2009. május 21., csütörtök

TESLA ANIMALS

ARTISTS ARE RECREATING THE LIVE ACT ON 14TH OF JUNE, 2009 AT THE TILOS RADIO, BECAUSE OF TECHNICAL PROBLEMS WHAT HAPPENED ON 20TH MAY (AND THE BROADCAST WAS NOT SUCCESFUL).

14th June 22-23h (Budapest time), 23-24h (Bucharest time)

Live act VII

Bucharest – Budapest, 14th of June, 22.00-23.00 (Budapest time), Catalin Draganescu (RO) / Anca Belciu (RO) / Ji-Gabo (RO) / Ahad (HU) / Villő Turcsány (HU)

The artists are working on an evocation of Nikola Tesla’s (1856-1943) visionarity. In Tesla’s opinion „Life” and „Nature” has a universal inner rhythm and (electromagnetic) resonance.

Tesla spoke fluently in (his native) Istro-Romainan, Serbo-Croatian, Czech, Hungarian, German, French, English and Latin. His thoughts where mostly of confucianistic inspiration centered around the problem of preserving and developing Humanity and Education in the first place as a naturally occuring purpose of mankind:

“When we speak of man, we have a conception of humanity as a whole, and before applying scientific methods to, the investigation of his movement we must accept this as a physical fact. But can anyone doubt to-day that all the millions of individuals and all the innumerable types and characters constitute an entity, a unit? Though free to think and act, we are held together, like the stars in the firmament, with ties inseparable. These ties cannot be seen, but we can feel them. I cut myself in the finger, and it pains me: this finger is a part of me. I see a friend hurt, and it hurts me, too: my friend and I are one. And now I see stricken down an enemy, a lump of matter which, of all the lumps of matter in the universe, I care least for, and it still grieves me. Does this not prove that each of us is only part of a whole?” (Nikola Tesla: The Problem of Increasing Human Energy /Excerpt/. = Century Illustrated Magazine, June 1900)

The thematic collected and sampled sound combines with Ji-gabo`s Synthetic real time “sculptured-sound” then with the noises of Nikola Tesla’s functioning inventions (such as an „Egely wheel – Vitality Meter”) and Ahad`s “universal resonant bent circuits” together with the live sounds of a few demonstrative high voltage devices: a miniatural “marx generator / drum machine” and a very noisy “spark gap tesla coil” donated to our project by (the zen-buddhist) Dr. Liviu Vasiliu a.k.a. “Teslina”.

set-up-tesla-animals

The vocal artists (Anca Belciu & Dr. Catalin Draganescu) and an experimental flute performer (Villő Turcsány) are “populating” with freely improvised (non-rehearsed) “living spirit” this gigatronic and somehow scary and dangerous environment.

Their aim is to build a common resonant world/unit in two megavolt-high-energy spots. And an “audional recreation process” has to be the narrative part of the piece.

"SONGS FOR DRELLA" 7. ANDY WARHOL, JONAS MEKAS, WILLARD MAAS, MARIE MENKEN, RONALD NAMETH filmjei

Láthatatlan Filmek Klubja - 2009 tavasz
A hetedik vetítés 2009. MÁJUS 22-én pénteken 18h-től:
MÜPA - I. emeleti előadóterem.

A program:

– A TIZENHÁROM LEGSZEBB DAL... ANDY WARHOL PRÓBAFELVÉTELEIHEZ
13 Most Beautiful... Songs for Andy Warhol's Screen Tests. Fekete-fehér
amerikai némafilm zenével, 60 perc, 1964-66
Rendező: ANDY WARHOL
Szereplők: Paul America, Susan Bottomly, Ann Buchanan, Freddy Herko,
Jane Holzer (fogkefe), Dennis Hopper, Billy Name, Nico, Richard Rheem,
Lou Reed (kóla), Edie Sedgwick, Ingrid Superstar, Mary Woronov
1964 és 1966 között Andy Warhol majdnem 500 tekercsnyi ún.
próbafelvételt készített több száz különböző emberről, szép és leleplező
portrékat, hírességekről és névtelenekről, mindenkiről, aki a
stúdiójába, a Factoryba látogatott. A két és fél perces filmtekercseket
Warhol lassítva vetítette, s az így négy perces, „mágikusan lelassult”
mesterművek egy lenyűgöző, megbabonázó gyűjteménnyé álltak össze. A
tizenhárom legszebb dal... ebből a gyűjteményből válogat.

– ANDY WARHOL DÍJÁTADÁSA
Award Presentation To Andy Warhol. Fekete-fehér amerikai némafilm
zenével, 12 perc, 1963
Rendező: JONAS MEKAS
Szereplők: Jane Holzer, Gerard Malanga, Jonas Mekas, Ivy Nicholson,
Gregory Markopoulos, Andy Warhol, Jonas Mekas

– ANDY WARHOL EZÜST LEBEGÉSEI
Andy Warhol's Silver Flotations. Színes amerikai némafilm zenével, 4
perc, 1964
Rendező: WILLARD MAAS

– ANDY WARHOL
Színes amerikai némafilm, 18 perc, 1967
Rendező: MARIE MENKEN
Szereplő: Andy Warhol, Gerard Malanga

– ANTROPOLÓGIAI VÁZLATOK: BARÁTSÁGOK ÉS CSOMÓPONTOK, JELENETEK ANDY
WARHOL ÉLETÉBEN
Anthropological Sketches: Friendships & Intersections, Scenes from the
Life of AndyWarhol. Színes amerikai némafilm zenével, 36 perc, 1963-90
Rendező: JONAS MEKAS
Szereplők: Andy Warhol, Allen Ginsberg, Peter Orlovski, Mick Jagger,
John Kennedy Jr., Nico, Yoko Ono, Lou Reed, Barbara Rubin, Edie
Sedgwick, Dennis Hopper, George Maciunas, Tuli Kupferberg, Paul Morrissey,
Ed Sanders, Jonas Mekas

– ANDY WARHOL SZÜKSÉGSZERŰEN FELROBBANÓ MŰANYAGA - A THE VELVET
UNDERGROUND & NICO KÖZREMŰKÖDÉSÉVEL
Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable with The Velvet Underground &
Nico. Színes amerikai némafilm zenével, 12 perc, 1964
Rendező: RONALD NAMETH
Szereplők: The Velvet Underground & Nico (Lou Reed, John Cale, Sterling
Morrison, Nico) és mások
Andy Warhol avantgárd filmes barátainak a négy rövidfilmjében a művész
világába kapunk betekintést. Jonas Mekas a Film Culture Independent Film
Award átvételekor örökíti meg Warholt, valamint bemutatja azt a
közösséget, ami a művész kulturális és társadalmi életét meghatározta –
a The Velvet Underground zenéjével. Marie Menken és Willard Maas
poétikus rövidfilmjeikben beszélnek Warholról és művészetéről. Ronald
Nameth filmje költői-atmoszférikus lenyomata Warhol és a The Velvet
Underground zenés-multimédia-fényshowjának.

-----------------------------------------------------------------------
A Láthatatlan Filmek Klubjában olyan filmeket vetítünk az érdeklődők
számára, amelyek Magyarországon kevéssé ismert vagy elfeledett
remekművek, mai és régebbi underground klasszikusok, avantgárd,
absztrakt filmek, bizarr "B-movie"-k, mágikus-misztikus és
pszichedelikus mozgóképes csodák, a filmnyelvet megújítani akaró
"metafilmek", kultikus filmszörnyetegek, vagy éppen olyan művek, amelyek
önmagukon is túlmutatva testesítenek meg valamilyen víziót. Olyan
filmeket kívánunk bemutatni a közönségnek, amelyek többsége vagy
kimaradt a hazai filmforgalmazásból, vagy rekonstrukciójuk csupán a
legutóbbi időkben történt meg.

Sorozatszerkesztő: Sőrés Zsolt
http://inaplo.hu/ahad

A filmek megtekintését felnőtt nézőinknek ajánljuk.

A filmek információs vetítések keretében kerülnek bemutatásra. A
filmeket DVD-ről vetítjük.

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!

Belépő: 600 Ft/alkalom

Helyszín:
LuMú
Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Művészetek Palotája
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu

IN MEMORIAM ANTAL ISTVÁN JUSZUF - Szentendre, P'Art Mozi


2009. május 29. - 30.

Program:

Május 29. péntek

15.00
- Gép Over (r:Antal István, 42’szín., kísérleti film, 1991, videó)

16.00
- Várnai vágottkák (r:Antal István, 45’ff., kísérleti film, 1998, 16mm)
- Müller Anna (r:Antal István, 50’ff., dokumentumfilm, 1982, 16mm

18.00
- Priváthorvát és Wolframbarát (r:Gödrös Frigyes, 85’szin., játékfilm,
1993, 35mm)

18.00 (kisterem)
- Avantgarde (r:Antal István, 100’szin., dokumentumfilm, 1993, videó)

20.00
Filmvetítés, Deák Botond, Gyukics Gábor, Dr. Horváth Putyi, Najmányi
László vendégszereplésével, Pauer Gyula és Sőrés Zsolt video és
filmmeglepetéseivel
- Kálvária (r:Antal István, 12’szín., kísérleti film, 1982, 35mm)
- Weininger Andor (r:Antal István, 5’szín., dokumentumfilm, 1985, videó)
- A hattyú (r:Antal István, 3’ff., kísérleti film, 1986, 35mm)
- A fekete macska (r:Antal István, 15’ff., kísérleti film, 1987, 16mm)
- A nap fiai (r:Antal István, 15’szín., kísérleti film, 1991, 35mm)


Május 30. szombat

15.00
- Szec Matt - A tér dicsérete (r:Antal István, 33’szín., dokumentumfilm,
1994, videó)

16.00
- Fogócska (r:Antal István, 15’szín., kísérleti film, 1993, videó)
- Blue Moon (r:Antal István, 20’szín., kisjáték film, 1996, videó)
- Kettévágott (r:Antal István, tudományos ismeretterjesztő, 1996, video)

18.00
- Bada Tibor portréfilm (r:Antal István, 11’szin., dokumentumfilm, 2002,
videó)
- Neoszarvasbika (r:fe Lugossy László, 68’szin., játékfilm, 1992, videó)

18.00 kisterem
- Várnai vágottkák (r:Antal István, 45’ff., kísérleti film, 1998,
16mm/video)
- Müller Anna (r:Antal István, 50’ff., dokumentumfilm, 1982, 16mm/video)

20.00
Filmvetítés, feLugossy László, Szirtes János, drMáriás Béla, és az ef
Zámbó István és a Free Jazz Orchestra vendégszereplésével
- Sakk (r:Antal István, 5’szín., kísérleti film, 1997, videó)
- Rend a lelke mindennek (r:Antal István, 50’szín., kísérleti film,
1993, videó)
- A tisztaság fél egészség (r:Antal István, 35’szin., játékfilm, 1997,
videó)
- István titkos élete (r:Jonas Mekas, 34’szín., kísérleti film, 1993,
videó)


A vetítések és előadások pontosan kezdődnek, az utolsó Hév Budapestre
23.03-perckor indul, ill. 01.20-kor 943 éjszakai buszjárat.


Időpont:
2009. Május 29.-én és 30.-án 15-órától

Helyszín:
P’ART MOZI Szentendre, Duna korzó 18.
Tel: (26) 777-010
www.partmozi.hu
partmozi@partmozi.hu

2009. május 19., kedd

LEKTRÓNIA


Lektrónia 8. Performansz
Pécs / Public Art Labs, Király str.
2009.05.19.(kedd) 20 óra 30 perc
Koroknai Zsolt - installáció
Ladjánszki Márta - mozgólény
& Ahad - zene

2009. május 12., kedd

Juhász R. József kiállítása - 2009.05.14.


A dunaszerdahelyi Kortárs Magyar Galéria meghívja Önt

JUHÁSZ R. JÓZSEF

"Lehetséges múlt - Interaktív hanginstallációk"

című tárlatára

2009. május 14-én (csütörtök) 18:00 órára a Vermes-villába.

A kiállítást megnyitja: Szombathy Bálint, képzőművész, művészeti író

2009. június 1-én 18 órakor egy koncert keretén belül a kiállított
interaktív hanginstallációk szólalnak meg.

Meghívott vendégeink: Ben Petterson, Milan Adamciak, Sőrés Zsolt, Juhász
R. József.

A kiállítás megtekinthető:

2009. május 14. - június 12.

hétfő - péntek 10:00 - 17:00

2009. május 6., szerda

SZTÉLÉ - ÉLŐ EMLÉKMŰ-REKONSTRUKCIÓ

Május 8. és 9. 20óra

SZTÉLÉ
ÉLŐ EMLÉKMŰ-REKONSTRUKCIÓ

Sztélé: nagyméretű, írással vagy jelekkel vésett álló kőlap vagy kőtömb, melyet az ókorban sírhelynek, emlékműnek használtak.

„Amikor először jártam a romoknál, találkoztam egy öreg, több mint 80 éves bácsival, aki egész életét ott az erdőben töltötte. Mielőtt a romokhoz mentem volna, félrehívott és ellátott egy jó tanáccsal. Ezt mondta: Ne hallgasd meg az idegenvezetők előadásait.! Menj be, érintsd meg a köveket, nézz, szagolj, álmodozz. Hagyd, hogy a hely megszólítson.
Te magad találd ki ennek a helynek a történetét. És neked az lesz az igaz. Azután ráérsz meghallgatni a többi hazugságot vagy igazságot. De ne feledd: a tied a legjobb. Mert végül is nem az igazság a fontos, hanem a valóság. És ez ebben a pillanatban Te benned van.
Megfogadtam a tanácsát és ezt tapasztaltam: Kétféle idő van: most és nem most. A most cselekvése: az emberáldozat rítusa -
Vigyázat! Jólneveltségnek tűnő szelídségünk voltaképpen nem más, mint évezredek alatt kialakult rituális óvatosság.
Tudjuk és féljük, hogy minden apró tettünknek következménye van”.
(Goda Gábor)

  • alkotó-előadók: Dombi Kati, Lipka Péter, Oldal István, Sőrés Zsolt, Téri Gáspár
  • alkotó-munkatársak: Bakó Tamás, Gold Bea
  • zene: Ed Herbst, Sőrés Zsolt
  • videó: Ernst Süss, Bodóczky Antal
  • fény: Kocsis Gábor
  • tér: Goda Gábor, Kocsis Gábor, Oldal István
  • produkciós munkatárs: Rácz Anikó
  • rendező: Goda Gábor

Támogatók: NKÖM, NKA, Fővárosi Önkormányzat

Információ, jegyrendelés: info@artus.hu, 204-37-55
Artus Stúdió, XI. Sztregova utca 7.
http://www.artus.hu

"SONGS FOR DRELLA" 6.: PAUL MORRISSEY - ANDY WARHOL: LONESOME COWBOYS

A hatodik vetítés 2009. május 8-án pénteken 18h-kor kezdődik az I.
emeleti előadóteremben.

A program:

– MAGÁNYOS COWBOYOK
Lonesome Cowboys. Színes amerikai film, angol nyelven, 105 perc, 1968
Rendező-operatőr, vágó, forgatókönyv: PAUL MORRISSEY, producer: ANDY WARHOL
Szereplők: Viva, Taylor Mead, Louis Waldron, Eric Emerson, Joe
Dallesandro, Julian Burroughs, Alan Midgette, Yom Hompertz, Frances
Francine
A 'Magányos cowboyok' voltaképpen a 'Rómeo és Júliát' irónikus
utalásokkal megidéző westernfilm-dekonstrukció, amely George Cukor
szavaival „örökre eltemette a westernt”. A 'Túl a barátságon' (Ang Lee:
Brokeback Mountain, 2005) című díjnyertes hollywoodi szuperprodukciónál
harminchét évvel korábban ez a kisköltségvetésű film először ábrázolta
úgy a férfi homoszexualitást, hogy világossá tette, célpontja, a western
„nem a mítosz szubsztanciája, hanem a mítosz maga. A történelem
értelmének a mítosza, a moziban vetített történelem és az elbeszélő
történetek eszköze.” (Enrico Ghezzi) Az amúgy is öncenzúramentes
popművészek filmforgatását a helyszínül szolgáló kis arizonai falu
felháborodott lakóinak figyelme és a szövetségi nyomozók zavaró
jelenléte majdnem lehetetlenné tette. (A nyilvánossá vált
Warhol-aktákból kiderül, az FBI-nak része volt abban is, hogy a filmet
csak néhány évvel ezelőtt lehetett felújítani.) A film marijuánát szívó,
érzelmes cowboyai erotikus játékokat játszanak egymással, ám a kaszinó
szép tulajdonosnője is a szerelmet keresi, miközben a transzvesztita
seriff indián asszonynak öltözve teszi kellemesebbé a banda estéit.

Reméljük, 2009 tavaszán is nézőink között üdvözölhetjük!


Sorozatszerkesztő: Sőrés Zsolt
http://inaplo.hu/ahad

A filmek megtekintését felnőtt nézőinknek ajánljuk.

A filmek információs vetítések keretében kerülnek bemutatásra. A
filmeket DVD-ről vetítjük.

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!

Belépő: 600 Ft/alkalom

Helyszín:
LuMú
Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Művészetek Palotája
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=program_lista&menuId=96&tartalom=txt

2009. május 1., péntek

2nd RELATIVE (CROSS)HEARINGS FEST & BEN PATTERSON'S 75th BIRTHDAY PARTY AT THE ARTUS STUDIO, MAY 30-31, 2009! & EXHIBITION OF JÓZSEF JUHÁSZ R.




Ben Patterson 75. születésnapi partiját Budapesten az Artus Stúdióban tartjuk a 2. Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozón 2009. május 31-én!

Mindenkit szeretettel várunk!



We celebrate Ben Patterson's 75th Birthday Party at the Artus Studio on the 2nd Relative (Cross)Hearings International Independent Contemporary Music Meeting on 31st May, 2009!

Welcome everybody!


.......................................................................................................................................





2. RELATÍV (ÁT)HALLÁSOK NEMZETKÖZI FÜGGETLEN KORTÁRS ZENEI TALÁLKOZÓ
Artus Stúdió, 2009. május 30-31. 18:00

*

*

Program

I. nap

május 30., szombat 18:00-tól

1. Megnyitó

Artus Galéria

BINAURA /Nagy Ágoston – Samu Bence/(H)
Színházterem
– Megnyitó rövidfilm: BERBERIAN SOUND STUDIO /rendező: Peter Strickland, szereplők: The Bohman Brothers, narrátor: George Slobodzian/ (CAN/H/UK)

2. MILAN ADAMČIAK – JUHÁSZ R. JÓZSEF (SK)

3. PROCESS – LABORATORY OF INTUITION + DÓRA ATTILA /Michał Dymny – Rafał Drewniany – Rafał Mazur/ (H/PL)

4. MICHAEL FISCHER – KEN OKAMI (A/J)

5. URAMICHI MEETS ISHII JUNYA /Ebina „Joko” Hajime – Masuda „Despera” Keisuke – Yoshida „Sugo” Takayoshi/ (J)

6. DESERT CHAOS zene/zörej & parti /Bozsogi Adrienn – Hammer Zsolt – Jávorka Ádám – Németh Szabolcs – Sipos Levente – Varga Zsolt + VJ-k: Kelencz Attila – Varga Buda/ (H)

*

*
II. nap

május 31., vasárnap 18:00-tól


Színházterem

1. T:T: aHangOka /Tabbouch Linda – Turcsány Villő/ (H)

2. BARTHA KRISZTIÁN – OLI MAYNE – VARGA ZSOLT FESZTIVÁLTRIÓ (H/UK)

3. BEN PATTERSON: A FLUXUS ARANYKORA, 1960-1964 - ELŐADÁS ILLUSZTRÁCIÓKKAL (D/USA)


4. ABSTRACT MONARCHY TRIO /Ahad a.k.a. Sőrés Zsolt – Franz Hautzinger – Kovács Zsolt/ (A/H)

5. Az INTIMACY & DISTANCE RADIÓMŰVÉSZETI FESZTIVÁL utolsó élő audiovizuális közvetítése az Artus
Stúdióból. A 10., befejező live act munkacíme: „ENERGIA”
A közvetítés helyszínei és a résztvevő rádiók: Budapest (Tilos Rádió
) – Lisszabon (Rádió Zero) – Tbiliszi (Radio Green Wave).
Közreműködő művészek: Ahad/én a.k.a. Tóth Pál
(élőben az Artusból) – Luis Antero/Pedro Lopes/Paulo Raposo/Ricardo Reis/Carlos Santos – Mamuka Japharidze (élő videoközvetítéssel Tbilisziből)/Dj Tano

Artus Galéria

6. DESERT CHAOS zene/zörej & parti /Bozsogi Adrienn – Hammer Zsolt – Jávorka Ádám – Németh Szabolcs – Sipos Levente – Varga Zsolt + VJ-k: Kelencz Attila – Varga Buda/ (H)





Psychedelic Fuzz
nyitott alkotóműhely a japán Uramichi együttessel és Ishii Junyával május 30-31-én 12:00-16:00 között! A belépés díjtalan! Jelentkezés május 29-ig: info@artus.hu ill. (tel.: +36-1) 204-3755



A Binaura interaktív audiovizuális installációja a fesztivál ideje alatt végig megtekinthető az Artus Galériában!




2. Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó az
Artus Stúdióban

- Budapest, 2009. május 30-31. -
http://www.artus.hu/




A Relatív (Át)Hallások Kortárs Zenei Találkozó olyan autonóm kulturális terület, ahol az elmúlt évtizedekben a tengerentúli és európai zenekultúrát nagymértékben meghatározó experimentális, underground zene azon alkotói, előadói, konceptuális művészei, hangdizájnerei lépnek fel, akiknek alkotómunkája egyszerre az autentikus és a legmodernebb zenei tapasztalatokon, a konkrét zenén, a minimalizmuson, a zörejzenén és az új médiumok kreatív használatán alapulnak.


Részletes program
$
I. nap: május 30., szombat 18:00-tól

$
1. Megnyitó
- a Binaura audiovizuális installációjával (Artus Galéria) /Nagy Ágoston - Samu Bence/(H)
A Binaura két olyan ember együttműködése, akik az élet szónikus és vizuális megközelítésein dolgoznak. Munkáik alapját a performansz, az installáció és az új média jelenti.

$
Színházterem

- Megnyitó rövidfilm: Berberian Sound Studio /rendező: Peter Strickland, szereplők: The Bohman Brothers, narrátor: George Slobodzian/ (CAN/H/UK)

Igazi ritkaságnak számító archív felvétel az 1973-ban bezárt legendás hangstúdióról, ahol több oktató- és dokumentumfilm hanganyaga készült (az LSD-fogyasztásról ill. az autóvezetés veszélyeiről, az ipari gépek használatáról stb.), valamint ahol az ott dolgozó kreatív és úttörő zajművészek horror-, zombie- és fantasztikus filmek sokaságához alkottak hangeffektusokat. Az idei Berlinálén a legjobb hangtervezésért járó díját elnyert mű, a Varga Katalin rendezőjének, a The Sonic Catering Band ételzenei együttes alapítójának, az egykori Peripheral Conserve experimentális zenei kiadó vezetőjének a filmje az angol elektroakusztikus improvizatív zene legkomolyabb bohócaival, a Morphogenesisből is ismert Adam valamint Jonathan Bohmannal!

$
A non-konvencionális zenei brikolőr, hangszerépítő, vizuális művész, író, muzikológus, gyűjtő, a szlovák experimentális művészet és zene (kultikus) klasszikusa, Milan Adamčiak a performanszművész, költő és szintúgy brikolőr Juhász R. Józseffel játszik akusztikus koncertet Juhász saját építésű, interaktív hanginstallációin (melyek a gramofon és a varrógép összeházasításából születtek) T. A. Edisonnak az 1890-es években készült filmjeivel kísérve.

$
3. PROCESS - Laboratory of Intuition + Dóra Attila /Michał Dymny - Rafał Drewniany - Rafał Mazur/ (H/PL)
Az „intuíció laboratóriumát” Rafał Mazur akusztikus basszusgitáros hozta létre 2004-ben. A trióval (amelynek másik két tagja, Dymny és Drewniany gitáron ill. „laptopon” játszik) Mazur Az együttes mint rendszer – kollektív improvizáció című interaktív előadásával összhangban az ún. „szabadimprovizáció” nyelvek közöttiségét, a rögtönzött alkotás törvényszerűségeit kívánja az élő előadás során vizsgálni. Dóra Attila pedig, aki a lengyel muzsikusokkal más együttesekben is dolgozik, néhány éve a projekt vendégművésze; így a PROCESS vele együtt már a második (folyamatművészeti) „kiadásának” egyik magyarországi állomásaként jegyzi a fesztiválon való fellépését.

$
Ken Okami (fény-zaj hangerőszabályzó rendszer) és Michael Fischer (szaxofon és visszacsatolás, hang) koncert-performanszára először a legendás kyotói Urbanguildben került sor, ahol egy nagyobb együttessel thereminek, fuvola és fluoreszkáló fények, egyszerű lámpák segítségével hozták létre azt az összetett visszacsatolást, amelynek megteremtése és az azzal való játék élő előadásaik meghatározó része azóta is. Azóta duóban ill. kvartettben (John Edwards bőgőssel és Ikko Taniuchi festővel) már több nagyobb fesztiválon is felléptek. A zaj-fény révén fejlesztett hangszerekre és a body artra összpontosító Okami, aki saját bevallása szerint ismeretlen helyeken szerzett benyomásoktól, tájaktól, épületektől és egyszerű tárgyaktól inspirálódik, objektjeit pedig kukan-onnak nevezi (a japán kifejezés a vizuális művészet, a hang és a „sajátos atmoszféra” együttesét jelenti), először jár hazánkban. Az európai szabadimprovizátorok között jól ismert hegedűs, szaxofonos és rádióművész Fischer 1999 óta foglalkozik a visszacsatolás generálta hangstruktúrákkal, a „stúdióval mint hangszerrel” és interdiszciplináris művészettel.

$
5. Uramichi meets Ishii Junya /Ebina "Joko" Hajime - Masuda "Despera" Keisuke - Yoshida "Sugo" Takayoshi/ (J)
Az Uramichi zenekar (amelynek neve a The Velvet Underground Sister Ray című dalának japánra fordított szövegéből származik) Tokió Ikebukuro nevű negyedében alakult, ahol első koncertjeit is adta 2003-ban. Az alapító Masuda „Despera” Keisuke (gitár, ének) scum-punk muzsikája Yoshida „Sugo” Takayoshi (gitár) és Ebina „Joko” Hajime (dob) csatlakozásával fokozatosan a The Velvet Underground-, a Spacemen 3, majd az Acid Mothers Temple-féle pszichedélia irányába változott, miközben stílusukra máig a legnagyobb hatást az 1970-es évek japán kultzenekara, a Les Rallizes Dénudés tette. Az Uramichi zenéje ma a pszichedelikus rock, a csilingelő ambient és az érdes-hangos zajzene világa közötti vékony és gazdag területet járja be. Első kislemezük egy 2006-os koncertfelvétel, a Live At Koenji 20000V, amelynek megjelenését követően Keisuke újabb nemzetközi zenei tapasztalatokat szerezve saját triójának koncertjein is mind több teret enged a kollektív improvizációnak. A trió első Japán határain túli, legendás koncertje az amerikai Rhode Island-beli Providence városában volt, amely fellépés hanganyaga lett második megjelentett lemezük, a 2007-es Live At The Vanishing Point, amit azóta több lemez követett. A fesztiválon Ishii Junya előadóművésszel lépnek fel, részben egy külön erre az alkalomra született produkcióval.

$
6. Desert Chaos zene/zörej & parti /Bozsogi Adrienn - Hammer Zsolt - Jávorka Ádám - Németh Szabolcs - Sipos Levente - Varga Zsolt + VJ-k: Kelencz Attila - Varga Buda/ (H)
A Place Moscow tagjaiból, kortárs színházi zeneszerző-előadókból, professzionális muzsikusokból, hangmérnökökből és VJ-kből álló formáció „igényes partizenéjével”, sokrétű rock- és zörejimprovizációival már a tavalyi Relatív (Át)Hallásokon is nagy sikert aratott (akkor még trióként). A Desert Chaos „elektroakusztikus koncert és vetítés a jó hangulathoz”, az együttzenélés igazi öröme!

II. nap: május 31., vasárnap 18:00-tól
$
Színházterem
1. T:T: aHangOka /Tabbouch Linda - Turcsány Villő/ (H)
A T:T fúvós- és húros hangszereken és hangszálakon megszólaló előadását két olyan művésznő jegyzi, akik a képző-és az iparművészet területén is alkotnak; közös hangkísérleteiket 1997 óta fejlesztik. Hangszereik: a fuvola (Turcsány Villő) és a basszusgitár, elektronika (Tabbouch Linda). Mindketten klasszikus zenei tanulmányokat végeztek és jelenleg performanszokat terveznek együtt: a két nő hangszeres és énekhang-párbeszédeinek variációi az előadás során különböző mikrojelenetekké válnak.

$
2. Bartha Krisztián - Oli Mayne - Varga Zsolt Fesztiváltrió (H/UK)
A londoni, experimentális- és szabadimprovizációs zenét játszó Mayne (vibrafon és Roland SH101 szintetizátor ill. Korg Kaoss pad játékos) koncertjeire jellemző az intenzív, fizikai előadásmód. Egy sérült, régi Premier vibrafonon, a fokozatos szétbomlás melléktermékeként Mayne fantasztikus és új zümmögéseket, nyikorgásokat, csörgéseket hív elő. Koncertjei közül emlékezetes az Adam Bohmannal (tárgyak) és Jerry Wigensszel (klarinét) alkotott triója, valamint szintetizátorzenekara Thanos Chrysakisszal (elektronika) és James O'Sullivannal (szétroncsolt gitár). Az utóbbi öt évben Eddie Prévost (AMM) heti improvizációs sessionjeinek volt rendszeres résztvevője, több improvizációs est meghívottja (így az Evan Parker, Eddie Prévost és Martin Davidson által szervezett Freedom of the City Festivalé is), valamint fellépett a The Bohman Brothers által szervezett koncerteken is. Bartha Krisztián (dob) neve többeknek talán még a 2000-es évek eleji Tudósokból ismert, de tavaly láthatták őt a Relatív (Át)Hallásokon Daniel Goode zenekarának tagjaként. Varga Zsolt (szaxofon, kishangszerek) a hazai alternatív mozgásszínházi szcéna és zene egyik legkarakteresebb, különleges egyénisége. Tavaly emlékezetes koncertet adott a fesztiválon duóban Heimo Wallner "nomád" képzőművész-trombitással.

$
Ben Patterson (Pittsburgh, 1934) a radikális kortárs zenei szcéna úttörője, a Fluxus hét alapítójának egyike. 1960 óta számos koncert, kiállítás, performansz és akció résztvevője világszerte. Wiesbadenben George Maciunasszal együtt szervezte az 1962-es emlékezetes Nemzetközi Fluxus Fesztivált. A 70-es évek elején ideiglenesen visszavonult, 1988-ban azonban a Mindennapi Élet című kiállításával visszatért a művészeti életbe. Paper Piece és Variations for Double Bass című kompozícióit a Fluxus mozgalom klasszikus darabjaiként tartják számon. Talán kevesen tudják, hogy Ben volt az első amerikai, aki 1998-ban megmászta a 13. Hónap hegyet Namíbiában. E vakmerő vállalkozás közben a nagyközönség számára leleplezte a Tudatalatti Múzeumát. A Fluxus aranykora tömör előadás a Fluxus történetéről és fontosságáról, amelyet olyan Fluxusművészek megtermékenyítő és eredeti műveivel illusztrál Ben "miniatűr performanszok" formájában, mint – mások mellett – George Brecht, Dick Higgins, La Monte Young és Robert Watts. Az előadást először 2002-ben Párizsban, legutóbb pedig (2009-ben) Barcelonában és Zamorában láthatták, hallhatták. „Ben Patterson antiművészetét átszövi a zenei kontextusok és hagyományok alternatív kritikája azért, hogy tisztán lássuk a klasszikus zeneértési eszmények szocio-kulturális fenoménjeinek felbomlását és átalakulását egy érzékenyebb hangvilággá (és ezzel párhuzamosan azok összetettebb értelmezésévé is). Patterson munkáira a dramaturgiailag megtervezett, szerkesztett performanszok mellett (melyekben jellemző módon hol karmesterként vezényli a klasszikusokat, hol pedig kezében egyhúros óriás fogkefe-csellóval, amin mellesleg még vonóval is lehet játszani, elektronikusan ki is lehet hangosítani, egy tábláról Bach zenéjének tempójára törli le annak előzőleg krétával odarajzolt kottáját) jellemző a saját képzési szabályait újraértelmező, spontán sorozatok alkotása is és a humor, amely lényegét tekintve a paradoxonok elfogadására való képesség (a téridő paradoxont is beleértve).” (S. Zs.)

$
Franz Hautzinger a kortárs (negyedes) trombitajáték radikális, világhírű pionírja, az egyik legkoncepciózusabb európai újzenei együttes, a Zeitkratzer ex-tagja, aki megszámlálhatatlanul sok művésszel dolgozott már együtt Derek Baileytől, Keith Rowe-tól, John Tilburytől Otomo Yoshihidén át Luc Exig, Phill Niblockig és Christian Fenneszig, s aki „elmerülve a lassított hang mikroszkópiájában” „újra felfedezte a zenei szenzualizmust” hosszabb idő után ismét Magyarországon lép fel Sőrés Zsolttal (mélyhegedű, áramkör-átkötött- és egyedi készítésű hangszerek és hangforrások, tárgyak) és Kovács Zsolttal, a 2000 óta működő Abstract Monarchy Trióval. „Az AMT esetében az új esztétikai horizont létrejöttéről úgy lehet beszélni, mint a művész új alkotó integritásának platformjáról. A művész új identitásáról lehet beszélni, aki a súlytalanság terében mozog, amelyben az új zenei téridők teremtődnek meg, melyek a deleuze-i síkok felületeire »vetülnek rá«. Az AMT zenéje tehát olyasmi, ami túlhaladja a posztmodern aktivitások kereteit, olyasvalami, ami az ember újfajta vágyáról beszél az évezred elején. Ez a vágy »más«, mint az avantgárd progresszív mozgás iránti vágya volt, melyet később konstruktivista és konceptualista aktivitásaiban tárgyiasított. A zenei létezés új terének felfedezése és humanizálása utáni vágyról szól. Ez a vágy erősebb, mint a progresszivitás gravitációs ereje, itt az újtranszcendens mozgás utáni vágyról van szó, amely az alkotó új esztétikai integritásába vezet, egy új esztétikai térbe, mely az előző esztétikai tér konstrukcióinak fragmentumaiból jön létre, s amely vágy végül egy új alkotói potenciát kellene, hogy nyújtson, aktiválnia kell a tájékozódás képességét azon új alkotófolyamatokban, amelyekben permanens változása zajlik annak, ami azelőtt az alkotó identitás fogalmának az alapja volt. Tehát ott, ahol mind az esztétikai figurák, mind pedig a zenei téridő dimenzióinak permanens átváltozásai zajlanak. Az AMT muzsikájával tehát a zene »újalternatív terének« megtekintésére hív meg.” (Valér Miko)

$
5. Az Intimacy & Distance Radióművészeti Fesztivál - http://intimacy.o94.at/ utolsó élő audiovizuális közvetítése az Artusból.
A 10., befejező live act munkacíme:
"Energia"
A közvetítés helyszínei és a résztvevő rádiók:
Budapest (Tilos Rádio) - Lisszabon (Rádio Zero) - Tbiliszi (Radio Green Wave).
Közreműködő művészek: Ahad / én a.k.a. Tóth Pál (élőben az Artusból)- Luis Antero / Pedro Lopes / Paulo Raposo / Ricardo Reis / Carlos Santos - Mamuka Japharidze (élő videóközvetítés Tbilisziből) / Dj Tano
„A művészek és projektek a közreműködő rádióállomásokat képviselik azzal a feladattal együtt, hogy közben az összhang és az egyensúly megteremtésére koncentrálnak, amelynek centrumában a művészek és az együttműködők közötti kapcsolati folyamatok létrejötte áll. A résztvevők a kortárs rádióművészeti mozgalomra és hangszcénára jellemző változatos gyakorlati megvalósításokkal és módszerekkel ötvözik a különböző, egymástól távol eső hangi munkaháttereket. Az egyes művek sokkal inkább »mediális performanszok«, mintsem zenedarabok; olyan – szoros értelemben vett – audio és élő művek, amelyek Rádióföld egyik Geográfiai Utópiájaként jönnek létre. A művészek erre a helyzetre, egyidejűségre, erre az életre voltaképpen kifejlesztették a megoldások és értelmezések sokféleségét. A mai »live« TV-adásokhoz hasonlóan – mint amiben olyannyira gyakran hiszünk – az élő kép és audio lesz a jövő formája, ahol mindezek mint a rádió és a TV főbb jellemzői fognak fennmaradni, terv-szótáraként az effajta élő formátumoknak, szélesítve az élet jelentését és állást foglalva az audionalitás lehetőségei és gyönyörűsége mellett.” (Wolfgang Kemptner /Berlin/, az Intimacy & Distance kurátora)

$
Artus Galéria

6. Desert Chaos zene/zörej & parti /Bozsogi Adrienn - Hammer Zsolt - Jávorka Ádám - Németh Szabolcs - Sipos Levente - Varga Zsolt + VJ-k: Kelencz Attila - Varga Buda/ (H)

*
*

*

Psychedelic Fuzz címmel a japán Uramichi együttes és Ishii Junya táncos, színész által vezetett ingyenes és nyitott alkotóműhely vár minden érdeklődőt (intuitív- és nyitott, képzett muzsikusokat, táncosokat, mozgásművészeket és azokat, akik csak nézőként jönnének) május 30-31-én az Artus Stúdióban 12:00-16:00 között!
#
A Psychedelic Fuzz műhelyre 2009. május 29-ig lehet regisztrálni az info@artus.hu e-mail címen vagy a (+36-1) 204-3755 telefonszámon.
#
A Binaura interaktív audiovizuális installációja a fesztivál ideje alatt végig megtekinthető az Artus Galériában!


2nd Relative (Cross)Hearings International Independent Contemporary Music Meeting at the Artus Studio
- Budapest, 30th and 31st May, 2009 -
http://www.artus.hu



Program
1st day: 30 May, Saturday from 18:00

1. Opening with the
- audiovisual installation by
Binaura /Ágoston Nagy - Bence Samu/ (H)
at the Artus Gallery
http://www.binaura.net/

Main Space
- Opening with the short film Berberian Sound Studio /director: Peter Strickland, actors/musicians: The Bohman Brothers, narrator: George Slobodzian/ (CAN/H/UK)
http://www.soniccatering.com

2.
Milan Adamčiak - József Juhász R. (SK)
http://studioerte.com/
www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/133871/lang/1

3. PROCESS - Laboratory of Intuition + Attila Dóra /Michał Dymny - Rafał Drewniany - Rafał Mazur/ (H/PL)
http://www.rafalmazur.com/
http://www.improart.eu/process_en.html
http://www.the-improvisor.com/New%20REVIEWS/2007/Process%202.html

4.
Michael Fischer - Ken Okami (A/J)
http://youtube.com/watch?v=9Ypo68Kjcqg&feature=related
http://www.wuk.at/m.fischer

5. Uramichi meets Ishii Junya
/Ebina "Joko" Hajime - Masuda "Despera" Keisuke - Yoshida "Sugo" Takayoshi/ (J)
http://www.myspace.com/uramichi
http://www.myspace.com/junyaishii

6.
Desert Chaos music/noise & party /Adrienn Bozsogi - Zsolt Hammer - Ádám Jávorka - Szabolcs Németh - Levente Sipos - Zsolt Varga + VJs: Attila Kelencz - Buda Varga/ (H)
http://desertchaos.blog.hu



2nd day: 31 May, Sunday from 18:00

Main Space
1. T:T: SoundSource /Linda Tabbouch -Villő Turcsány/ (H)
http://tvillo.blogspot.com/

2.
Krisztián Bartha - Oli Mayne - Zsolt Varga Festival Trio (H/UK)
http://www.mysapce.com/omvibraphone

3.
Ben Patterson:
The Golden Age of Fluxus, 1960-1964 – an Illustrated History (D/USA)
http://www.patsfallgraphics.com/pages/patterson.html
http://www.artnotart.com/fluxus/bpatterson--.html

4.
Abstract Monarchy Trio /Ahad a.k.a. Zsolt Sőrés -
Franz Hautzinger - Zsolt Kovács/ (A/H)
http://www.franzhautzinger.com/
http://inaplo.hu/ahad

5. The last live audio-visual broadcasting act of
Intimacy & Distance Radio Art Festival. The title of the 10th live act: "Energy"
Between
Budapest (Tilos Radio) - Lisbon (Rádio Zero) - Tbilisi (Radio Green Wave).
Contributing artists: Ahad/ én a.k.a. Pál Tóth (live performace at Artus) - Luis Antero / Pedro Lopes / Ricardo Reis / Paulo Raposo / Ricardo Reis / Carlos Santos - Mamuka Japharidze (live video broadcast from Tbilisi) / Dj Tano
http://intimacy.o94.at/

Artus Gallery
6.
Desert Chaos music/noise & party /Adrienn Bozsogi - Zsolt Hammer - Ádám Jávorka - Szabolcs Németh - Levente Sipos - Zsolt Varga + VJs: Attila Kelencz - Buda Varga / (H)
http://desertchaos.blog.hu
*
*
*
Free entry workshop for any kind and open minded and intuitive musicians and dancers, performers, actors and the audience at daytime during the festival: Uramichi trio and Ishii Junya actor and dancer's Psychedelic Fuzz Workshop at the Artus Rehearsal Room (from 12:00 to 16:00).

Registration (by email: info@artus.hu or by phone: /+36-1/ 204-3755) deadline for the Psychedelic Fuzz Workshop: 29th May, 2009!

The sound installation of Binaura can be seen also during the festival at
Artus Gallery.


Támogatók/Supported by: Artus Kortárs Művészeti Egyesület (Artus Contemporary Art Society), Goethe Institut - Budapest, The Japan Foundation, Szlovák Intézet, Para Stúdió, Szép Kilátás Egyesület, Tilos Rádió.



************************************************************************************


RELATÍV (ÁT)HALLÁSOK NEMZETKÖZI FÜGGETLEN KORTÁRS ZENEI TALÁLKOZÓ
- kurátori nyilatkozat -




"Chaos (and Fluxus) never died."
(Ahad after Hakim Bey - so long after, not just reffering to Nietzsche but also to the agents of technocracy)




A Relatív (Át)Hallások Kortárs Zenei Találkozó célja, hogy a hazai publikum megismerkedhessen korunk elmúlt bő négy évtizedének, az európai és a tengerentúli zenekultúrát nagymértékben meghatározó, Magyarországon mégis csaknem teljesen ismeretlen ún. experimentális kortárs zene reprezentatív és új alkotóival, előadóival, legfontosabb műveivel. (Gondoljunk csak bele, sem ilyen jellegű művészeti folyóirat, sem szervezet, sem pedig kiadó nem működik ma Magyarországon!) Kiemelten fontosnak tartjuk, hogy bemutatkozási lehetőséget és műhelymunkát biztosítsunk a nyitott szellemű magyar zeneszerzők, hanggal foglalkozó alkotók, előadók és érdeklődők számára.
A Relatív (Át)Hallások Kortárs Zenei Találkozó közvetlen előzményének tekinthető a kilenc alkalommal (1995-2002 között) előbb az Egyetemi Színpadon, majd pedig a MU Színházban nagy sikerrel megrendezett Szünetjel Nemzetközi Experimentális Zenei Fesztivál. Az akkori anyagi és szellemi lehetőségeinket maximálisan figyelembe véve egy olyan fesztivál létrehozására törekedtünk, melynek elsődleges feladata az volt, hogy a kortárs magyar zene e jellegzetes palettáját a teljesség igénye nélkül megjelenítse, valamint a fiatal és tehetséges, kezdő hazai muzsikusok számára is alkalmat biztosítson arra, hogy nagyobb nyilvánosság előtt is bemutatkozhassanak. A rendezvény zenei tematikájának fókuszában már akkor is a kísérletező kedvű, kortárs és improvizatív zene állt. Az évek folyamán az európai kortárs zene (Angliától Svájcon, Dánián, Ausztrián és Svédországon keresztül Németországig) több meghatározó személyisége is résztvevője volt a Szünetjel Fesztiválnak. Ezzel párhuzamosan változtak a céljaink, feladataink. Az évek alatt a szervezőkben – elsősorban alkotói és teoretikusi tevékenységükből származó – felhalmozódott ismeretanyag birtokában a rendezvénysorozat koncepcióját újrafogalmaztuk, és a Szünetjel Fesztivál örökébe lépő Relatív (Át)Hallásokat már ennek az autonóm térre való törekvésnek a jegyében kívánjuk megvalósítani. Továbbra is foglalkozunk az improvizációval úgy, hogy olyan művészeket látunk vendégül, akik az improvizációs nyelvet is felhasználva hoznak létre konceptuálisabb zeneművészeti produkciókat. E művészek alkotómunkája a legmodernebb zenei tapasztalatokon, a konkrét zenén, a minimalizmuson, a konceptuális látásmódon és az új médiumok kreatív használatán alapulnak. Ezen szemléletmódokon alapuló alkotói magatartások, látásmódok, a művészetről való friss, tabu- és öncenzúra mentes, adekvát gondolkodás általában – szándékaink szerint – kifejezetten inspiráló hatással lehetnek a hazai zeneművészeti életre. Az experimentális kortárs zene működése és alkotói attitűdje rendhagyónak tekinthető több szempontból is. Egyrészt túlmutat a kelet-európai kulturális gondolkodás számára paradigmatikusnak tekintett Berg-Webern-Schönberg-Stockhausen-tengely által meghatározott kortárs zenei folyamatokon. Másrészt az az évtizedek alatt kialakult infrastrukturális környezet (lemezkiadók, folyóiratok, koncerttermek), amelyek adekvát megnyilvánulási lehetőséget biztosítottak az új zenei gondolatok számára, ebben a régióban ismeretlenek voltak a rendszerváltozásig. Mindemellett az experimentális kortárs zene lényegileg változtatott az európai zenekultúra kompozíciós és előadói berögződésein. Végigtekintve a 20. század zenetörténetén, ezen új zenei gyakorlat egyik legfontosabb állomásának az ötvenes évek végén az Egyesült Államokban megjelenő „új virtuozitás” tekinthető. A szalagmanipulációs zenei kísérletek ellentételezéseként létrejövő előadói attitűd középponti eleme a hangszeres játékos megváltozott viszonya a hangszeréhez és a kompozícióhoz. A képzett és az intuitív muzsikusok intenzíven kezdtek eddig nem ismert játékmódokat kialakítani instrumentumaikon, szélesítették azok felhasználási spektrumát, virágzott a grafikus notáció, az előadóművészekre egyre nagyobb rész hárult a kompozíciók megszólaltatásakor. Szintén az ötvenes évek végén alapította meg Lukas Foss az Improvisational Chamber Ensemble-t Los Angelesben. Ez volt az első olyan „nem dzsessz improvizációt” játszó zenekar, mely a rögtönzést tekintette működése meghatározó elemének, stilisztikailag azonban nem a szórakoztató zenéhez kötődött, hanem a kortárs zene addigi kísérleteinek eredményeit (új hangszínek és játéktechnikák, valamint külső hangforrások és zörejegyüttesek alkalmazása stb.) használta fel. Ennek a zenei folyamatnak fontos állomása a Fluxus mozgalom is (itt elsősorban John Cage és az amerikai minimalisták, így La Monte Young stb. munkásságára utalunk), amely lényegesen átformálta a művész-közönség viszonyt. Meg kell említenünk, hogy az Angliában a hatvanas évek óta működő AMM kamarazenekar, amely egyaránt kapcsolatot tartott fenn a Fluxussal és Stockhausennel, de Christian Wolff-fal is, koncertjei után rendszeresen szervezett beszélgetéseket a közönséggel, ahol a szoros kapcsolat hatásának köszönhetően formálódott egy, az addigiaktól eltérő művészet- és zeneesztétikai attitűd, mind az alkotói, mind a befogadói oldalon. Ebben az időszakban vált világossá, hogy az ún. szabadimprovizáció újdonsága abban áll, hogy a rögtönzés játéka nem csupán a saját valóság(a mű valóságának) modellje, hanem azon keresztül a mindenki által mindenütt tapasztalható hangokat és hangegyütteseket is megjeleníti, amelynek segítségével sajátos önálló (metanyelvet) hoz létre. Így az akusztikus hangszeres zene és a környezeti zörejek valós időben, spontán módon, de irányítottan történő megjelenítésével önálló esztétikát teremt. Ebben az esztétikában kitüntetett szempont, hogy a szabadimprovizáció elsősorban fizikailag és nem a kultúrtörténet által hat, működése során a hangokról gondolkodik, miközben azok minden elemét megvizsgálja és felhasználja – szemben az intuitív zenével, amely mindvégig a komponista irányításával és felügyeletével születő zeneműveket tekintette előadhatónak. „A kulcsszó pedig a »lehetséges«. Olyan munka ez, amely a legösszetettebb és legelbűvölőbb médiummal és médiumban folyik: határozott és önálló gondolkodású emberek intuitív válaszaival.” – írta Edwin Prévost egy, az AMM kamarazenekar történetével foglalkozó, 1996-ban publikált tanulmányában (Nincsen ártatlan hang. Ford. Szekeres Andrea. Budapest, Magyar Műhely Kiadó /Szünetjel Könyvek/, 2005, 47.). Az akusztikus és az elektroakusztikus zenével egyszerre formálódott az ún. hangzásművészet (sound art) is, amely nagymértékben támaszkodott a szeriális zenében használt permutációs- és a komputerzenében alkalmazott paraméter-technikára, valamint a hanggenerátorok alkalmazására, amelyeket mára a samplerek, a komplex osszcillátorok és a laptopok váltottak fel. Ezeknek a folyamatoknak köszönhetően hihetetlen virágzásnak indult a musique concrète és az ambient-minimalizmus. Ma már Európában, Amerikában és a Távol-Keleten (a London Musicians’ Collective, a francia Mètamkine, a genti és New York-i Experimental Intermedia, a berlini Tesla, a frankfurti Selektion vagy a holland Steim, a moszkvai Theremin Központ stb.) is új zenei központok működnek, amelyek a koncertzenével, a hangmanipulációval, a hang alapú interaktív multimédiával, az ún. hanginstallációval és hangi intermédiával foglakozó művészeket és alkotói csoportokat tömörítik. A Relatív (Át)Hallások Találkozón ezeket a független magyar és külföldi alkotói csoportokat, az új utakat kereső művészeket kívánjuk bemutatni, hogy az Artus Stúdió különleges, atmoszferikus adottságait sokoldalúan kihasználva mutassák be műveiket a magyar közönségnek.


Budapest, 2007 ősz


Sőrés Zsolt


Relatív (Át)hallások
művészeti vezető

READERS