÁTÉK
The War Game. Fekete-fehér angol dokumentum-játékfilm, angol nyelven, angol felirattal, 49 perc, 1965

Vitát kavaró, polemikus és megrázó módon ábrázolja egy Angliát ért nukleáris támadás hatásait a The War Game-ben Peter Watkins, az első médiahackerek egyik legfontosabbika. A film hamar az újságok címlapjára került, a lehetséges szörnyűségeket túlzottan valószerűen bemutató alkotást pedig Nagy-Britanniában betiltották. Watkins filmjével egymaga volt a nukleáris vita kezdeményezője; a The War Game-nek pedig hangos szakmai és közönségsikere lett az Atlanti-óceán mindkét oldalán. Annak ellenére, hogy a film (a velencei és a bilbaói fesztiváldíjak, ill. a BAFTA Awards mellett) Oscar-díjat is kapott, a The War Game-et a brit és a világ televíziói évtizedek óta nem tűzték műsorra.

– CULLODEN
Culloden. Fekete-fehér angol dokumentum-játékfilm, angol nyelven, angol felirattal, 72 perc, 1964

Peter Watkins, a történelmi újrajátszás mestere és „antiutópia (re)kreátor” 1964-ben a körülményeket a részletekbe menően feldolgozó történelmi tanulmány alapján (John Prebble: Culloden. NY: Atheneum, 1962) nagy sikerrel rekonstruálta celluloidra az 1746. április 16-i Culloden Moore-i csatát, amely a jakobitista skót felföldiek és az angolok között zajlott le (Károly Edward herceg és Cumberland hercege seregei között). Culloden azóta nagyon sok ember számára fontos emlékhely. Nemcsak azért, mert itt volt az utolsó nagy csata a Brit-szigeteken és az utolsó állása egy olyan királyi dinasztiának, amely még az ősi gaelic birodalom idejéből származott, de azért is, mert a felföldi klánkultúra itt énekelte el utolsó dalát. Az 1746-os cullodeni csata egy korszak lezárását jelentette. Watkins lélegzetelállító, úttörő, továbbgondolásra késztető, fesztiváldíjas rekonstrukciója nyilvánvaló párhuzamot mutat azzal (az azóta is oly sokszor tapasztalt) tendenciával, ahogyan az 1960-as években a vietnámi békefolyamatok eszkalálódtak.

********************************************
A 2010 TÉLI-TAVASZI SOROZAT TOVÁBBI PROGRAMJA:

GEORGE MANUPELLI – A DR. CHICAGO TRILÓGIA

VIII. 2010. május 7. péntek, 18h
– DR. CHICAGO
Dr. Chicago. Fekete-fehér amerikai film, angol nyelven, 118 perc, 1968

IX. 2010. május 21. péntek, 18h
– GÖRDÜLJ DR. CHICAGO, GÖRDÜLJ
Ride Dr. Chicago Ride. Fekete-fehér amerikai film, angol nyelven, 109 perc, 1970

X. 2010. június 4., péntek 18h
– SÍRJ DR. CHICAGO
Cry Dr. Chicago. Színes amerikai film, angol nyelven, 96 perc, 1971

LÁTHATATLAN FILMEK KLUBJA EXTRA
-- AMI AZ EDDIGI SOROZATOKBÓL KIMARADT --

XI. 2010. június 18., péntek 18h
Frank Perry – Sydney Pollack: AZ ÚSZÓ EMBER
The Swimmer. Színes amerikai film, angol nyelven, MAGYAR FELIRATTAL!, 95 perc, 1968

ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM a Facebookon:
http://www.facebook.com/pages/The-Vegetable-Orchestra/217251791275?ref=nf&v=wall#/event.php?eid=193607854340&ref=ts

¤
A film információs vetítés keretében kerül bemutatásra.
A filmet DVD-ről vetítjük.
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!

Belépő: 600 Ft

Helyszín:
LUMÚ
LUDWIG MÚZEUM - KORTÁRS MŰVÉSZETI MÚZEUM
MŰVÉSZETEK PALOTÁJA
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu

Láthatatlan Filmek Klubja a LUMÚ-ban, 2010 tél/tavasz -- 'ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM'

2010-01-13T22:31:00.003+01:00

LÁTHATATLAN FILMEK KLUBJA
a Ludwig Múzeumban

2010. tavasz - nyár

ÚJRAJÁTSZOTT TÖRTÉNELEM - PETER WATKINS FILMJEI

I. 2010. január 15., péntek 18h
- A HADIJÁTÉK
The War Game. Fekete-fehér angol dokumentum-játékfilm, angol nyelven,
angol felirattal, 49 perc, 1965

- CULLODEN

Culloden. Fekete-fehér angol dokumentum-játékfilm, angol nyelven, angol

felirattal, 72 perc, 1964

- A HADIJÁTÉK

The War Game. Fekete-fehér angol dokumentum-játékfilm, angol nyelven,

angol felirattal, 49 perc, 1965

Vitát kavaró, polemikus és megrázó módon ábrázolja egy Angliát ért
nukleáris támadás hatásait a The War Game-ben Peter Watkins, az első
médiahackerek egyik legfontosabbika. A film hamar az újságok címlapjára
került, a lehetséges szörnyűségeket túlzottan valószerűen bemutató
alkotást pedig Nagy-Britanniában betiltották. Watkins filmjével egymaga
volt a nukleáris vita kezdeményezője; a The War Game-nek pedig hangos
szakmai és közönségsikere lett az Atlanti-óceán mindkét oldalán. Annak
ellenére, hogy a film (a velencei és a bilbaói fesztiváldíjak, ill. a
BAFTA Awards mellett) Oscar-díjat is kapott, a The War Game-et a brit és a
világ televíziói évtizedek óta nem tűzték műsorra.

THE WAR GAME a Youtube-on:
http://www.youtube.com/watch?v=twVrnBouJ3o
http://www.youtube.com/watch?v=v9v-tI7xQFo&feature=related

- CULLODEN
Culloden. Fekete-fehér angol dokumentum-játékfilm, angol nyelven, angol
felirattal, 72 perc, 1964
Peter Watkins, a történelmi újrajátszás mestere és 'antiutópia
(re)kreátor' 1964-ben a körülményeket a részletekbe menően
feldolgozó történelmi tanulmány alapján (John Prebble: Culloden. NY:
Atheneum, 1962) nagy sikerrel rekonstruálta celluloidra az 1746. április
16-i Culloden Moore-i csatát, amely a jakobitista skót felföldiek és az
angolok között zajlott le (Károly Edward herceg és Cumberland hercege
seregei között). Culloden azóta nagyon sok ember számára fontos emlékhely.
Nemcsak azért, mert itt volt az utolsó nagy csata a Brit-szigeteken és az
utolsó állása egy olyan királyi dinasztiának, amely még az ősi gaelic
birodalom idejéből származott, de azért is, mert a felföldi klánkultúra
itt énekelte el utolsó dalát. Az 1746-os cullodeni csata egy korszak
lezárását jelentette. Watkins lélegzetelállító, úttörő, továbbgondolásra
késztető, fesztiváldíjas rekonstrukciója nyilvánvaló párhuzamot mutat
azzal (az azóta is oly sokszor tapasztalt) tendenciával, ahogyan az
1960-as években a vietnámi békefolyamatok eszkalálódtak.

CULLODEN a Youtube-on:
http://www.youtube.com/watch?v=e2BVeAz4Vzg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=PR3GMbectzg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=K9BLDEi5BcE&feature=related

http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=program&programId=2073&menuId=96&mod=

¤¤¤¤¤¤¤¤¤
A sorozat további vetítései:

II. 2010. január 29., péntek, 18h
- Az ismeretlen katona naplója
The Diary of an Unknown Soldier. Fekete-fehér angol dokumentumfilm, angol
nyelven, angol felirattal, 17 perc, 1959
- Gladiátorok
The Gladiators. Színes svéd dokumentum-játékfilm, angol, svéd, francia és
kínai nyelven, angol felirattal, 91 perc, 1969

III. 2010. február 12., péntek, 18h
- A forradalom arcai
The Forgotten Faces. Fekete-fehér film angol dokumentumfilm, angol
nyelven, angol felirattal, 18 perc, 1961
- Büntetőtelep
Punishment Park. Színes amerikai dokumentum-játékfilm, angol nyelven,
angol felirattal, 88 perc, 1971

IV. 2010. február 26., péntek, 16h
- Edvard Munch
Edvard Munch. Színes norvég-svéd film, angol, norvég és német nyelven,
angol felirattal, 220 perc, 1974

valamint

- Edvard Munch saját némafilm-felvételei 1927-ből (6 perc)

- Három klasszikus dokumentumfilm:
Pillanatok Edvard Munch életéből / Glimt fra Edvard Munch's liv (rendező:
Martin S. Knutsen; fekete-fehér norvég film, norvég nyelven, angol
felirattal, 11 perc, 1957) Ekelyből: A város és a művészek / Fra Ekely:
Byen og Kunstnerne (rendező: Abc Film, fekete-fehér norvég film, angol
felirattal, 12 perc, 1953)
A Munch Múzeum Oslóban / Munch-Museet i Oslo (rendező: Ulf Balle
Royem, színes norvég film, 10 perc, 1963)

V. 2010. március 12., péntek, 16h
- A szabadgondolkodó
Fritänkaren. Színes svéd film, svéd nyelven, angol felirattal, 276 perc, 1994

VI. 2010. március 26., péntek, 18h
- Kiváltság
Privilege. Színes angol sci-fi film, angol nyelven, angol felirattal, 103
perc, 1967

valamint

- A magányos srác
Lonely Boy. Rendezők: Wolf Koenig, Roman Kroitor. Fekete-fehér kanadai
dokumentumfilm, angol nyelven, angol felirattal, 27 perc, 1962

VII. 2010. április 23., péntek, 14h
- A kommün (Párizs, 1871)
La Commune (Paris, 1871). Fekete-fehér francia film, francia nyelven,
angol felirattal, 345 perc, 2000

¤
GEORGE MANUPELLI - A DR. CHICAGO TRILÓGIA

VIII. 2010. május 7. péntek, 18h
- Dr. Chicago
Dr. Chicago. Fekete-fehér amerikai film, angol nyelven, 118 perc, 1968

IX. 2010. május 21. péntek, 18h
- Gördülj Dr. Chicago gördülj
Ride Dr. Chicago Ride. Fekete-fehér amerikai film, angol nyelven, 109
perc, 1970

X. 2010. június 4., péntek 18h
- Sírj Dr. Chicago
Cry Dr. Chicago. Színes amerikai film, angol nyelven, 96 perc, 1971

¤
LÁTHATATLAN FILMEK KLUBJA EXTRA - AMI AZ EDDIGI SOROZATOKBÓL KIMARADT

XI. 2010. június 18., péntek 18h
Frank Perry - Sydney Pollack: Az úszó ember
The Swimmer. Színes amerikai film, angol nyelven, MAGYAR FELIRATTAL, 95
perc, 1968

---
Sorozatszerkesztő: Sőrés Zsolt

---
A filmeket információs vetítés keretében kerül bemutatásra.
A filmet DVD-ről vetítjük.
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!

Belépő: 600 Ft

Helyszín:
LUMÚ
LUDWIG MÚZEUM - KORTÁRS MŰVÉSZETI MÚZEUM
MŰVÉSZETEK PALOTÁJA
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu

Gone to Croatan – Live 2007 by Ahad

2010-01-06T00:23:00.001+01:00

Gone to Croatan – Live 2007 by Ahad