2011. november 4., péntek

SONS LIBERES 2011 - Novembre / Ahad - Fujak - Hautzinger trio


Dimanche 6 Novembre a 17h

Julo Fujak piano electronics
Franz Hauzinger quartertone trumpet
Zsolt Sőrés Ahad viola electronics
(Slovakia / Austria / Hungary)
*
SONS LIBERES 2011 un festival de musiques improvisées avec l'aide du Collectif Inaudible et de la Communauté Française, Service de la Musique.
Ce trompettiste révolutionnaire viennois a totalement repensé l’instrument dans une sensibilité électrofuturiste de mèche avec deux comprovisateurs de Slovaquie et d’Hongrie qui interfèrent leurs bidouillages électroniques avec ce qu’ils ont désappris du conservatoire. A côté de leurs instruments, on trouve une joyeuse panoplie d’ustensiles et jouets en circuit : çà grouille, ça chatouille, ça explose !
Oubliez le Danube Bleu, voici le Danube Noise !!



*
ODEON 120
Grande rue au Bois, 120
B - 1030 Bruxelles
Belgium
tél: +32(0)2 245 01 20
mob: +32(0)472 45 01 20
e-mail: info@odeon120.com
web: http://www.airodeon.be/index.html

2011. október 10., hétfő

„Minden ember művész – a művészet tőke” előadássorozat


Kedves Barátaink, Kollégáink, Minden Kedves Érdeklődő,


felhívjuk szíves figyelmük/etek/et  az ELTE BTK „Minden ember művész – a művészet tőke” című új, intermediális szabadegyetemi kurzusára, amelynek következő előadását Sőrés Zsolt tartja

Intermediális poétikai elemzés - W. S. Burroughs: Cut-up filmek

címmel október 13-án, csütörtökön 18 órakor az ELTE BTK Trefortkerti kampuszán, C. épület 328-as előadó.

Üdvözletttel:
Szkárosi Endre

Anthony Balch és W. S. Burroughs Brion Gysin és Ian Sommerville 1962-ben készített Dreamachine-jával




Előadások és előadók:

1. Szavak szabadon. Irodalom, nyelv és a képi kifejezésformák (Szkárosi Endre, ELTE) szeptember 29.


2. Az irodalom jelenléte a hetvenes évek avantgárd filmművészetében - Magyar, Bódy, Erdély (Gelencsér Gábor, ELTE) október 6.


3. Intermediális poétikai elemzés - W. S. Burroughs: Cut-up filmek (Sőrés Zsolt, MTA Irodalomtudományi Intézet) október 13.


4. Egy intermediális ősműfaj: az opera - és a videoklipek (Veres Bálint, MOME) október 20.


5. Foglalkozása: popsztár. David Bowie - az avantgárd és a posztmodern között (Havasréti József, PTE) október 27.


6. Szerkezet és sebesség - elméleti kérdések az avantgárdban (Bengi László, ELTE) november 17.


7. A képbe átfordult vers. A konkrét költészet gyökerei, megszületése és brazíliai története (Pál Ferenc, ELTE) november 24.


8. A felület esztétikája és politikája: a white cube és a könyv (Kékesi Zoltán, MKE Intermedia) december 1.


9. Eredetmítoszok az avantgárdban: a vizes Marinetti, a zsíros Beuys és a fényes Hajas (Müllner András, ELTE) december 8.


10. Nem léphetünk ugyanabba a folyóba? A performance-ok újraelőadhatóságáról (Szőke Annamária, ELTE) december 15.

Előadások időpontja: csütörtök, 18-19.45h
Helyszín: ELTE BTK, Múzeum krt. 4/C. 328-as terem
Kezdés: 2011. szeptember 29.
Részvételi díj: 1.000,- Ft / előadás, diákoknak 500,- Ft, bérlet is váltható
Kapcsolat: Szkárosi Endre, 06.30.210-0847, szkarosi@ludens.elte.hu
http://www.btk.elte.hu/szabadegyetem

2011. szeptember 25., vasárnap

HINTS OF NOISE MINIFEST III.

2 KONCERT 1 ESTE 1 JEGGYEL!
2 CONCERTS IN 1 EVENING WITH 1 TICKET!


2011. szeptember 27. (kedd), 21:00 / Tuesday, September 27th, 2011, 20:00 PM
Roham Bár

Zajzene minden mennyiségben.


AHAD & ÉN

SŐRÉS ZSOLT AHAD - mélyhegedű, effektek
TÓTH PÁL ÉN - elektronikus soundscape, hangzó eszközök










AHAD & ÉN
- a Mixcloudon
 

utána

DEFA alias BARTHA MÁRK, az ifjú beat box titán, különleges szettel érkezik, ezúttal nem vokális képességeit csillogtatja, hanem saját elektronikus zenei birodalmába kalauzol...

A belépővel -
700 HUF - a fellépőket támogatjátok.

A helyszínen kedvezményesen megvásárolható lesz többek között a THANOS CHRYSAKIS - OLI MAYNE - ZSOLT SŐRÉS AHAD - JERRY WIGENS kvartett VERTEX című, nemrégiben az
Aural Terrains kiadónál megjelent CD-je is!

*

Roham Bár
1088 Budapest
Vas utca 16.

2011. augusztus 29., hétfő

JHP ART-ERRORIST (D/F) & ZSOLT SŐRÉS AHAD (H) Duo + THEME (GB/PL) és vendégei / with Guests

Experimental / Psychedelic / Industrial / Drone / Folk / Impro / Noise / Rock

2 KONCERT 1 ESTE 1 JEGGYEL!
2 CONCERTS IN 1 EVENING WITH 1 TICKET!

2011. szeptember 5. (hétfő), 20:00 / Monday, September 5th, 2011, 20:00 PM
Merlin Színház / Merlin Theatre

Program:
- - THEME 
(RICHARD JOHNSON, STUART CARTER, OLGA DRENDA, ANIA WERNER audiovizuális koncert vendégekkel / Audiovisual Concert with Guests: ZSOLT VARGA, AHAD)

- - JEAN-HERVÉ PÉRON ART-ERRORIST
and ZSOLT SŐRÉS AHAD duo

*
Előfoglalás / Ticket reservation: kovacs.andrea@merlinszinhaz.hu

Jegypénztár: a helyszínen 1 órával kezdés előtt / Ticket Office: At the venue, up to one hour before the concert

Jegyek/Tickets: 1000 HUF

CD and vinyl shop a koncert után / after the concert!

***
Jean-Hervé Péron Art-Errorist (D/F)



Jean-Hervé Péron 1949-ben Casablancában született, Cherbourgban nőtt fel és Hamburgban virágzott ki. Szereti az érzelmes dalokat. Láncfűrészen játszik. A Faust és az art-Errorist együttesek alapítója. Együttműködések: Amon Guru, Nurse With Wound, Sonic Youth, Chris Cutler, Tony Conrad, Slapp Happy stb. Az Art-Errorist Avantgárd Fesztivál alapítója Schiphorstban (Németország). A legendás Faust együttes 1971-ben alakult Wümme vidéki környezetében. Hamarosan a Faust lett az egyik legfontosabb képviselője - a nemzetközi elismerést ún. "krautrockként" kivívó - műfajnak. "Nem létezik mítikusabb együttes, mint a Faust" - írja Julian Cope "Krautrocksampler" című könyvében, amely részletesen beszámol arról a kulcsfontosságú hatásról, amelyet a német zenekar gyakorolt az ambient, az art rock, az experimentális, zörej, pszichedelikus és indusztriális zenei textúrák kifejlődésére. A Faust és Jean-Hervé Péron zenéje folyamatosan, mind a mai napig különösen inspiratív és zavarba ejtő a művészek és a közönség számára. Zenekaraival több tucat albumot jelentetett meg az elmúlt negyven évben. A világ számos új zenei fesztiválján fellépett. 


Jean-Hervé Péron was born 1949 in Casablanca, grew up in Cherbourg, blossomed in Hamburg. Loves love songs. Plays chainsaw. Founder member of Faust and art-Errorist. Collaborations: Amon Guru, Nurse With Wound, Sonic Youth, Chris Cutler, Tony Conrad, Slapp Happy etc. He is the founder of the Art-Errorist Avant Garde Festival in Schiphorst, Germany. The legendary group Faust formed in 1971 in the rural setting of Wümme. Faust became soon one of the premier bands in the international appreciation of the genre that would eventually be known as krautrock. "There is no group more mythical than Faust," wrote Julian Cope in his book "Krautrocksampler", which detailed the pivotal influence the German band exerted over the development of ambient, art rock, experimental, noise, psychedelic and industrial music textures. Faust and Jean-Hervé Péron's music continues to highly inspire and confound listeners and artists to this day. He released more dozens albums with his groups in last forty years. He performed on several of the world's new music festivals.


Theme (GB/PL)



A Theme lényegében a Stuart Carter és Richard Johnson között 1997 óta zajló együttműködésekre vonatkozó munkaelnevezés. Olga Drenda 2009-ben csatlakozott az együtteshez. Ania Werner pedig jelenleg az élő koncerteken látható filmvetítéseivel dolgozik együtt a Theme-el. A Theme a számtalan ellentétes elem asszemblázsához vagy dekonstrukciójához mindvégig elkötelezett maradt. Talált hangok és improvizatív zenei részek találkoznak a keleti zenével (amelyet részben Stuart Carter egyik indiai tartózkodása inspirált), ahol metronóm ritmusok teszik részben elvishelhetővé az igézet elbűvölő állapotait - elektroakusztikus technikák, konkrét zene, drone-ok rétegei, intersztelláris rockzenei utazás, régi és új elektronikák, vokális hangok, fém ütőhangszerek és a "dal" ideájának kényszerzubbonya önnön tradicionális mivoltában. A "soha ne maradjon mozdulatlan vagy egy ötletben lerögzített" elképzelése e zenei program szerves részét képezi; amelynek háttere az irodalom, a film, a filozófia, az írás, a nyers pszichológia, a tapasztalat, az utazás és a kísérlet, s amelyet a zene tükröz megfelelően. 


Theme is essentially the working name for collaborations between Stuart Carter and Richard Johnson since 1997. Olga Drenda joined to the group in 2009. Ania Werner presently additionally contributes to Theme via film projections used for live performances. Theme remain committed to assembling, or deconstructing, a multitude of opposite elements. Found sounds and improvised sections will meet with Eastern music (inspired partly by one of Stuart Carter’s stays in India), metronomic rhythms borne partly of a fascination with states of mesmerism, electro-acoustic techniques, musique concrete, layered drones, rock music’s interstellar drive, electronics old and new, voices, metal percussion and the straitjacketed idea of the ‘song’ in its traditional setting. The idea of never staying still or keeping anchored to one idea or setting forming an integral part of this platform. With a background that draws as much from literature, film, philosophy, writing, crude psychology, experience, travel and experiment, the music reflects this accordingly.


Sőrés Zsolt Ahad (H)



1969-ben született Budapesten. Mélyhegedűs, elektroakusztikus improvizátor, zörejzenész, konceptuális művész. Jelenleg működő együttesei: trió Franz Hautzingerrel és Isabelle Duthoittal, trió Márkos Alberttel és Lawrence Williamsszel, I Belong to the Band (Adam Bohmannal, Oli Mayne-nel és Jean-Michel Van Schouwburggal), duó Christian Skjødttel, duó Kazuhisa Uchihashival, Spiritus Noister, „Lektrónia” című multimédiás projekt, Don't Eat Group stb. 2008-tól a Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó művészeti vezetője az Artus Stúdióban, Budapesten. Az alábbi kötetek magyar kiadásának szerkesztője volt: Jozef Cseres: „Zenei szimulákrumok”; Michael Nyman: „Kísérleti zene. Cage és utókora”; Edwin Prévost: „Nincsen ártatlan hang. AMM és az önfelfedezés gyakorlata. Metazenei Narratívák.” 2008-ban Ahad „Az autonómia új esélyei” címmel Peter Lamborn Wilson / Hakim Bey és más ontológiai anarchisták írásaiból szerkesztett kötetet. 2009-től a kultikus horror-underground-szürrealista filmrendező, Andrej Iszkanov (Habarovszk, Orosz Távol-Kelet) egyik munkatársa.


Zsolt Sőrés Ahad was born 1969 in Budapest. He is a violist, electro-acoustic improviser and noise musician, conceptual artist. His current projects: trio with Franz Hautzinger and Isabelle Duthoit, trio with Albert Márkos and Lawrence Williams, I Belong to the Band (with Adam Bohman, Oli Mayne and Jean-Michel Van Schouwburg), duo with Christian Skjødt, duo with Kazuhisa Uchihashi, Spiritus Noister, multimedia project entitled „Lektronia”, Don’t Eat Group etc. Since 2008 he is the artistic director of Relative (Cross)Hearings International Indpendent Contemporary Music Meeting at the Artus Studio in Budapest. He was the editor of the Hungarian version of the following books: Jozef Cseres: „Musical Simulacra”; Michael Nyman: „Experimental Music. Cage and Beyond”; Edwin Prévost: „No Sound is Innocent. AMM and the Practice of Self-Invention: Meta-musical Narratives.” In 2008 Ahad edited a book and wrote a preface study about „New Chances of Autonomy” with the texts by Hakim Bey aka Peter Lamborn Wilson among other onthological anarchists. Since 2009 he is collaborating with the cult horror/underground/surreal film director Andrey Iskanov from Khabarovsk, Russian Far-East.


Vendégünk / Our Guest:

Varga Zsolt (H) 

Zenész, zeneszerző, mozgásművész. Érdeklődése főleg az imrovizatív zenére irányul. Eredeti hangszere a szaxofon, de emellet használ számos egyéb akusztikus és elektronikus hangszert, tárgyat. Az utóbbi években a koreográfus, táncos Ladjánszki Márta állandó munka- és alkotótársa. Tagja az elektroakusztikus zenét játszó Desert Chaos zenekarnak, valamint Magyarország egyetlen és legjobb vidéki-jazz-t művelő Tripp and Trop (ex-Mc Ribbentropp) bigband-nek.

Zsolt Varga (H) - Musician, composer, movement artist. In his work he is focusing mainly on improvised music. Originally a saxophone player, but using in his musical creations several other acoustic and electronic instruments and objects as well. In the latest years he has been a regular contributor to the works of choreograph and dancer Márta Ladjánszki as well as a member of the electro-acoustic band Desert Chaos and Hungary’s only and best crap jazz big band Tripp and Trop.
*
Támogatók / Supported by: Lumberton Trading Company, Merlin Színház, Goethe-Institut Budapest, Lengyel Intézet

*
Merlin Színház
1052 Budapest, 
Gerlóczy u. 4.

2011. augusztus 26., péntek

Mini Marathon of Electronic Music 2011


Christian Skjødt & Zsolt Sőrés Ahad (DK/HU) duo will play at the Mini Marathon of Electronic Music 2011/Ostrava, Czech Republic on Aug. 27, 2011 from 22:00. 


Other participants of the festival: 
Robert Ashley/Thomas Buckner (USA), Maria Chavez (Peru), George Cremaschi & Matthew Ostrowski (USA), Don@u.com (A/SK), Franz Hautzinger & Matija Schellander (A), Jack/Jack (SK), Petr Kotík (CZ/USA), Romano Krzych (F), Gordon Monahan (CAN), Andrea Neumann & Ivan Palacký (CZ/D), No Pavarotti (CZ), Robert Piotrowicz (PL), Larry Polansky (USA), Michal Rataj (CZ), Radio Royal (CZ), Rafani + Jiří Valoch (CZ), Lukasz Szalankiewicz (PL), Alexandr Vatagin (A), Tomáš Vtípil (CZ). 


Organized by Martin Klimes. 
Further info: 
http://www.bludnykamen.cz/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=5&Itemid=56
http://www.gvuo.cz/

2011. július 6., szerda

Zsolt Sőrés Ahad & Jason Robinson (USA) & Attila Dóra & Róbert Gál (CZ/SK)... and?


2011. július 9. szombat, 20h
R33

Róbert Gál (CZ) - poetry
Jason Robinson (USA) - reeds
Attila Dóra - baritone & tenorsax, audiomulch
Zsolt Sőrés Ahad - viola, home-made objects, electronics
vs.
Rovar17 - laptop
Noizerr - laptop
PLE - analog synthesizer, theremin

Jason Robinson (born 20 September 1975 in California) is an American jazz saxophonist, electronic musician, and composer. His musical projects cover a wide swath of creative approaches that draw heavily from post-1960s jazz experimentalism, more traditional post-bop performance practices, and emerging electronic music technologies. In addition to an extensive career leading his own groups and performing solo, Robinson co-founded the acclaimed collaborative avant-jazz group Cosmologic and Cross Border Trio, the latter a group featuring bassist Rob Thorsen and Mexican drummer Paquito Villa. Robinson has also performed extensively in the American reggae and jam band scenes, most notably with the Sonoma County, California-based internationally touring roots reggae group Groundation.

Biography
Robinson grew up in Folsom, California, where he first studied jazz under saxophonist Jeff Alkire and graduated from Folsom High School, where he was mentored by music director and saxophonist Curtis Gaesser. As a teenager, he frequented the jam sessions of Sacramento, then part of a thriving jazz scene in the Capital City.

Robinson studied jazz at the University of Southern California in Los Angeles and Sonoma State University in Sonoma County, California. Receiving degrees in Jazz Studies and Philosophy from Sonoma State, Robinson was mentored by the late bassist and composer Mel Graves, who also recorded on From the Sun, Robinson's first album as a leader. It was in Sonoma County that many of Robinson’s most important early musical partnerships were developed. He a founding member of the group Cannonball (an early group of San Francisco's Jazz Mafia), was the first saxophonist in the influential roots reggae group Groundation, collaborated with a huge variety of Bay Area jazz musicians, and founded Circumvention Music.
http://www.jasonrobinson.com


Zsolt Sőrés Ahad:
http://ahadmaster.blogspot.com
http://ahad.bandcamp.com
http://soundcloud.com/ahad
http://www.mixcloud.com/ahad/
http://www.youtube.com/user/MrAhad69
http://ahadsmastersgarden.blip.tv/


Atilla Dóra:
http://soundcloud.com/dora-attila/id-nt-li-2010-solo-g-cl-ssi
http://www.myspace.com/theabsolute1
http://search2.downtownmusicgallery.com/
http://www.allaboutjazz.com/php/article
http://www.jazzforum.com.pl/recenzje.php
http://freejazz-stef.blogspot.com/2008/1


Róbert Gál (1968) is a Prague-based Slovak writer & performer. He’s the author of several books of philosophical aphorisms and the novels Krídlovanie (On Wing) and Agnómia (2006 and 2008, in Czech 2010). His texts are difficult to categorize by genre, but were included in many international magazines and anthologies. A selection of Gál’s aphorisms, together with his work Znaky a príznaky (2003) was also published as a book in English (Signs & Symptoms, Twisted Spoon Press 2003). An extensive excerpt from Agnomia was selected for the prestigious anthology Best European Fiction 2012 to be published by Dalkey Archive Press in the US this fall.

http://www.myspace.com/agnomiaquartet
http://www.czechlit.cz/authors/gal-robert/
http://www.twistedspoon.com/signs.html
http://www.pwf.cz/archivy/texts/articles/ladislav-sery-on-the-borders-of-incommunicability_2998.html

R33
1095 Budapest IX.,
Soroksári út 58. Közvágóhíd
e-mail: kapcsolat@r33.hu
http://r33.hu/
Map, contact: http://r33.hu/index.php/kapcsolat

2011. július 2., szombat

HINTS OF NOISE MINIFEST II

2011. július 5. 21h Roham Bár


Második alkalommal kerül sor nagyszabású zajongásra a Roham Bárjában. A Magyar Zaj Napja után, júliusban saját készítésű minifesztiválunkkal kedveskedünk a noise műfaj rajongóinak, immáron másodszor. Vendégünk Sőrés Zsolt Ahad, aki most egy japán kollégával kiegészülve ad különleges koncertet, utánuk pedig az ifjú titán, Faul következik, aki idén jelentette meg első szólóanyagát az Anker Rec. gondozásában.

-- 
FELLÉPŐK:

- SŐRÉS ZSOLT AHAD (mélyhegedű, elektronika) és KAZUHISA UCHIHASHI (gitár, daxofon, effektek)

http://homepage.mac.com/innocentrecords/

- FAUL

http://soundcloud.com/faul

--

KAZUHISA UCHIHASHI 
electric guitar , daxophone
Kazuhisa Uchihashi was born in Osaka, Japan in 1959. Plays guitar since his twelfth years, mainly "Pop'n Roll" thoroughout his teens. Later he became involved in jazz.
Since 1983 he has devoted himself intensively to free improvised music. He experimented thouroughly with many different kinds of machines and sound-devices to expand the expression possibilities of the electric guitar.
He also composed music for films, theatre plays, dance. Among them, he has been working with Japanese Thertre group "ISHINHA" for more than 25 years.
He made a name for himself in Japan in concerts with such improvising musicians as Hans Reichel, Fred Frith,Tom Cora, Ned Rothenberg, Barre Phillips, Kan Tae Fwan, Peter Brotzman, Derek Bailey, Samm Bennett, Steve Beresford, Jon Rose, Zeena Parkins, Elliott Sharp, Eugene Chadbourne, Henry Kaiser, Chris Cutler, Charles Hayward, Han Bennink, Shelley Hirsch, Gene Coleman, GURU GURU, Franz Hautzinger, Roger Turner, Bobby Previte, Wayne Horvitz, Mani Neumeier, Chiristian Marclay, Mark Feldman, Joelle Leandre, Carl Stone and others.
He has been conducting his rock-oriented powerful improvised band "Altered States" for 21 years and continues to create his own new guitar music in solo as well as in "Altered States". He is also known by playing with Otomo Yoshihide's GROUND ZERO for long years.
Since 1996 he has also been organizing the New Music festival "BEYOND INNOCENCE" in Osaka every year untill 2007. 
He is also known by only one daxophone player in Japan (daxophone is new instruments Hans Reichel created).
Recently he started new project with his own multi phonic surround system.

--
Roham Bár
1088 Budapest, 
Vas utca 16.
E-mail: roham@roham.hu

2011. június 26., vasárnap

Lengyel-Magyar / Polish-Hungarian Action és / and Slam Poetry

2011. június 29-én 19h-kor az Európai Unió Házában / On 29th June, 2011 19:00 -- at the House of the European Union 

A Lengyel Intézet és a litera.hu együttműködésével. 

A lengyel-magyar uniós elnökség átadása kapcsán vendégünk a lengyel fenegyerek
Bohdan Piasecki. A magyar házigazdák, az egyre szélesebb körben ismert és elismert műfaj, az action és slam poetry jeles hazai képviselői közül most Szilágyi Ákos és a Spiritus Noister formáció (Szkárosi Endre, Ladik Katalin, Sőrés Zsolt Ahad) mellett Gyukics Gábor és Bárdos Deák Ági kettőse. 
Bohdan Piasecki


A varsói születésű slammer nemzetközi közönség előtt is szereti forszírozni a lengyel nyelvű költészetet. Általában sokat beszél, sétál fel s alá, de utálja a rágógumit és még mindig reméli, hogy egy napon megtanul basszusgitározni. Addig is marad az európai slam poetry meghatározó figurája, aki jelenleg Angliában épp PHD dolgozatának utolsó simításait végzi.

Műsorvezető: Mavrák "Hugee" Katalin 
*

With the collaboration of the Polish Institute and the website litera.hu 
In the context of the Hungarian-Polish Presidency handover,
Bohdan Piasecki the Polish daredevil will perform. This time the Hungarian hosts among the great domestic representatives of the action and slam poetry, a genre that is more and more popular and acknowledged, will be Ákos Szilágyi and the Spiritus Noister formation (Endre Szkárosi, Katalin Ladik & Zsolt Sőrés Ahad), and the duo of Gábor Gyukics and Ági Bárdos Deák

Bohdan Piasecki


Born in Warsaw, the slammer prefers the Polish language poetry even in front of an international public. Usually, he speaks a lot, walks up and down but he hates chewing gums and is constantly hoping that once in the future he will play the bass guitar. Until then, he remains one of the key figures of the European slam poetry, now living in England and preparing the last parts of his PhD. 


Moderator: Katalin "Hugee" Mavrák




Európai Unió Háza,
1024 Budapest, Lövőház u. 35
Tel.: (+36 1) 209-9700, (+36 1) 209-9710
Fax: (+36 1) 466-4221
E-mailcomm-rep-bud@ec.europa.eu

House of the European Union
H-1024 Budapest, Lövőház u. 35.
Tel.: +36-1-209-9700, 209-9710Fax: +36-1-466-4221E-mail: comm-rep-bud@ec.europa.eu

2011. május 16., hétfő

free four for five @ sirály

2011. május 22., vasárnap, 21:00

Szabadimprovizációs zenei sorozatunkon ezúttal biztos nem lesz hiány a külföldi zenészekből! A házigazda Márkos Albert és Lawrence Williams most Sőrés Zsoltot, Xavier Lopezt és Dafne Vicente-Sandovalt invitálta meg a Sirályba, hogy megmutassák a nagyérdemű közönségnek, milyen amikor egy csellista, szaxofonos, fagottos, brácsás és zongorista hagyományosnak egyáltalán nem nevezhető módon játszik!

Lawrence Williams - szaxofon / saxophone
Dafne Vicente-Sandoval - fagott / bassoon
Sőrés Zsolt Ahad - mélyhegedű / viola
Márkos Albert - cselló / violoncello
Xavier Lopez - laptop, zongora / piano

Belépő:

Felnőtt- 800Ft
Diák- 600Ft

Dafne Vicente-Sandoval, bassoon (1979, France)

After studying classical music, Dafne commits herself to contemporary music. She works with many European ensembles (such as Ensemble Modern,Elision, etc... ) while putting a strong emphasis on personal projects: curating Tokyofeel workshops in Palais de Tokyo, collaboration with composers in order to enrich the solo repertoire of her instrument (Julio Estrada, Richard Barrett, Michael Maierhof) Her instrumental research, outreaching bassoon's sound carachteristics by a renewal of existing extended techniques, drove her naturally to improvisation. Her personal approach centres on the elaboration of a sonically acoustic universe, which finds itself close to electronics in the microtonal complexity emanating from multiphonics. As an improviser, she plays in the duo Either/Or with cellist Severine Ballon, in Axolotl with Xavier Lopez; she has collaborated with musicians such as Ferran Fagés, Liz Albee, Joris Rühl, Pierre-Yves Martel.
http://www.ensemblemesostics.com/bio/dafnevicentesandoval.html

Xavier Lopez (piano/laptop, (1981, France)

Studies saxophone piano and drums at Perpignan's conservatory, his hometown. In moves to Amsterdam in 2002 where he studies classical and jazz music. He developed since then an autodidact approach to laptop playing using copyleft software ppooll. His work deals with space and silence perception using memory as a time matrix, creating situations of highly demanding listening who question the musical performance as well than cultural consumption habits. He performs in different settings with a main focus on electro-acoustic sound blendings, often minimalistic, sometimes noisy.His influences range from Free-jazz to Jazzcore, noise music, reductionist approaches to improvisation, onkyo and world music. Lives in Paris since 2006 where he co-organizes the Trashvortex concert series.
http://www.trashvortex.net/xavierlopez

Sirály
1061 Budapest, Király utca 50.
http://www.siraly.co.hu

2011. május 8., vasárnap

Hints Of Noise MiniFest

2011. május 10. kedd, 21:00 / 10th May, 2011. Tuesday, 21:00




Sőrés Zsolt Ahad



Zaj a köbön, 3 különböző aspektusban, csak hogy legyen miből válogatni. Mindhárom játékmester egyedi stílusáról ismeretes, garantált élvezet a nehezebb műfaj kedvelőinek, szösszenetek 40 perces szettekben.


Contemporary noise festival: 3 special hungarian live act looking for different aspects of contemporary electronic music.


Belépő/Entrance fee: 600 HUF

RoHAM bár és galéria
Vas u. 16.
Budapest VIII., 
Hungary

2011. március 27., vasárnap

John Butcher on Free Improvisation – John Butcher a szabadimprovizációról (1998)

John Butcher

15 Simple Statements on Free Improvisation – with Illustrations and Contradictions*

John Butcher: Asymptotic Freedom,
for feedback saxophone, snare drum, guitar & e-bow.
A response to the work of Gustav Metzger.
Self Cancellation, Install, Glasgow. 2008.
© Philip Berryhill, 2008

1. Group improvisation involves an attempt to make music that no one player could imagine. It should force the musicians beyond their own conceptions.
2. Each player should equally be able to affect the content, form and direction of the music at any moment.
3. The physicality of sound production is inescapably connected with the creation, not just the execution, of the music.
4. Free improvised music is necessarily spontaneous, but is built on a background of years of study, experiment, thought and experience.
5. There exists the possibility of trying to play a music with no history.
6. Free improvisation shows that complexity is actually very natural.
7. Contemporary music seems to operate within a continuum - from the often refreshing ideas of "sound left to be itself" to the sometimes grotesque extremes of "self expression."
 Free improvisation can operate anywhere within this. Often, most interestingly, with ambiguity - even at different points simultaneously.
8. The listeners hears the reasoning behind musical choices in real time.
9. Regular improvising means engaging with that Derek Bailey has described as a "search for whatever is endlessly variable."**
10. In most of the free improvisation I enjoy, decisions are made and techniques developed for "musical" rather than for "instrumental" reasons.
11. Improvising musicians are continually modifying their intentions in response to each other. This happens at the actual point of creation and execution – sometimes against an individual player's own preferences.
12. Tim Hodgkinson has written "Improvised music grips human beings because it is illuminated by the vivid presence of myriad possibilities that were not taken."***
13. Most performers are aware, moment by moment of only a few things they can do which will sound "right" compared to hundreds that will sound "wrong." Free improvisation is very constrained and probably shouldn't be called free improvisation. 
14. Players intuitively choose the actual music content according to the unique circumstances around each performance. The room's acoustic, the day's travel, the nature of the audience, their last few concerts, what they ate for dinner.
15. In improvisation you can hear the human beings behind the instruments. 

Notes:
* With "illustrations and contradictions" because I played a piece of improvisation, from Concert Moves whilst I read the points out. (Could be heard in Coppenhagen in October of 1998. – The Editors)
** Derek BAILEY: Improvisation: Its Nature and Practice in Music, 1992, The British Library National Sound Archive.
***Tim HODGKINSON: Migraines of a Caustic Ear. In: Resonance, Vol. 6., No. 2. (LMC, 1998)

Published in: Magyar Műhely Winter 1998 / Spring 1999, Vol. 37., No. 108-109., p. 104-5. [Hungary]

÷¤÷¤÷¤÷¤÷¤÷¤÷

John Butcher

15 egyszerű állítás a szabadimprovizációs zenéről – magyarázatokkal és ellentmondásokkal*


John Butcher solo at the Dan Flavin Gallery.
© Brittanie Shey, 2010
1. A csoportos improvizáció célja olyan zene létrehozása, amelyet önmagában egyik zenész sem tudna elképzelni. A csoportos improvizációnak arra kell késztetnie a zenészeket, hogy túllépjék saját elképzeléseiket.
2. Minden résztvevőnek bármely pillanatban egyformán képesnek kell lennie a zene tartalmának, formájának és irányának a befolyásolására.
3. A hang létrehozásának fizikalitása elengedhetetlenül kötődik nemcsak a zene előadásához, de annak megteremtéséhez is.
4. A szabadimprovizációs zene szükségszerűen spontán, de egy olyan alapra épül, amely több év tanulásból, kísérletezésből, gondolkodásból és tapasztalásból áll.
5. Lehetséges kísérletet tenni arra, hogy történelem nélküli zenét játsszunk.
6. A szabadimprovizáció azt mutatja, hogy a komplexitás valójában igen természetes.
7. A kortárs zene egyetlen kontinuumon belül működik – a "hagyjuk, hogy a hang önmaga legyen" gyakran üdítőötleteitől az "önkifejezés" néha groteszk végleteiig.
8. A hallgató a zenei választások mögötti érvelést valós időben hallja.
9. A rendszeres improvizáció olyan tevékenységet jelent, amelyet Derek Bailey a következőképpen írt le: "bárminek a kutatása, ami állandóan változik."**
10. A legtöbb szabadimprovizációban, amit élvezek, a döntések és technikák nem "instrumentális", hanem sokkal inkább "zenei" alapon születnek.
11. Az improvizáló zenészek egymással kölcsönhatásban folyamatosan változtatják intencióikat. Ez történik az alkotás és az előadás aktuális pontján – néha az egyes zenész saját preferenciái ellenében is.
12. Tim Hodgkinson azt írta, hogy "az improvizált zene azért ragadja meg az embert, mert a meg nem ragadott lehetőségek ezreinek élénk jelenléte sugárzik át rajta."***
13. A legtöbb előadó pillanatról pillanatra csak néhány olyan dolognak van tudatában, amit megtehet, hogy "jó" legyen a hangzás, százakkal szemben, amelyek "rossznak" fognak hangzani. A szabadimprovizáció nagyon kötött, és talán nem is kellene szabadimprovizációnak nevezni.
14. A zenészek intuitív módon, az egyes előadásokat jellemző egyedi körülmények szerint választják az aktuális zenei tartalmat. Ezek a körülmények: a terem akusztikája, az utazás, a közönség természete, a korábbi koncertek, és hogy mit ettek vacsorára.
15. Az improvizációban az embereket lehet hallani a hangszerek mögött.

Jegyzetek:
*"Magyarázatokkal és ellentmondásokkal", mert amíg felolvastam ezt a pontokba szedett szöveget, lejátszottam egy szabadimprovizációs darabot a Concert Movesból. (Elhangzott Koppenhágában, 1998 októberében. – A szerk.)
**Derek BAILEY: Improvisation: Its Nature and Practice in Music, 1992, The British Library National Sound Archive.
***Tim HODGKINSON: Migraines of a Caustic Ear. In:  Resonance, 6. évf., 2. sz. (1998, LMC)

Bajnai Judit fordítása

In: Magyar Műhely 1998. tél/1999. tavasz, XXXVII. évf., 108-109. sz., 105-6.

John Butcher at All Tommorow's Parties, Minehead, UK.
Curated by God Speed!, You Black Emperor.
© Sam Shepherd, 2010.
Images from http://www.johnbutcher.org.uk/

2011. március 22., kedd

ZSOLT SŐRÉS AHAD: AHAD'S MASTERS GARDEN III. (2007-2009): THE HARMONIAN BLUES - review by FRANS DE WAARD in VITAL WEEKLY. = No. 772, Week 11 (March 15, 2011)

ZSOLT SŐRÉS AHAD - AHAD'S MASTERS GARDEN III (2CD by Audio Tong/Fourth Dimension)

...The other disc is by Zsolt Sőrés Ahad, from Hungary, who recently (Vital Weekly 741) was reviewed with a disc he made for the Ronda label, together with én and Q. This new double CD is subtitled 'Ahad's Masters Garden III (2007-2009): The Harmonian Blues', and as a further subtitle 'music for film, theatre and dance'. Ahad is known from the lively improvised music scene from Hungary, and he plays many instruments, such violin, voice, guitar, tampuram modified sitar, a low-fi optical theremin, zither, percussion etc. Furthermore he gets help from various people on similar instruments. The two discs are quite apart I think. The six pieces on the first disc all seem to delve from the great goldmine of minimal music meeting rock music. Electric violins, hammering guitars and percussion, all in strict minimal tempo, but also with sound ornaments loosely improvised around it. Ahad extends his music quite a bit, with long waving guitar solos such as in 'On The Top Of The Darwin Tillite', which has a sort of Henry Flynt like character (but is perhaps a bit too long). Throughout however this rockiest improvised mood is quite nice; spacious, open, expanding in all directions and quite nice. An odd mixture of moods and influences. The other disc has just one piece, composed for the theatre performance of SHU Workshop based on Beckett's play 'Endgame', its called 'Lessness (Meeting With Godot)', and is basically one long linear piece going up. This is a much more experimental work, breaking away from anything even vaguely rock like that may or may not form parts of the first disc. Quite a thick, somewhat muddy sound here, with lots deep end bass rumble and scraping of bend violins in the basement. I must say this disc didn't do much for me. A certain amount of clarity seemed to be lacking from this piece, with not enough details. Still not bad, but top-heavy. Throughout however a fine disc. (FdW)
Address:
http://www.audiotong.net
http://www.fourth-dimension.net

 Gone to Croatan – Live 2007 by Ahad



VITAL WEEKLY - THE OLDEST ONLINE SOURCE FOR MUSIC REVIEWS
http://www.vitalweekly.net/
Vital Weekly is an e-mail magazine, which appears 48 times a year and has the latest cd-reviews and news on concerts and festivals. It was hosted by Staalplaat for ten years, but is now moved. To subscribe go here: http://www.vitalweekly.net/intro.html
Vital started in 1987 as magazine on paper. It's simple xeroxed form ensured a free copyright and everybody was encouraged to make copies and distribute them freely. Up until 1995 44 issues were made and with the arrival of the Internet, Vital changed into a pure review newsletter and since then it appears weekly. Still as a free service and still without copyright. In the future we hope to get the old paper issues online too.
Vital Weekly runs also a weekly podcast (kinda like a radio station).
Vital Weekly is a labor of love and devotion. No advertisements, so we depend on your support!
============
VITAL WEEKLY
============
number 772
------------
week 11
------------
2011

2011. március 16., szerda

KÁOSZFÉRA TAVASZI EQUILIBRIUM MINIFESZT



Roham, 2011. március 21. hétfő 20:00

Nemzetközi muzikológiai találkozó a konceptuális művészet jegyében. Tőzsdepszichológia és hangdizájn. Kellemes és kellemetlen videó-szónikus kísérletek az experimentális-, és zajzene különböző részterületein.
Az esemény a Goethe-Institut Budapest támogatásával jön létre.

--
Felllépők:

KOSTOLANY - NOISE IMPROV GROUP (H)
AHAD (H) & CHRISTOPHER WILLIAMS (D/USA)
DIATRIBES + JONAS KOCHER (CH)
MARKAS UNREAD /VIDEO BAND/ (H)

--
KOSTOLANY - NOISE IMPROV GROUP (H)
Lengyel zajzene lengyelek nélkül, tőzsdepszichológiával fűszerezve. Comfort without Compromise.
Boros Levente – dobok
Keszei Krisztián - basszusgitár
Sangre Ltzk - basszusgitár
Oscilla - ring modulator, analóg laptop
Dóra Attila - fúvósok

AHAD (H) & CHRISTOPHER WILLIAMS (D/USA)
- Christopher Williams (nagybőgő), az immár több mint egy évtizede Berlinben élő experimentális zenész, zeneszerző, muzikológus Kaliforniában, San Diegóban született. A Kaliforniai Egyetemen tanárai voltak többek között: Mark Dresser, Bertram Turetzky és Charles Curtis. Az elmúlt években az alábbi művészekkel működött együtt: Derek Bailey, LaMonte Young's Theatre of Eternal Music, Trigger Ensemble für Aktuelle Musik, Tom Djill and Matt Ingalls, Ensemble Chronophonie, Travis Sullivan, NOISE Ensemble, John Mark Harris stb. Lemezeit az Incus, a Steady Beat és az Eclipse kiadók jelentették meg. Az Open Space és a The Improvisor zenei szakfolyóiratok munkatársa. Ösztöndíjai: Kaliforniai Egyetem, Darmstadti Nyári Kortárs Zenei Szeminárium, Acanthes Fesztivál Zeneszerzői Műhely. Jelenleg Barbara Helddel egy fuvolára és elektronikára írt rádióművészeti alkotáson, egy Derek Baileyről szóló hosszabb tanulmányon dolgozik és projekteket, koncerteket szervez elsősorban Berlinben, valamint Barcelónában. Az alábbi szervezetek tagja: Associació Musical l'Embut, Metro i Mig Cycle Club, 4862 Voltaire St. Consort, Experimentem amb l'Art, Maker's Mark Embassador
http://www.nauchristopher.thenthis.org/
- Sőrés Zsolt Ahad (mélyhegedű, elektronika, tárgyak) jelenleg működő együttesei: I Belong to the Band (Adam Bohmannal, Jean-Michel Van Schouwburggal, Oli Mayne-nel), trió Franz Hautzingerrel és Isabelle Duthoittal, duó Christian Skjødttel, trió Oli Mayne-nel és Varga Zsolttal, Lektrónia című multimédiás projekt Ladjánszki Mártával és Koroknai Zsolt képzőművésszel, Don't Eat Group (a filmes, videó / képzőművész Juhász Andrással) stb. Gyakran működik együtt koreográfusokkal, színházi csoportokkal, képzőművészekkel és videoművészekkel, filmrendezőkkel is. 2008-tól a Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó művészeti vezetője az Artus Stúdióban. 2005-ben a Szünetjel Könyvek sorozat szerkesztőjeként magyar nyelven megjelentette az alábbi könyveket: Jozef Cseres: Zenei szimulákrumok; Michael Nyman: Kísérleti zene. Cage és utókora; Edwin Prévost: Nincsen ártatlan hang. AMM és az önfelfedezés gyakorlata. Metazenei Narratívák. 2008-ban Az autonómia új esélyei címmel Peter Lamborn Wilson / Hakim Bey és más ontológiai anarchisták írásaiból szerkesztett kötetet.
http://www.r33.hu/index.php/profil-szerkesztes/userprofile/Ahad

DIATRIBES + JONAS KOCHER (CH)
A Diatribes egy meglehetősen libertáriánus együttes, akiknek a működése 2004 telén egy genfi alagsorban kezdődött. Miközben a mai improvizatív és az experimentális zenei nyelveket alkalmazza, a duó zenéje egyszerre nagyon reaktív, dinamikus, perkusszív és/vagy texturált. Az eredeti trió azóta egy sohasem teljes, polimorf képződménnyé vált, amely a spektrumát többek között olyan muzsikusokkal egészíti ki időről-időre, mint Barry Guy, Keith Rowe, Jason Kahn, Jacques Demierre, Christian Weber, Ernesto Rodriguez, Tomas Korber, Jean Bordé, Mick Beck stb., illetve utazik együtt Európán keresztül, mint Abdul Moimême Portugáliából, Hannah Mars hall Angliából, Rafal Mazur Lengyelországból vagy a HKM+ Németországból.
- Laurent Peter aka D'incise - laptop, tárgyak
- Patricia Bosshard - hegedű
- Jonas Kocher - tangóharmonika, elektronika
http://www.dincise.net/diatribes/home.html
http://www.patriciabosshard.net/
http://www.jonaskocher.net/

MARKAS UNREAD /VIDEO BAND/ (H)
http://www.mixcloud.com/djrun/

Belépő: 800 HUF / 4 EUR


Roham
1088 Budapest, Vas utca 16.

2011. február 25., péntek

Zsolt Sőrés Ahad & Tomek Głuc & Michał Dymny & Konrad Gęca & ...

Free Impro, Noise, Experimantal, Electroacoustic Music’s upcoming concert 

with Zsolt Sőrés Ahad, Tomek Głuc, Michał Dymny and Konrad Gęca 


at Kawiarnia Naukowa in Krakow 


on 28 February 2011 from 8 PM.

Zsolt Sőrés Ahad
http://inaplo.hu/ahad 
Tomek Głuc 
http://www.nucleonmusic.pl/
Michał Dymny 
http://www.myspace.com/michaldymny 
Konrad Gęca
 
http://dropr.com/konradgeca


Kawiarnia Naukowa
Jakuba 29-31
31-057 Kraków
Poland
http://www.myspace.com/kawiarnianaukowa

2011. február 22., kedd

A New Chapter from the Ahad's Masters Garden Sessions - live solo

Solo live set and new Ahad's CD release party.

1st March 8:30 PM

at the Eszeweria. Kawiarnia in Cracow, Poland
Eszeweria



"Ahad's Masters Garden III: The Harmonian Blues" is a new double CD co-released by AudioTong and Fourth Dimension Records.
These two discs capture Budapest's prolific and versatile musician, Zsolt Sores, in a fully tranced-out fug that draws not only from his background in rock music but also his strong leanings towards the avant-garde and improvisation partly formed by being classically-trained yet never content to remain as such.
In turn, we are treated to some near-mystical and transcendental journeys through a contemporary psychedelia at once recalling Taj Mahal Travellers and the spaceward-bound forays of early Pink Floyd and Can as well as Runzelstirn & Gurgelstock with their grizzled Dadaism and Lee Ranaldo's expansive and drone-bound guitar textures.
Inspired by Fourier's Harmonian Opera and several quotations by Hakim Bey, Sores' has here created an album that resonates with depth of a nature rarely found these days.
*
Eszeweria. Kawiarnia
Józefa 9,
31-358 Cracow
Poland
Tel.: +48 12 292 04 58
http://www.myspace.com/eszeweria ‎

2011. február 16., szerda

Available to pre-order now: Zsolt Sőrés Ahad - "Ahad's Masters Garden III. (2007-2009): The Harmonian Blues"


ATCD09.2011
FD2CD76
AMG-03

"Ahad's Masters Garden III: The Harmonian Blues" is a new double CD co-released by AudioTong and Fourth Dimension Records.

These two discs capture Budapest's prolific and versatile musician, Zsolt Sőrés, in a fully tranced-out fug that draws not only from his background in rock music but also his strong leanings towards the avant-garde and improvisation partly formed by being classically-trained yet never content to remain as such.

In turn, we are treated to some near-mystical and transcendental journeys through a contemporary psychedelia at once recalling Taj Mahal Travellers and the spaceward-bound forays of early Pink Floyd and Can as well as Runzelstirn & Gurgelstock with their grizzled Dadaism and Lee Ranaldo's expansive and drone-bound guitar textures.

Inspired by Fourier's Harmonian Opera and several quotations by Hakim Bey, Sőrés' has here created an album that resonates with depth of a nature rarely found these days.

CD1 contents:

1. "Gone To Croatan" - Live solo 2007 9:49
2. On The Top Of Darwin Tillite - Climb the Aztec Siltstone 10:06
3. Onyx River 5:24
4. In The Dry Valleys 4:48
5. The Sands Are Running Out 3:56
6. Potlatch on the Beach of the Dirty Little Hoare Pond - The Heart Of The Poet 23:00

CD2 contents:

7. Lessness (a Meeting with Godot) 52:59



Music composed by Zsolt Sőrés aka Ahad
Performed by Desert Chaos feat. Ahad

Music copyright Zsolt Sőrés Ahad (C) 2011

Available for pre-orders now for 15 EUR (shipping included, discs will be sent on March 1st):
http://www.audiotong.net/catalogue/zsolt-sores-ahad-the-harmonian-blues/

2011. február 5., szombat

én/Q./Ahad: Paw Music album release exclusive live concert

Live at the Instants Chavirés on 11th February, 2011, 20:30 PM

Paw Music:
Pál Tóth aka én - soundscape, electronic devices
Quentin Rollet aka Q - saxophone
Zsolt Sőrés aka Ahad - viola, home-mades, tapes, electronics
***

Trois musiciens, trois attitudes, trois expériences musicales radicalement différentes qui se livrent à des interactions quasi inconscientes au cours de ce live. Les méthodes utilisées ici vont de l’improvisation pure, à l’électronique éditée en direct jusqu’à la déconstruction complète au travers de feedbacks. “Paw Music” est sans doute empreint de brutalité mais avant tout d’une grande sensibilité artistique. Les musiciens de Paw Music exercent leur propre forme d’expression artistique ainsi qu’un véritable Sixième sens musical, développés au cours de la longue expérience de chacun des musiciens.

Zsolt est né à Budapest (Hongrie) en 1969. Violoniste de formation, il devient musicien de musiques improvisées/electroacoustiques, de noise, performer et artiste conceptuel.

Pal Toth encore appelé En, se définit en tant qu’« artiste sonore » hongrois et producteur de radio. Il vit à Budapest. Au cours de ses émissions radio, l’auditeur peut écouter ce qu’il appelle des « ether concerts », compositions conçues via un procédé de création improvisée utilisant une édition en temps réel de la musique.

Né en 1974, Quentin est le fils du batteur de free Jazz Christian Rollet A 11 ans, il commence le saxophone alto. Membre du le groupe français Prohibition entre 1994 et 1999. Il lance le label Rectangle avec le guitariste français Noël Akchoté en 1995 (produisant 60 disques en 10 ans incluant par exemple David Grubbs, Fred Frith, Derek Bailey, Eugene Chadbourne, Costes...).
Puis tourne avec David Grubbs en 1997... et maintenant avec The Red Krayola.

[ plus d'infos sur Paw Music via le label Ronda + autres projets de Q = ici ]
***

Les Instants Chavirés sont depuis 1991 un lieu de diffusion pensé comme un laboratoire des musiques improvisées, expérimentales, bruitistes. Son annexe, l’ancienne brasserie Bouchoule, propose un autre regard autour des arts visuels et sonores. Deux lieux pour un même partage d’une certaine création contemporaine.
-
Since 1991, Instants Chavirés is a music venue conceived as a laboratory for improvised, experimental and noise music. Its annex, the ancient Bouchoule brewery, presents a different take on the visual and sonic arts. Two different spaces to share an unique look on contemporary production.
*
Instants Chavirés
7, rue Richard-Lenoir
93100 Montreuil - France
tel.: + 33 1 42 87 25 91
e-mail: infos@instantschavires.com
http://www.instantschavires.com

Ticket prices: 7,20 €, 8 €, 10 €, 12 €
Buy tickets:
http://soufflecontinu.free.fr/
http://www.bimbotower.com/

Buy the limited edition Paw Music CD here:
http://www.ronda-label.com/v2/index.php

READERS