2009. december 15., kedd

Ahad & Christian Skjødt koncertje


Date:
Saturday, 19 December 2009
Time:
20:00 - 23:00
Location:
Vajda Lajos Stúdió Kulturális Egyesület Pincegalériája
Street:
Péter-Pál utca 6/A.
Town/City:
Szentendre, Hungary

2009. december 14., hétfő

CHAC: AZ ESŐISTEN - XII.17. a Ludwig Múzeumban

A CHAC: AZ ESŐISTEN a film mágiája: tiszta, különös és mindmáig aktuális,
elfeledett remekmű a spirituális útról. ("Magic wins the day" Carlos Castaneda)
Láthatatlan Filmek Klubja EXTRA - AMI AZ EDDIGI SOROZATOKBÓL KIMARADT 2009. december 17-én 18h-kor a Ludwig Múzeumban
CHAC: AZ ESŐISTEN - CHAC: DIOS DE LA ILUVIA
http://www.imdb.com/title/tt0251629/
Címváltozat: Chac: The Rain God (USA) Színes mexikói-panamai film, 1974; Tzeltal nyelven és maja dialektusokban, angol felirattal. Vetítési idő: 95 perc. Aspect ratio: 1:1:85 - szélesvásznú. Hang: mono


2009. november 22., vasárnap

PAUL MORRISSEY FILMJEI A FACTORY-KORSZAK UTÁN


http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=program_lista&menuId=96&tartalom=txt

2009. november 26., csütörtök, 18h

– BEETHOVEN'S NEPHEW
Beethoven unokaöccse. Színes német-francia film, angol nyelven, 103 perc, 1985
Szereplők: Wolfgang Reichmann, Dietmar Prinz, Jane Birkin, Nathalie Baye, Mathieu Carrière, Ulrich Berr, Erna Korhel, Pieter Daniel
Rendező: PAUL MORRISSEY

2009. november 18., szerda

COMPANY ST – GÁL ESZTER EGYÜTTESE: KERT

Koreográfus, rendező: Gál Eszter
Előadás és szöveg: Bakó Tamás, Dányi Viktória, Gál Eszter, Nagy Zoltán
Zene és szövegek: Sőrés Zsolt a.k.a. Ahad
Mozgó kép, fénytervező, rendező asszisztens, szövegek: Tucker András

Gál Eszter az őszi évadban másodszor vendégeskedik az Artus Stúdióban. Októberben a Tánceánia Együttessel létrehozott „EllentétPÁROK” című darabot mutatta be, ezennel új előadásával, a „Kert”-tel debütál november végén.

ANDAXÍNHÁZ: 2 - 1 / 16 MILLIMÉTER



Kedves Barátok, Érdeklődők!

Szeretettel várunk előadásunkra.


2009. november 11., szerda

ARTUS: SZTÉLÉ

ARTUS: Sztélé - 2009. november 10. kedd, 11. szerda, 12. csütörtök 20:00



ARTUS – GODA GÁBOR TÁRSULATA: SZTÉLÉ
Élő emlékmű rekonstrukció

Sztélé: nagyméretű, írással vagy jelekkel vésett álló kőlap vagy kőtömb,
melyet az ókorban sírhelynek, emlékműnek használtak.

KONTAKT és IMPROVIZÁCIÓ ÜNNEP - CI 37

tánc
SZABADSÁG, EGYÜTTLÉT, MOZGÁS, ÖRÖM
2009.11.08 12:00

Helyszín: A Trafó egész területén

Jegyár: Ingyenes program

2009. október 28., szerda

IMPROV EST # 11

Improv Est #11
http://improvest.blog.hu/

az Improv.hu online zenei magazin és
a Rádió MI {FM 89.9 MHz} szervezésében

2009. október 30. {péntek}, 20.00
Budapest, Tűzraktér

XAFOO in SK + AHAD


28. 10. 09, 10:00, Genius Loci V., Levoča
29. 10. 09, 18:00, PostmutArt, Nitra Gallery
XAFOO =
Mikoláš Chadima (CZ; Extempore, MCH Band) - sax, el. guitar, photos, graphics;
Julo Fujak (SK) - piano, bowed bassguitar, sonic objects
+
29.10.09, 19:00 PostmutArt, Nitra Gallery
ZSOLT SORES A.K.A. AHAD (H) - intermedia performance of sonic artist

Levoča, Nitra
http://www.nitrianskagaleria.sk/index.php?cmd=akcie_new&show=poz&id=706

2009. október 10., szombat

2009. október 12. (hétfő) Gödör Klub

AndaXinház: 2/1/16 milliméter

A belépés ingyenes!

A másikhoz-kapcsolódás igazi mélysége a hiányban, a vágyban realizálódik.
A társtalanságénál talán még nagyobb az 'egymásra -rátalálás' magánya.


Koncepció:
Zsalakovics Anikó;
Alkotók / Táncosok / Színészek: Dékány Edit, Grecsó Zoltán, Lajkó Bence, Juhász András, Sőrés Zsolt, Harsay Gábor, Payer Ferenc
Az előadás zenéje: Desert Chaos feat. Ahad (Hammer Zsolt, Jávorka Ádám, Varga Zsolt + S. Zs.)

Helyszín és időpont:
2009. október 12. (hétfő) 20:30 Gödör Klub, Spicc Színpad

Gödör Klub - Erzsébet téri Kulturális Központ és Park
 www.godorklub.hu

2009. október 7., szerda

2009 ŐSZ - LÁTHATATLAN FILMEK KLUBJA: "PAUL MORRISSEY FILMJEI A FACTORY-KORSZAK UTÁN"

Szeretettel várjuk 2009 őszén is a Láthatatlan Filmek Klubjában a Ludwig
Múzeumban! Az őszi vetítésekre csütörtökönként kerül sor (az eddigi péntek
helyett).


---
LÁTHATATLAN FILMEK KLUBJA
a Ludwig Múzeumban

2009. ősz

PAUL MORRISSEY FILMJEI A FACTORY-KORSZAK UTÁN

I. 2009. október 8., csütörtök, 18h
MADAME WANG'S
Madame Wang's. Színes amerikai film, angol nyelven, 95 perc, 1981

II. 2009. október 22., csütörtök, 18h
NEGYVEN-EGYENLŐ
Forty-Deuce. Színes amerikai film, angol nyelven, francia felirattal, 90
perc, 1982

III. 2009. november 5., csütörtök, 18h
FÉLVÉREK
Mixed Blood. Színes amerikai film, angol nyelven, 99 perc, 1984

IV. 2009. november 26., csütörtök, 18h
BEETHOVEN UNOKAÖCCSE
Beethoven's Nephew. Színes német-francia film, angol nyelven, 103 perc, 1985

V. 2009. december 3., csütörtök, 18h
SPIKE OF BENSONHURST
Spike of Bensonhurst. Színes amerikai film, angol nyelven, 101 perc, 1988

VALAMINT

LÁTHATATLAN FILMEK KLUBJA EXTRA:

VILÁGPREMIER!
- EGYEZTETÉS ALATT -

VI. 2009. december 17., csütörtök, 18h
ANDREJ ISZKANOV: A TURISTA
The Tourist. Színes orosz film, orosz és angol nyelven, angol felirattal,
2008-2009

- Szünet -

ANDREJ ISZKANOV: A TURISTA: ANGYALOK ÜVÖLTÉSE
The Tourist: Cry of Angels. Színes orosz film, orosz és angol nyelven,
angol felirattal, 2008-2009

---
PAUL MORRISSEY FILMJEI A FACTORY-KORSZAK UTÁN

A Láthatatlan Filmek Klubjában olyan filmeket vetítünk az érdeklődők
számára, amelyek Magyarországon kevéssé ismert vagy elfeledett
remekművek, mai és régebbi underground klasszikusok, avantgárd, absztrakt
filmek, bizarr "B-movie-k", mágikus-misztikus és pszichedelikus mozgóképes
csodák, a filmnyelvet megújítani akaró "metafilmek", kultikus
filmszörnyetegek, vagy éppen olyan művek, amelyek önmagukon is túlmutatva
testesítenek meg valamilyen víziót. Olyan filmeket kívánunk bemutatni a
közönségnek, amelyek többsége vagy kimaradt a hazai filmforgalmazásból,
vagy rekonstrukciójuk csupán a legutóbbi időkben történt meg.

I. 2009. október 8., csütörtök, 18h
MADAME WANG'S
Madame Wang's.Színes amerikai film, angol nyelven, 95 perc, 1981
Szereplők: Patrick Schoene, Christina Indri, William Edgar, Susan Blond,
Jimmy Madaus, Virginia Bruce.
Rendező, operatőr és forgatókönyvíró: PAUL MORRISSEY
- A még a Factoryban készített Women in Revolt (1971) és a L'Amour (1972)
után a Madame Wang's Morrissey "politikai" filmtrilógiájának utolsó
darabja, amelynek főhőse, az Amerikába érkező Lutz (Patrick Schoene) a
Stazi titkosügynöke. Lutz a Long Beach-i kikötőbe érkezik, hogy
előkészítse a kommunista inváziót Amerika baloldali árulóival, "a
hippikkel, Amerikaiakkal, akik gyűlölik az országukat", s akinek
legfontosabb küldetése emellett egyetlen kérdésben összefoglalható: "Nem
tudja, hol találkozhatok ezzel a Jane Fondával?" Lutz hamarosan szerelmes
lesz és elmerül a transzvesztitákkal és groteszk szereplőkkel teli New
York-i szubkultúrában, ahol a kommunista megszállást is leginkább érdekes
kalandnak tartják. A a Madame Wang's (szó szerint) véresen komoly szatíra
az Amerikai Birodalom hanyatlásáról.

II. 2009. október 22., csütörtök, 18h
NEGYVEN-EGYENLŐ
Forty-Deuce. Színes amerikai film, angol nyelven, francia felirattal, 90
perc, 1982
Szereplők: Kevin Bacon, Mark Keyloun, Orson Bean, Harris Laskowy, Tommy
Citera, Carol Jean Lewis, Esai Morales, Bo Rucker, Susan Blond, John
Noonan, Yukio Yamamoto, Meade Roberts, Dave Kris, Rudy de Bellis
Rendező, forgatókönyvíró: PAUL MORRISSEY
- Morrissey "Street Life" trilógiájának első darabja Alan Bowne
kamaradrámája alapján készült, amelyben a New York-i 42. utcában élő
lecsúszott fiatalok drogkereskedelemmel és prostitúcióval foglalkoznak.
Morrissey minden szentimentalizmustól mentesen, sistergő, profán
dialógusokban ábrázolja az ártatlanság totális kihasználását, a múló
serdülő szépség elüzletiesedését, az amerikai hazugságot: "...az elmúlt
harminc-negyven év legnagyobb liberális hazugsága a 'a tegyél meg mindent,
amit csak akarsz'" (P. M.) Egy húsz éves ámokfutó herointúladagolásban
meghal egy New York-i hotelszobában, ahol két fiúprostituált, Ricky (Kevin
Bacon) és Blow (Mark Keyloun) egy idősebb "üzletfelet" (Orson Bean) akar
behálózni. A Forty-Deuce egyszerre sokkoló és vidám, vulgáris és érzékeny,
és Morrissey legjellegzetesebb témáját, a kölcsönös kiszolgáltatottságot,
az önáltatást, a kizsákmányolást, a képmutatást járja körül a "normális"
kapitalizmus mikrokozmoszában.

III. 2009. november 5., csütörtök, 18h
FÉLVÉREK
Mixed Blood. Színes amerikai film, angol nyelven, 99 perc, 1984
Szereplők: Marilla Pera, Richard Ulacia, Geraldine Smith, Rodney Harvey,
Alvaro Rodriguez, William Rodriguez, Eduardo Gonzalez, Steven Garcia,
Edwina Ebron, Andres Castillo, Peter Cruz, John Leguizamo, Yukio Yamamoto,
Susan Blond
Rendező, forgatókönyvíró: PAUL MORRISSEY
- A "Street Life" trilógia második darabjában Alphabet City (a New York-i
Lower East Side A, B, C és D sugárút és környéke) utcai drogbandáinak
harcaiba vezet be minket Morrissey. Egy brazil asszony, Rita La Punta
(Marilla Pera) és ravasz, ám kissé lassú fia, Thiago (Richard Ulacia) a
Maceterosokat (Hentesek), egy olyan gyerekbandát futtatnak, akik még
koruknál fogva büntetés nélkül megúszhatják az elkövetett gyilkosságokat.
Ebben a világban nem létezik gyermekkor, a játszótér új bandatagok
toborzására szolgál csupán. A filmben felbukkanó Empire State Building
Morrissey "idézete" Warhol Empire (1962) című filmjéből. Míg Warhol
fagyott-végtelen képei az amerikai materializmus és imperializmus
ürességét, a "látványt" ábrázolta, addig Morrissey világos színekkel,
zenével teli fikciót teremt, amelyben az Empire fantomképződménnyé válik.

IV. 2009. november 26., csütörtök, 18h
BEETHOVEN UNOKAÖCCSE
Beethoven's Nephew. Színes német-francia film, angol nyelven, 103 perc, 1985
Szereplők: Wolfgang Reichmann, Dietmar Prinz, Jane Birkin, Nathalie Baye,
Mathieu Carrière, Ulrich Berr, Erna Korhel, Pieter Daniel
Rendező: PAUL MORRISSEY
- 1957-ben Jacques Brenner megjelentette fiktív visszaemlékezéseit,
amelyet több életrajzíró munkája alapján készített, s amelyet a komponista
unokaöccsének, Karl van Beethovennek írt. Brenner könyve a zeneszerző
Beethovent és környezetét elsősorban emberi oldaláról mutatja be, amelyben
Karl az "áldozat". 1972-ben pedig Luigi Magnani Karl van Beethovenről írt
egy másik könyvet: Il Nipote di Beethoven címmel. Paul Morrissey a tőle
megszokott egyedi látásmóddal készítette el e két mű alapján egyik utolsó
filmjét, a Beethoven's Nephew-t. A film Morrissey kosztümös
szörnyfilm-trilógiájának (Flesh for Frankenstein /1973/, Blood for Dracula
/1973/) utolsó darabja, amelyben Beethoven alakja a zseniális zeneszerző
és a látens homoszexuális despota paradoxonában ábrázolódik.

V. 2009. december 3., csütörtök, 18h
SPIKE OF BENSONHURST
Spike of Bensonhurst. Színes amerikai film, angol nyelven, 101 perc, 1988
Szereplők: Sasha Mitchell, Ernest Borgnine, Anne DeSalvo, Sylvia Miles,
Geraldine Smith, Antonia Rey, Rick Aviles, Maria Patillo, Taliso Soto
Rendező, forgatókönyvíró: PAUL MORRISSEY
- Spike Fumo (Sasha Mitchell) egy jóképű fiatal olasz bokszoló, aki
szociális felemelkedését a megnyert meccsek és a helyi maffiafőnök, Baldo
Cacetti elkényeztetett lányával, Angellel (Maria Patillo) kötendő
házassága révén akarja biztosítani. A filmbeli pragmatikus család az
alvilággal, bűnözéssel áthatott liberális jóléti társadalomban él. S ha a
létfenntartásért harcoló (nagy)család Morrissey egyik legerősebb
metaforája, akkor a ring a makrovilág, a társadalom tükre. A film a
"Street Life" trilógia utolsó darabja.

VALAMINT

LÁTHATATLAN FILMEK KLUBJA EXTRA:

VILÁGPREMIER!

- EGYEZTETÉS ALATT -

VI. 2009. december 17., csütörtök, 18h
ANDREJ ISZKANOV: A TURISTA
The Tourist. Színes orosz film, orosz és angol nyelven, angol felirattal,
2008-2009
Szereplők: Szvjatoszlav Ilijaszov, Roman Kim, Manoush, Andrej Iszkanov,
Maria Zaharova, Dimitrij Verholat, Alexandra Batrumova, Anna Bisztrova,
Aljona Sztrebkova, Nagyezsda Poljakova, Irina Zenkina, Anna Kollerova,
Viktor Szilkin, Kim Sonderholm, Alexander Sevcsenko, Andrew Copp, Dimitrij
Szkripnik

- Szünet -

ANDREJ ISZKANOV: A TURISTA: ANGYALOK ÜVÖLTÉSE
The Tourist: Cry of Angels. Színes orosz film, orosz és angol nyelven,
angol felirattal, 2008-2009
Szereplők: Szvjatoszlav Ilijaszov, Roman Kim, Manoush, Andrej Iszkanov,
Maria Zaharova, Dimitrij Verholat, Alexandra Batrumova, Anna Bisztrova,
Aljona Sztrebkova, Nagyezsda Poljakova, Irina Zenkina, Anna Kollerova,
Viktor Szilkin, Kim Sonderholm, Alexander Sevcsenko, Andrew Copp, Dimitrij
Szkripnik

Sorozatszerkesztő: Sőrés Zsolt

A filmek megtekintését felnőtt nézőinknek ajánljuk!
A DECMBER 17-I ANDREJ ISZKANOV-VETÍTÉSEKET KIZÁRÓLAG 18 ÉVEN FELÜLI
NÉZŐINK FIGYELMÉBE AJÁNLJUK!

A filmek információs vetítések keretében kerülnek bemutatásra. A filmek
többségét DVD-ről vetítjük.
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!

Belépő: 600 Ft/alkalom

Helyszín:
LuMú
Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum
Művészetek Palotája
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
www.ludwigmuseum.hu
Filmklub-info: sores@iti.mta.hu

ANDAXÍNHÁZ: TEMENOI

ANDAXÍNHÁZ: TEMENOI

- Bemutató -

Október 4.,5. 20.00 óra
MU Színház

ANDAXÍNHÁZ: TEMENOI
- Színház-kiállítótér -


"Temenoi: bekerített szent területek – melyek a hétköznapok hajszájában egy védett helyet biztosítanak. A térből elhatárolt, minden profántól mentes, csak tisztán emberinek megőrzött helyek, olyan időoázisok, amelyekben az ember olyasvalamit tesz, ami nem szükséges a hétköznapokhoz, hanem tisztán az ő autonóm elhatározásából történik.
Ezek a 10 percek egy helyet alkotnak, ahol az ember autonóm lénye megerősödhet. Csukott szemmel – belső világba pillantás lehetősége, utazás kintről befelé. Élő emberi „benső” kutatás, szándékosan belépve a belső időbe és térbe.
Miért szakadt el az ember saját belső világától, miért kapaszkodik görcsösen a külvilágba, amelytől nem sok jót remélhet?
Mi történne, ha hirtelen mindent elfelejtenénk, amit a külvilágról tudunk?
Mi történne, ha elkezdenénk új dolgokat látni, hallani, tapintani és ízlelni?
Átélésünk nem egységes, hanem kettéhasadt: külső és belső világot láttat velünk. A dolgok állása szerint mindkettőtől el vagyunk idegenedve, de a külsőről talán egy kicsit többet tudunk, mint a belsőről. Társadalmilag úgy vagyunk idomítva, hogy normálisnak tartsuk, ha valaki teljesen elmerül a külső időben és térben. Ha viszont a belső térben és időben merül el, azt devianciának vesszük, sőt bizonyos értelemben szégyennek tekintjük.
Aki belép ebbe a világba, azt fogja tapasztalni, hogy utazik valahová, mintha egyre „beljebb” menne, mintha visszafelé haladna, vissza az emberiség múltjába, sőt azon is túl, az állati, növényi, ásványi létbe.
Az igazi ép észhez szükségeltetik a normális ego feladása, azé a hamis én-é, amelyik tökéletesen alkalmazkodott a mi elidegenedett társadalmi valóságunkhoz.

Tízperces utazás

A felfedező elhagyja a profán terét, és utazik a kegyhely szent terébe.
Egy mindennapos hely angyali szférává alakulása.

Az ember ”kilép magából” az észlelésben.
Az észlelésében megkísérli a világgal való egység újbóli megteremtését.

Zajzene négy különböző személyiség-vázlatra.

Önzaj, ahol a legapróbb zajok is hallhatóvá válnak.
A fej telítve van gondolatokkal, és a gondolatok olyan zajt keltenek, hogy nem hallani és látni tőlük.

Az érzések hangoltsága megteremti saját alapját. Kibontakozik egy hullám, aztán elül.
Aztán közös hullámhosszra akadnak, hangulatokra, melyekre ráhangolódhatnak. Új áramlás keletkezik, amely egyre több alkotórészt ragad magával."
(Zsalakovics Anikó)

Alkotók: Grecsó Zoltán, Juhász András, Juhász Kristóf, Lajkó Bence, Maday Tímea Kinga, Mindák Gergő, Orosz Helga, Sőrés Zsolt a. k. a. Ahad, Zsalakovics Anikó
Előadók: Grecsó Zoltán, Juhász András, Lajkó Bence, Maday Tímea Kinga, Mindák Gergő, Orosz Helga.

rendezőasszisztens: Czveiber Barbara

PSYCHOTECHNIKUM

PSYCHOTECHNIKUM

oder Gullivers allererste Reise nach Digitalien – in deutscher Sprache – ein oratorisches Bühnenhörspiel - anhand des Drehbuches von Gábor Bódy


Gastspiel Living Picture Company (Élőkép Társulat) Budapest/Ungarn

TISCH THEATER, BERLIN

Regie: Júlia Bársony

Konzept: Zsófia Bérczi, Júlia Bársony


Das Zusammentreffen einer Frau und eines Mannes, unabhängig von Zeit und Raum. In dieser Welt der science fiction von Goethe bis Huxley werden die Gefühle an einer Chipkarte wie an einem Stirnthermometer auch für uns sichtbar… Ein oratorisches Werk oder Bühnenhörspiel, in welchem die Möglichkeiten der Mitgestaltung von Momenten im Einklang mit der schauspielerischen Arbeit offen bleiben. Performance, Animation, Videotechnik, Musik und dramatische Elemente: Theater in dessen Totalität. Nach der Uraufführung vom Mai 2008 wurde die Inszenierung als eine der besten Produktionen der alternativen Theaterszene Ungarns zur Alternativen Schau nach Debreczin eingeladen. Die Budapester Living Picture Company (Élőkép Társulat) lebt für eine lebende und lebhafte Kunst – in deren Totalität.


„Es ist mir ein Rätsel, wieso die Wissenschaft noch nie auf die einfache Tatsache gekommen ist, dass die Menschen – selbst wenn sie einem mit dem Rücken zugewandt in der Masse stehen – sich dem zuwenden, der sie mit einem ernsthaften, tiefen Interesse beobachtet.” (Gábor Bódy)


am 2., 3. und 4. Oktober 2009, jeweils um 19.00 und 21.00 Uhr


Publikumsgespräch am 2. Oktober ab 22.30 Uhr


PsychoTech-Party am 3. Oktober ab 22.30 Uhr featuring DJ Ram6 (NL), Csipetke Radio Tilos (H) und Mitglieder der LPC


Mitwirkende: Gull (off ton), Dritte Stimme: Dániel Solymár; Vivian (off ton), Dritte Stimme: Iringó Réti, Jonathan: Eszter Tompa

Sound, Musik: Zsolt Sőrés a.k.a. Ahad, Júlia Bársony

Animation: Éva Taskovics

Video: Péter Gyenei

Bühnenbild, Requisiten: Vova Baltazár

Bühnentechnik: István Martincsák, Áron Gyetfay

Deutscher Text: Marianna Vágó lektoriert von Karlheinz Schweizer

http://www.artfab.de/tisch/index.php?option=com_content&view=article&id=70&Itemid=2

2009. szeptember 21., hétfő

ÉLŐKÉP TÁRSULAT: PSYCHOTECHNIKUM - XV. ALTERNATÍV SZÍNHÁZI SZEMLE, DEBRECEN, 2009. IX. 13.

Élőkép Társulat

Psychotechnikum

színpadi hangjáték

Bódy Gábor: Psychotechnikum, avagy Gulliver utazása Digitáliában című forgatókönyve alapján

Szereplők: Kovács Martina, Géczi Zoltán, Bérczi Zsófia, Sőrés Zsolt
Animáció: Taskovics Éva
Videó: Gyenei Péter
Technikai munkatárs: Tesfay Áron, Martincsák István
Kellékek: Baltazár Vova
Tervezés: Bérczi Zsófia, Bársony Júlia
Rendező: Bársony Júlia

Egy nő és egy férfi találkozása tértől és időtől függetlenül. Gull, Vivian és a valóság örök kérdéseire választ kereső Harmadik hang különös dialógusai. Hétköznapi párbeszédek, melyek az érzelmek alapján kapnak töltést, nyernek formát. Múlt, jelen és jövő. Idősíkok, melyek egyszerre vannak jelen minden párkapcsolatban. Hiszen mikor hátradőlnek egy fotelben és bekapcsolják a televíziót, különböző időben látják önmagukat: fiatalkorukban, öregkorukban, elkövetkezendő életeikben. Science-fiction világukban érzelmeik a homlokukon megjelenő chip-kártyában, mint egy homlok-hőmérőn válnak láthatóvá.

A performansz, az animáció, a videótechnika, a zene és a drámai elemek egyedi összhangzattana a vizuális színház köré szerveződik. A rendező, Bársony Júlia a színházat a maga totalitásában kezeli és használja, közvetlen nyelvezetének, az interaktív játéknak köszönhetően közönségét biztosan vezeti be a kortárs előadóművészet formanyelvének világába.

Köszönet: Baksa-Soós Vera, Fenyvesi Boga, Kántor Kata, Terebessy Tóbiás, Hollós Péter, Pataki Attila, Tajt Imre, Pápai István, Füredi Tamás, Trafó Kortárs Művészetek Háza

Fotó: Meggyesi Bálint

http://www.livingpicturecompany.blogspot.com

2009. szeptember 13. vasárnap, 21.00
Csokonai Színház - Nagyszínpad

70'

AHAD MASTERS GARDEN - ANDY WARHOL'S "EMPIRE" (11th September, 2009, Dresden, motorenhalle.de)

Loving the Alien
Budapest – Dresden – Lodz – Warszawa – Wien – Wroclaw

* Eine Veranstaltung des MAK Wien in Kooperation mit Jadlodajnia Filozoficzna Warszawa, Galerie Entropia Wroclaw, Akademie der bildenden Künste Lodz, Impex Budapest und riesa efau. Kultur Forum Dresden.

Mit der Veranstaltungsreihe MAK NITEŠ sprengt das MAK seit Jahren die klassischen Funktionen des Museums und verwandelt es jeden Dienstagabend in ein Laboratorium für zeitgenössische Kunstproduktion.

www.mak.at/jetzt // MAK und das Programm von MAK NITE in der Motorenhalle

Kunstschaffende entwickeln mit Bezug zur Komplexität des Ortes zeitlich limitierte, einabendliche Aktionen und Interventionen. Die Akteure repräsentieren neue künstlerische Strömungen an den Schnittstellen von Design, Architektur, Musik, Mode und bildender Kunst.



Das Programm der MAK NITEŠ EU 2008 und vor allem 2009 stand dabei ganz im Zeichen der europäischen Zusammenarbeit mit Kultur- und Kunstveranstaltern aus Polen, Ungarn und Deutschland. Gemeinsam mit den Projektpartnern wurde ein intensives Austauschprogramm prozessual während der Laufzeit des Projektes erarbeitet, das den Bedingungen der MAK NITEŠ entspricht und der künstlerischen Interaktion über Grenzen – geografisch, politisch und kulturell – hinweg dient. Nach einem bestimmten Modus werden die Veranstaltungen ausgetauscht und mit den jeweiligen eigenen Programmen verzahnt.

Das zweitägige Ereignis MAK NITEŠ EU DRESDEN. Loving the Alien bildet den Abschluss dieses Projektzyklus – und stellt zugleich ein– Best of Programm – der mehr als 70 Veranstaltungen dar, die im MAK Wien und den verschiedenen Partnerstädten im Rahmen des EU-Projekts stattgefunden haben. Inhaltliche Klammer aller Projekte ist der Umgang mit dem und vor allem die Aneignung des – Fremden – als eine Strategie künstlerisch zu überleben und bestehende Denkmodelle zu unterwandern.

Das Programm wurde vom MAK Wien in Zusammenwirken mit den Partnerinstitutionen kuratiert und wird durch zeitgenössische Positionen der lokalen KünstlerInnenszene Dresdens erweitert.

Programm

Fr 11.9. | 19 Uhr
Zsolt Sorés, Budapest
Ahad's Masters Garden: Electro-acoustic concert of the Ahad/Füle (Hungary/Japan) quartet to Andy Warhol's film entitled Empire | Performance

Fr 11.9. | 20 Uhr
Grit Ruhland, Dresden
Transducer | Performance

Fr 11.9. | 20.30 Uhr
Jens Besser, Dresden
KAIN KONZEPT (Kreide) | Performance

Fr 11.9. | 21 Uhr
The Mob, Wien
FIXING FREEDOM TOUR (The Director's Cut) The only full, unexpurgated story of one of Rock music's legendary acts | Punkperformance

Sa 12.9. | 14.30 Uhr
Oliver Hangl feat. Danny Bruder, Wien/Berlin
Guerilla-Walk durch die Stadt Dresden | Performatives Audio-Projekt
Treffpunkt: Motorenhalle, Hof

Sa 12.9. | 17.30 Uhr
David Moises, Wien
Hobbyhorse | Lecture und partizipative Performance

Sa 12.9. | 19 Uhr
Chris Hales & Tejio Pellinen CAUSE & EFFECT, London/Helsinki
Performance/interactive cinema

Sa 12.9. | 21 Uhr
Dick4Dick, Gdansk
In Concert | Punkrock, Disco, Electro

In the Loop
"MY/WE" Lodz Videopräsentation, Akademie der bildenden Künste Lodz, Children's Film Factory Wroclaw Dziecieca Wytwórnia Filmowa (DWF), Videopräsentation, Galeria Entropia, Wroclaw

http://www.motorenhalle.de
http://www.mak.at/jetzt/f_jetzt.htm

2009. szeptember 5., szombat

SENZEN VOO KONCERT - ELEVEN KERT, SZENTENDRE

2009. augusztus 27-én csütörtökön este 20:00-tól Senzen Voo koncert az Eleven Kertben Szentendrén!

A zenekar tagjai:

Bartha Krisztián - Dob
Csató Máté - DJ
Endrei Botanga Dávid - Bass
Sőrés Zsolt a.k.a. Ahad – Elektrohegg
Varga Zsolt – Sax
+
Kiczinger Gábor – VJ

2009. augusztus 3., hétfő

SPIRITUS NOISTER at the Symmetry Festival

We cordially invite you all to the concert of SPIRITUS NOISTER (Katalin Ladik, Zsolt Kovács, Zsolt Sőrés a.k.a. Captain Ahad and Endre Szkárosi) at the Symmetry Festival 2009 at the ArtMill, Szentendre,
20:30, 4th August, Tuesday, 2009!
#
You can listen Spiritus Noister here:
http://www.asa.de/topical/ursonate/index.htm

Laboratory of Intuition - Cracow, Poland, 10. 07. 2009

The 3rd edition of "Laboratory of Intuition" - series of concerts of free improvised music in Krakow. Special quest is Zsolt Sőrés a.k.a. Captain Ahad. He plays today evening in Centre of Contemporary Arts "Solvay" on electronics with Paulina Owczarek, Tomek Choloniewski and Rafal Mazur.

2009. június 23., kedd

KO-CONCEPTUAL, FLUX SERIAL

KO-CONCEPTUAL, FLUX SERIAL
Eine Einführung in die Welt von Miklós Erdély / Subversive Praktiken


Württembergischer Kunstverein Stuttgart
Donnerstag, 25. Juni 2009, 19 – 21 Uhr


Vorträge
László Beke, Sándor Hornyik
Musik- und Filmkomposition
Ahad aka Zsolt Sőrés


Der Künstler, Architekt und Filmemacher Miklós Erdély (1928-1986) zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Aktionskunst, des Environments und der Konzeptkunst in Ungarn. In Theorie und Praxis erprobte er immer wieder neue künstlerische Ausdrucksformen. Mit der Präsentation einer neuen Publikation sowie zwei Vorträgen der Kunsthistoriker László Beke und Sándor Hornyik widmet sich die Veranstaltung dem Werk und den Aktivitäten des Künstlers. Im Anschluss daran findet eine Musik- und Filmaufführung von Ahad aka Zsolt Sörés statt.

Koordination und Organisation: Péter Mesés, Veronika Lájer

Kooperationspartner: Ungarisches Kulturinstitut Stuttgart

Programm

Buchpräsentation

Sándor Hornyik and Annamária Szőke (Ed.): Creativity Exercises, Fantasy Developing Exercises (FAFEJ) and Inter-Disciplinary-Thinking (InDiGO). Miklós Erdély’s art pedagogical activity, 1975-1986, MTA Művészettörténeti Kutatóintézet, Gondolat Kiadó, 2 B Alapitvány, Erdély Miklós Alapitvány, Budapest 2008.

19 Uhr
Vortrag (Deutsch mit kurzer Zusammenfassung auf Englisch)
László Beke: Miklós Erdély und die kreative Kunstvermittlung

19: 30 Uhr
Vortrag (Englisch)
Sándor Hornyik: The Avant-Garde Science of Miklos Erdély. Avant-Garde Art and Modern Natural Science in the Work of Miklos Erdély

20:15 Uhr
Musik und Filmausschnitte
Ahad aka Zsolt Sőrés: Ahad’s Masters Garden: Do you want gold? Mit einer kurzen Einführung (Englisch)

Ein experimentelles Konzert mit Ausschnitten aus Alejandro Jodorowskys (*1929, Chile) Film The Holy Mountain (1973, MEX/USA). Der Film kreist um transzendentale Fragen, die durch die Produktion des Musikers zu einer vielschichtigen audiovisuellen Meditation erweitert werden. Jodorowskys Werk inspirierte ab den 1980er Jahren die unabhängige Undergroundszene in Lateinamerika und den USA (darunter John Zorn, P. Miles Bryson, die russische COH oder Mariana Montalvo). Auch Ikonen der Popkultur wie Andy Warhol, Dennis Hopper und John Lennon waren begeistert von Jodorowsky. Die 31-minütige Produktion des ungarischen Musikers Ahad ist eine unkonventionelle Film- und Musikkomposition: ein alchimistisch-transformatives Projekt. Im Dialog zwischen den elektroakustischen Elementen der Musik und den Filmausschnitten begegnen sich auch osteuropäische und lateinamerikanische Kontexte der Kunst.

2009. június 14., vasárnap

„EMPIRE” - AHAD’S MASTERS GARDEN a "Múzeumok éjszakáján"

Múzeumok éjszakája 2009
Elektroakusztikus koncert Andy Warhol "Empire" című filmjére
  • IMPEX - Kortárs Művészeti Szolgáltató, KÉK - Kortárs Építészeti Központ
  • Date: 20 June 2009
  • Time: 19:00 - 20:00
  • Location: Novus Művészeti Iskola
  • Street: Olof Palme sétány 3.
  • Town/City: Budapest, Hungary



A "PÁRHUZAMOSOK TALÁLKOZÁSA" eseménysorozat keretében:

„EMPIRE” - AHAD’S MASTERS GARDEN
a "Múzeumok éjszakáján"

Az AHAD/FÜLE/DESPERA/SUGO (Magyarország/Japán) kvartett koncertje Andy Warhol "Empire" című filmjére




- AHAD a.k.a. SŐRÉS ZSOLT --- mélyhegedű, áramkör-átkötött és egyedi készítésű hangszerek, hadászati kommunikációs vevő, rádióadó, rádió, szignálgenerátor, Korg DS-10, Gakken SX-150, Crackle Box, (átalakított és eredeti) Buddha Machine 2.0, válogatott ütőhangszerek, hang, kontaktmikrofonok, elektromos tanpura, egyedi készítésű moto- és rugofon, effektek, objektek;
- FÜLE CSABA --- hadászati kommunikációs vevő, hanggenerátor, szignálgenerátor, függvénygenerátor, elektromechanikus gong, saját építésű effektek és négyszögjel-theremin, analóg szintetizátor, egyedi készítésű motofon.
- MASUDA "DESPERA" KEISUKE --- gitár, effektek
- YOSHIDA "SUGO" TAKAYOSHI --- gitár, effektek


---------
E M P I R E
Fekete-fehér USA némafilm, 60 perc, 1964 (24 kép/sec változat). A felvétel 1964. június 25-én készült a Time-Life Building 41. emeletéről.
Rendező: ANDY WARHOL, társrendező: JOHN PALMER, operatőr: JONAS MEKAS, produkciós koordinátor: HENRY ROMNEY
----------


Az "Ahad’s Masters Garden" projektben szereplő filmek a maguk korában újragondolták az álló- és a mozgókép absztrakt lehetőségeit nem utolsó sorban azért, hogy a film nyelvét megújítsák, a szimulált, spektakuláris „gyártott” képeket katartikus-asszociatív, kreatív „humanisztikus” vizualitással cseréljék fel.


Andy Warhol filmjei a világról alkotott azon elképzelésnek a konceptuális gyümölcsei, amely már kiegyezett a klónozással és a standardizációval. Korai experimentális némafilmjei nem geometrikusan minimalisták, nem strukturalisták: néma képei (időnként azoknak a repetíció során lassan változó sorozatai) az időt adják hozzá a kép teréhez, ám ez a tér alapvetően a fogyasztási tárgyat a törmelékesség értékére emelő popművész antropológiájával van kitöltve.


Andy Warholnak, a 20. század második fele egyik legnagyobb hatású művészének enigmatikus-asszociatív, és talán leghíresebb filmje az "Empire" (eredetileg 485 perces, de ma már csak egyórás változatban látható) a több valóságsíkra osztott, de egyetemes világ feltárásával magáról a „vizuális látásról” és a komplex érzékelésről szól. Az egyetlen beállításban felvett film az Empire State Buildingről minimalizmus nagyon sok történéssel: radikális meditáció a film téridejéről és anyagszerűségéről. (Ám azt se feledjük, hogy a World Trade Center tragikus sorsától függetlenül az ESB mindig is New York, a civilizált amerikai világ egyik legfőbb szimbóluma maradt.)


Ahad, Füle Csaba, valamint az elmúlt hetekben Magyarországon is sikerrel turnézott Uramichi japán pszichedelikus rockzenekar két tagja, Masuda „Despera” Keisuke, Yoshida „Sugo” Takayoshi egyedülálló hangkörnyezetet teremt a furcsa, emblematikus épületet rögzítő radikális cinema verité köré. Többek között ún. „Numbers Stations” (titokzatos, meghatározatlan identitású rövidhullámú rádióállomások, amelyeket különböző „ügynökségek” működtetnek, így kommunikálva „földi” kémeikkel) élő vételeivel és az így kapott hanganyagok élő manipulációival. (Ezek az állomások – az ábécén alapuló – gyakran mesterségesen generált, főleg női hangon felolvasott számsorokat, szavakat, betűket/hangokat, szignálokat, zajokat, zene-töredékeket, Morse-jeleket sugároznak.) A projektben ugyanakkor felhasználunk más rádióamatőr-szignálokat és szekvenciákat, hangmodulációkat tartalmazó hangminta-anyagot mindabból, amit ez az analóg technológia lehetővé tesz, valamint középhullámú rádióhangokat, egyedi készítésű hangszereket és zörejimprovizációkat.


Ugyanakkor az "Ahad’s Masters Garden" projekt nem csupán az experimentális filmművészet mesterei előtt kíván tisztelegni, hanem – az eredeti rendezői szándékok szerint is zene nélküli némafilmnek készült alkotásokhoz hozzárendelve – a multimedialitás közös terében a hangi manifesztáció eszközével kísérli meg a mozgóképsorokat analizálni, számunkra is személyessé tenni, saját történelmi korukból kiléptetni, a 20. századból a 21. századba átmenteni. Nem csupán alternatív filmzene-projektről van szó, sokkal inkább a filmek hatására létrejött önálló hangművekről, „audionális filmekről.”


Az "Ahad’s Masters Garden" közvetlen előzménye mindenképpen a 2002-2003-ban megvalósított "Angersonix" (Kenneth Anger filmjeinek újrahangosítása) volt, amelyet Magyarországon kívül Szlovákiában és Németországban is bemutattak. Magának a projektnek az élő installáció/koncert változata 2006-ban indult és először a békéscsabai "X. Csalánleves Instant Művészeti Fesztiválon" került bemutatásra, majd a "III. BÉB – A Borzongás Éjszakája a Bem Moziban" minifesztivál, a TÁP Színház „Alone Together” est stb. után a 2007-es Múzeumok Éjszakáján is láthatta a közönség a Ludwig Múzeumban vagy hallhatta azóta a Don’t Eat Grouppal közös performanszok ill. egyéb, pl. rádióművészeti események alkalmával.


A Múzeumok éjszakája a Novus Művészeti Iskolában az IMPEX és a KÉK - Kortárs Építészeti Központ szervezésében további programjai:
http://www.impex-info.org/index.html


----
http://kek.org.hu/
http://www.muzeumokejszakaja.hu/

Szentbékkállafesztivál 2009-06-20/23

Start Time: 20 June 2009 at 08:00
End Time: 23 June 2009 at 20:00
Location: Szentbékkálla
Street: Bem u. 5
Town/City: Szentbékkála, Hungary
Phone: 06302631830
Email: szigethy.marton|a|gmail.com

Description:
Zene, sunshine, napéjegyenlőség, bogrács... natural mystic

Figyelembe véve a 19-ei SZFE összejövetelt, 20-tól lehet megközelíteni Szentbékkállát.

Zene, fellépők:

dj infra gandhi
Ahad a.k.a. Sőrés Zsolt
Masuda "Despera" Keisuke
Yoshida "Sugo" Takayoshi
Ishii Junya
Petruska András és barátai
szigethy


A házban kb 30 hely van. Aki tud hozzon sátrat, legfeljebb nem kell használni.
Hálózsákot és polifoamot érdemes hozni.

Június 23-án a IV éves operatőr osztály vizsgája tekinthető meg 16 mm-es filmről.

Aki kocsival jön jelezze, hátha még befér valaki.

2009. június 8., hétfő

2889 BRNO

AHAD & GROUP 33-145 (H/J): SPACE-ROCK IMPROVISATION, TITLED "2889 BRNO"
Host: Jozef Cseres, Skleněná Louka (CZ)
Type: Music/arts - Concert
Date: 09 June 2009
Time: 20:00 - 23:00
Location: Skleněná Louka - Centrum současného umění
Street: Kounicova 23
Town/City: Brno, Czech Republic


AHAD & GROUP 33-145 (H/J): SPACE-ROCK IMPROVISATION, TITLED "2889 BRNO"

Asteroids play several potential roles in science fiction: as places which human beings might colonize; as resources for extracting minerals; as a hazard encountered by spaceships travelling between two other points; and as a threat to life on Earth due to potential impacts. According their wish, the sound-&-movement improvisation by AHAD, KEISUKE and JUNYA not simply playing with this symbolism, but with their psychedelic mushroom performance they put up a playful and serious sound statue at the same time to the memory of all of the "lucies in the sky with diamonds" and other beautiful hallucinogen starlighted phenomenas, as well as the "2889 BRNO" what is a small main belt asteroid, which was discovered by the Czech astronomer Antonín Mrkos in 1981, too!

AHAD A.K.A. ZSOLT SŐRÉS - viola, home-mades, toys, circuit bents, effects and other UFOs
MASUDA "DESPERA" KEISUKE - spaceship guitar, effects
ISHII JUNYA - movements, skywalking
and featuring:
YOSHIDA "SUGO" TAKAYOSHI - photon electronic guitar, effects

Masuda "Despera" Keisuke was born and lives in Tokyo 6 June, 1983. He start to concert with his three piece psychedelic & impro & noise rock band Uramichi since 2002 in Koenji Tokyo. He draw on the sounds of Japanese psychedelia, violent noise, and extreme drone sound in order to explore the possibilities and limitations of Japanese Psychedelic Rock. With his rock band, Keisuke hovers on the fringes of what can be called psychedelic, ambient, or noise- creating dense walls of sound with layers of harmonies their live sound can only be compared to a journey with no destination. (The band's name (Uramichi) comes from Japanese Lyric of "Sister Ray" by Velvet Underground.) Keisuke is a playwright and directing in a theater in Rikkyo University, work with Ishii Junya (as Group 33-145) and create several original and radical plays (since 2003 :"Tonsoukyoku" etc...) He write a scenario for film, "A Bao A Que".

Ishii Junya was born in Tokyo 21 April, 1984. He is a dancer and actor. Start to act in theater group in Tokyo-Shidoromodoro in 2002. Act with amount of Keisuke "Despera" Masuda's texts (since 2003); form his own theatre group Kouya no Misshitsu with Keisuke and creating theatre pieces there since 2006. Joined Shu Workshop in Hungary, create performances with Hungarian artists since 2007. Organize workshop and perform with Miqueu Monatanaro at Minimum Party, 2008 in Romania. He is an actor in the film "A Bao A Que" (directed by Kato Naoki, screenplay by Keisuke Masuda). Recently he is working in Tokyo and Budapest. He is the european manager of "Uramichi".

2009. június 4., csütörtök

"SONGS FOR DRELLA" 8.: BLOW JOB (1963-64) és JED JOHNSON: BAD (1977)

Láthatatlan Filmek Klubja a Ludwig Múzeumban
"'Songs for Drella' - Andy Warhol és a Silver Factory 1963-68"

A sorozat nyolcadik vetítése 2009. JÚNIUS 5-én PÉNTEKEN 18h-kor kezdődik az I. emeleti előadóteremben.

A program:

SZOPÁS
Blow Job. Fekete-fehér amerikai némafilm, 26 perc, 1963-64
Rendező: ANDY WARHOL
Szereplő: Willard Maas
Warhol ismét az élet egy szeletét mutatja be. A tárgy-színész alapvető
inzultációja, emberi méltóságában való megalázása folyamatában Warhol
kiterjeszti és felismeri az extrém emberit az egyik legemberibb
szituációban, miközben mindvégig csak Willard Maas arcát látjuk...

ROSSZ
Bad. Színes amerikai film, angol nyelven, 100 perc, 1977
Rendező: JED JOHNSON, producer: ANDY WARHOL, JEFF THORNBERG
Szereplők: Carroll Baker, Perry King, Susan Tyrrell, Stefania Cassini,
Cyrinda Foxe, Mary Boylan, Charles McGregor, Tere Tereba, Bridgit Polk,
Susan Blond
Az őrült háziasszonyról szóló pszichohorror-komédia, amely talán a
leginkább emlékeztet egy hagyományos filmre, Warhol Factoryjának utolsó
produceri vállakozása. Másrészt a "Bad" bizarr szatíra mindennapi
gyilkos vágyainkról, arról, amit szeretnénk megtenni, de amit az
együttélés morális gátjai nem engednek meg. A film Jed Johnsonnak, több
korábbi kultikus Morrissey-film vágójának és operatőrének az egyetlen
rendezése, mesteri tobzódása a gyilkos-bizarr fekete humorban.

  • A filmek megtekintését felnőtt nézőinknek ajánljuk.
  • A filmek információs vetítések keretében kerülnek bemutatásra. A filmeket DVD-ről vetítjük.
  • A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!
  • Belépő: 600 Ft/alkalom

Helyszín:
  • LuMú
    Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Művészetek Palotája
  • 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
  • Előadóterem, 1. emelet
  • Tel.: (06-1) 555-3444
  • Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=program&menuId=11&programId=1524

+

Youtube-link "Artist Spotlight: Andy Warhol Eats a Hamburger":
http://www.youtube.com/watch?v=jaf6zF-FJBk

2009. május 21., csütörtök

TESLA ANIMALS

ARTISTS ARE RECREATING THE LIVE ACT ON 14TH OF JUNE, 2009 AT THE TILOS RADIO, BECAUSE OF TECHNICAL PROBLEMS WHAT HAPPENED ON 20TH MAY (AND THE BROADCAST WAS NOT SUCCESFUL).

14th June 22-23h (Budapest time), 23-24h (Bucharest time)

Live act VII

Bucharest – Budapest, 14th of June, 22.00-23.00 (Budapest time), Catalin Draganescu (RO) / Anca Belciu (RO) / Ji-Gabo (RO) / Ahad (HU) / Villő Turcsány (HU)

The artists are working on an evocation of Nikola Tesla’s (1856-1943) visionarity. In Tesla’s opinion „Life” and „Nature” has a universal inner rhythm and (electromagnetic) resonance.

Tesla spoke fluently in (his native) Istro-Romainan, Serbo-Croatian, Czech, Hungarian, German, French, English and Latin. His thoughts where mostly of confucianistic inspiration centered around the problem of preserving and developing Humanity and Education in the first place as a naturally occuring purpose of mankind:

“When we speak of man, we have a conception of humanity as a whole, and before applying scientific methods to, the investigation of his movement we must accept this as a physical fact. But can anyone doubt to-day that all the millions of individuals and all the innumerable types and characters constitute an entity, a unit? Though free to think and act, we are held together, like the stars in the firmament, with ties inseparable. These ties cannot be seen, but we can feel them. I cut myself in the finger, and it pains me: this finger is a part of me. I see a friend hurt, and it hurts me, too: my friend and I are one. And now I see stricken down an enemy, a lump of matter which, of all the lumps of matter in the universe, I care least for, and it still grieves me. Does this not prove that each of us is only part of a whole?” (Nikola Tesla: The Problem of Increasing Human Energy /Excerpt/. = Century Illustrated Magazine, June 1900)

The thematic collected and sampled sound combines with Ji-gabo`s Synthetic real time “sculptured-sound” then with the noises of Nikola Tesla’s functioning inventions (such as an „Egely wheel – Vitality Meter”) and Ahad`s “universal resonant bent circuits” together with the live sounds of a few demonstrative high voltage devices: a miniatural “marx generator / drum machine” and a very noisy “spark gap tesla coil” donated to our project by (the zen-buddhist) Dr. Liviu Vasiliu a.k.a. “Teslina”.

set-up-tesla-animals

The vocal artists (Anca Belciu & Dr. Catalin Draganescu) and an experimental flute performer (Villő Turcsány) are “populating” with freely improvised (non-rehearsed) “living spirit” this gigatronic and somehow scary and dangerous environment.

Their aim is to build a common resonant world/unit in two megavolt-high-energy spots. And an “audional recreation process” has to be the narrative part of the piece.

"SONGS FOR DRELLA" 7. ANDY WARHOL, JONAS MEKAS, WILLARD MAAS, MARIE MENKEN, RONALD NAMETH filmjei

Láthatatlan Filmek Klubja - 2009 tavasz
A hetedik vetítés 2009. MÁJUS 22-én pénteken 18h-től:
MÜPA - I. emeleti előadóterem.

A program:

– A TIZENHÁROM LEGSZEBB DAL... ANDY WARHOL PRÓBAFELVÉTELEIHEZ
13 Most Beautiful... Songs for Andy Warhol's Screen Tests. Fekete-fehér
amerikai némafilm zenével, 60 perc, 1964-66
Rendező: ANDY WARHOL
Szereplők: Paul America, Susan Bottomly, Ann Buchanan, Freddy Herko,
Jane Holzer (fogkefe), Dennis Hopper, Billy Name, Nico, Richard Rheem,
Lou Reed (kóla), Edie Sedgwick, Ingrid Superstar, Mary Woronov
1964 és 1966 között Andy Warhol majdnem 500 tekercsnyi ún.
próbafelvételt készített több száz különböző emberről, szép és leleplező
portrékat, hírességekről és névtelenekről, mindenkiről, aki a
stúdiójába, a Factoryba látogatott. A két és fél perces filmtekercseket
Warhol lassítva vetítette, s az így négy perces, „mágikusan lelassult”
mesterművek egy lenyűgöző, megbabonázó gyűjteménnyé álltak össze. A
tizenhárom legszebb dal... ebből a gyűjteményből válogat.

– ANDY WARHOL DÍJÁTADÁSA
Award Presentation To Andy Warhol. Fekete-fehér amerikai némafilm
zenével, 12 perc, 1963
Rendező: JONAS MEKAS
Szereplők: Jane Holzer, Gerard Malanga, Jonas Mekas, Ivy Nicholson,
Gregory Markopoulos, Andy Warhol, Jonas Mekas

– ANDY WARHOL EZÜST LEBEGÉSEI
Andy Warhol's Silver Flotations. Színes amerikai némafilm zenével, 4
perc, 1964
Rendező: WILLARD MAAS

– ANDY WARHOL
Színes amerikai némafilm, 18 perc, 1967
Rendező: MARIE MENKEN
Szereplő: Andy Warhol, Gerard Malanga

– ANTROPOLÓGIAI VÁZLATOK: BARÁTSÁGOK ÉS CSOMÓPONTOK, JELENETEK ANDY
WARHOL ÉLETÉBEN
Anthropological Sketches: Friendships & Intersections, Scenes from the
Life of AndyWarhol. Színes amerikai némafilm zenével, 36 perc, 1963-90
Rendező: JONAS MEKAS
Szereplők: Andy Warhol, Allen Ginsberg, Peter Orlovski, Mick Jagger,
John Kennedy Jr., Nico, Yoko Ono, Lou Reed, Barbara Rubin, Edie
Sedgwick, Dennis Hopper, George Maciunas, Tuli Kupferberg, Paul Morrissey,
Ed Sanders, Jonas Mekas

– ANDY WARHOL SZÜKSÉGSZERŰEN FELROBBANÓ MŰANYAGA - A THE VELVET
UNDERGROUND & NICO KÖZREMŰKÖDÉSÉVEL
Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable with The Velvet Underground &
Nico. Színes amerikai némafilm zenével, 12 perc, 1964
Rendező: RONALD NAMETH
Szereplők: The Velvet Underground & Nico (Lou Reed, John Cale, Sterling
Morrison, Nico) és mások
Andy Warhol avantgárd filmes barátainak a négy rövidfilmjében a művész
világába kapunk betekintést. Jonas Mekas a Film Culture Independent Film
Award átvételekor örökíti meg Warholt, valamint bemutatja azt a
közösséget, ami a művész kulturális és társadalmi életét meghatározta –
a The Velvet Underground zenéjével. Marie Menken és Willard Maas
poétikus rövidfilmjeikben beszélnek Warholról és művészetéről. Ronald
Nameth filmje költői-atmoszférikus lenyomata Warhol és a The Velvet
Underground zenés-multimédia-fényshowjának.

-----------------------------------------------------------------------
A Láthatatlan Filmek Klubjában olyan filmeket vetítünk az érdeklődők
számára, amelyek Magyarországon kevéssé ismert vagy elfeledett
remekművek, mai és régebbi underground klasszikusok, avantgárd,
absztrakt filmek, bizarr "B-movie"-k, mágikus-misztikus és
pszichedelikus mozgóképes csodák, a filmnyelvet megújítani akaró
"metafilmek", kultikus filmszörnyetegek, vagy éppen olyan művek, amelyek
önmagukon is túlmutatva testesítenek meg valamilyen víziót. Olyan
filmeket kívánunk bemutatni a közönségnek, amelyek többsége vagy
kimaradt a hazai filmforgalmazásból, vagy rekonstrukciójuk csupán a
legutóbbi időkben történt meg.

Sorozatszerkesztő: Sőrés Zsolt
http://inaplo.hu/ahad

A filmek megtekintését felnőtt nézőinknek ajánljuk.

A filmek információs vetítések keretében kerülnek bemutatásra. A
filmeket DVD-ről vetítjük.

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!

Belépő: 600 Ft/alkalom

Helyszín:
LuMú
Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Művészetek Palotája
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu

IN MEMORIAM ANTAL ISTVÁN JUSZUF - Szentendre, P'Art Mozi


2009. május 29. - 30.

Program:

Május 29. péntek

15.00
- Gép Over (r:Antal István, 42’szín., kísérleti film, 1991, videó)

16.00
- Várnai vágottkák (r:Antal István, 45’ff., kísérleti film, 1998, 16mm)
- Müller Anna (r:Antal István, 50’ff., dokumentumfilm, 1982, 16mm

18.00
- Priváthorvát és Wolframbarát (r:Gödrös Frigyes, 85’szin., játékfilm,
1993, 35mm)

18.00 (kisterem)
- Avantgarde (r:Antal István, 100’szin., dokumentumfilm, 1993, videó)

20.00
Filmvetítés, Deák Botond, Gyukics Gábor, Dr. Horváth Putyi, Najmányi
László vendégszereplésével, Pauer Gyula és Sőrés Zsolt video és
filmmeglepetéseivel
- Kálvária (r:Antal István, 12’szín., kísérleti film, 1982, 35mm)
- Weininger Andor (r:Antal István, 5’szín., dokumentumfilm, 1985, videó)
- A hattyú (r:Antal István, 3’ff., kísérleti film, 1986, 35mm)
- A fekete macska (r:Antal István, 15’ff., kísérleti film, 1987, 16mm)
- A nap fiai (r:Antal István, 15’szín., kísérleti film, 1991, 35mm)


Május 30. szombat

15.00
- Szec Matt - A tér dicsérete (r:Antal István, 33’szín., dokumentumfilm,
1994, videó)

16.00
- Fogócska (r:Antal István, 15’szín., kísérleti film, 1993, videó)
- Blue Moon (r:Antal István, 20’szín., kisjáték film, 1996, videó)
- Kettévágott (r:Antal István, tudományos ismeretterjesztő, 1996, video)

18.00
- Bada Tibor portréfilm (r:Antal István, 11’szin., dokumentumfilm, 2002,
videó)
- Neoszarvasbika (r:fe Lugossy László, 68’szin., játékfilm, 1992, videó)

18.00 kisterem
- Várnai vágottkák (r:Antal István, 45’ff., kísérleti film, 1998,
16mm/video)
- Müller Anna (r:Antal István, 50’ff., dokumentumfilm, 1982, 16mm/video)

20.00
Filmvetítés, feLugossy László, Szirtes János, drMáriás Béla, és az ef
Zámbó István és a Free Jazz Orchestra vendégszereplésével
- Sakk (r:Antal István, 5’szín., kísérleti film, 1997, videó)
- Rend a lelke mindennek (r:Antal István, 50’szín., kísérleti film,
1993, videó)
- A tisztaság fél egészség (r:Antal István, 35’szin., játékfilm, 1997,
videó)
- István titkos élete (r:Jonas Mekas, 34’szín., kísérleti film, 1993,
videó)


A vetítések és előadások pontosan kezdődnek, az utolsó Hév Budapestre
23.03-perckor indul, ill. 01.20-kor 943 éjszakai buszjárat.


Időpont:
2009. Május 29.-én és 30.-án 15-órától

Helyszín:
P’ART MOZI Szentendre, Duna korzó 18.
Tel: (26) 777-010
www.partmozi.hu
partmozi@partmozi.hu

2009. május 19., kedd

LEKTRÓNIA


Lektrónia 8. Performansz
Pécs / Public Art Labs, Király str.
2009.05.19.(kedd) 20 óra 30 perc
Koroknai Zsolt - installáció
Ladjánszki Márta - mozgólény
& Ahad - zene

2009. május 12., kedd

Juhász R. József kiállítása - 2009.05.14.


A dunaszerdahelyi Kortárs Magyar Galéria meghívja Önt

JUHÁSZ R. JÓZSEF

"Lehetséges múlt - Interaktív hanginstallációk"

című tárlatára

2009. május 14-én (csütörtök) 18:00 órára a Vermes-villába.

A kiállítást megnyitja: Szombathy Bálint, képzőművész, művészeti író

2009. június 1-én 18 órakor egy koncert keretén belül a kiállított
interaktív hanginstallációk szólalnak meg.

Meghívott vendégeink: Ben Petterson, Milan Adamciak, Sőrés Zsolt, Juhász
R. József.

A kiállítás megtekinthető:

2009. május 14. - június 12.

hétfő - péntek 10:00 - 17:00

2009. május 6., szerda

SZTÉLÉ - ÉLŐ EMLÉKMŰ-REKONSTRUKCIÓ

Május 8. és 9. 20óra

SZTÉLÉ
ÉLŐ EMLÉKMŰ-REKONSTRUKCIÓ

Sztélé: nagyméretű, írással vagy jelekkel vésett álló kőlap vagy kőtömb, melyet az ókorban sírhelynek, emlékműnek használtak.

„Amikor először jártam a romoknál, találkoztam egy öreg, több mint 80 éves bácsival, aki egész életét ott az erdőben töltötte. Mielőtt a romokhoz mentem volna, félrehívott és ellátott egy jó tanáccsal. Ezt mondta: Ne hallgasd meg az idegenvezetők előadásait.! Menj be, érintsd meg a köveket, nézz, szagolj, álmodozz. Hagyd, hogy a hely megszólítson.
Te magad találd ki ennek a helynek a történetét. És neked az lesz az igaz. Azután ráérsz meghallgatni a többi hazugságot vagy igazságot. De ne feledd: a tied a legjobb. Mert végül is nem az igazság a fontos, hanem a valóság. És ez ebben a pillanatban Te benned van.
Megfogadtam a tanácsát és ezt tapasztaltam: Kétféle idő van: most és nem most. A most cselekvése: az emberáldozat rítusa -
Vigyázat! Jólneveltségnek tűnő szelídségünk voltaképpen nem más, mint évezredek alatt kialakult rituális óvatosság.
Tudjuk és féljük, hogy minden apró tettünknek következménye van”.
(Goda Gábor)

  • alkotó-előadók: Dombi Kati, Lipka Péter, Oldal István, Sőrés Zsolt, Téri Gáspár
  • alkotó-munkatársak: Bakó Tamás, Gold Bea
  • zene: Ed Herbst, Sőrés Zsolt
  • videó: Ernst Süss, Bodóczky Antal
  • fény: Kocsis Gábor
  • tér: Goda Gábor, Kocsis Gábor, Oldal István
  • produkciós munkatárs: Rácz Anikó
  • rendező: Goda Gábor

Támogatók: NKÖM, NKA, Fővárosi Önkormányzat

Információ, jegyrendelés: info@artus.hu, 204-37-55
Artus Stúdió, XI. Sztregova utca 7.
http://www.artus.hu

"SONGS FOR DRELLA" 6.: PAUL MORRISSEY - ANDY WARHOL: LONESOME COWBOYS

A hatodik vetítés 2009. május 8-án pénteken 18h-kor kezdődik az I.
emeleti előadóteremben.

A program:

– MAGÁNYOS COWBOYOK
Lonesome Cowboys. Színes amerikai film, angol nyelven, 105 perc, 1968
Rendező-operatőr, vágó, forgatókönyv: PAUL MORRISSEY, producer: ANDY WARHOL
Szereplők: Viva, Taylor Mead, Louis Waldron, Eric Emerson, Joe
Dallesandro, Julian Burroughs, Alan Midgette, Yom Hompertz, Frances
Francine
A 'Magányos cowboyok' voltaképpen a 'Rómeo és Júliát' irónikus
utalásokkal megidéző westernfilm-dekonstrukció, amely George Cukor
szavaival „örökre eltemette a westernt”. A 'Túl a barátságon' (Ang Lee:
Brokeback Mountain, 2005) című díjnyertes hollywoodi szuperprodukciónál
harminchét évvel korábban ez a kisköltségvetésű film először ábrázolta
úgy a férfi homoszexualitást, hogy világossá tette, célpontja, a western
„nem a mítosz szubsztanciája, hanem a mítosz maga. A történelem
értelmének a mítosza, a moziban vetített történelem és az elbeszélő
történetek eszköze.” (Enrico Ghezzi) Az amúgy is öncenzúramentes
popművészek filmforgatását a helyszínül szolgáló kis arizonai falu
felháborodott lakóinak figyelme és a szövetségi nyomozók zavaró
jelenléte majdnem lehetetlenné tette. (A nyilvánossá vált
Warhol-aktákból kiderül, az FBI-nak része volt abban is, hogy a filmet
csak néhány évvel ezelőtt lehetett felújítani.) A film marijuánát szívó,
érzelmes cowboyai erotikus játékokat játszanak egymással, ám a kaszinó
szép tulajdonosnője is a szerelmet keresi, miközben a transzvesztita
seriff indián asszonynak öltözve teszi kellemesebbé a banda estéit.

Reméljük, 2009 tavaszán is nézőink között üdvözölhetjük!


Sorozatszerkesztő: Sőrés Zsolt
http://inaplo.hu/ahad

A filmek megtekintését felnőtt nézőinknek ajánljuk.

A filmek információs vetítések keretében kerülnek bemutatásra. A
filmeket DVD-ről vetítjük.

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!

Belépő: 600 Ft/alkalom

Helyszín:
LuMú
Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Művészetek Palotája
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Előadóterem, 1. emelet
Tel.: (06-1) 555-3444
Fax: (06-1) 555-3458
http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=program_lista&menuId=96&tartalom=txt

2009. május 1., péntek

2nd RELATIVE (CROSS)HEARINGS FEST & BEN PATTERSON'S 75th BIRTHDAY PARTY AT THE ARTUS STUDIO, MAY 30-31, 2009! & EXHIBITION OF JÓZSEF JUHÁSZ R.




Ben Patterson 75. születésnapi partiját Budapesten az Artus Stúdióban tartjuk a 2. Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozón 2009. május 31-én!

Mindenkit szeretettel várunk!



We celebrate Ben Patterson's 75th Birthday Party at the Artus Studio on the 2nd Relative (Cross)Hearings International Independent Contemporary Music Meeting on 31st May, 2009!

Welcome everybody!


.......................................................................................................................................





2. RELATÍV (ÁT)HALLÁSOK NEMZETKÖZI FÜGGETLEN KORTÁRS ZENEI TALÁLKOZÓ
Artus Stúdió, 2009. május 30-31. 18:00

*

*

Program

I. nap

május 30., szombat 18:00-tól

1. Megnyitó

Artus Galéria

BINAURA /Nagy Ágoston – Samu Bence/(H)
Színházterem
– Megnyitó rövidfilm: BERBERIAN SOUND STUDIO /rendező: Peter Strickland, szereplők: The Bohman Brothers, narrátor: George Slobodzian/ (CAN/H/UK)

2. MILAN ADAMČIAK – JUHÁSZ R. JÓZSEF (SK)

3. PROCESS – LABORATORY OF INTUITION + DÓRA ATTILA /Michał Dymny – Rafał Drewniany – Rafał Mazur/ (H/PL)

4. MICHAEL FISCHER – KEN OKAMI (A/J)

5. URAMICHI MEETS ISHII JUNYA /Ebina „Joko” Hajime – Masuda „Despera” Keisuke – Yoshida „Sugo” Takayoshi/ (J)

6. DESERT CHAOS zene/zörej & parti /Bozsogi Adrienn – Hammer Zsolt – Jávorka Ádám – Németh Szabolcs – Sipos Levente – Varga Zsolt + VJ-k: Kelencz Attila – Varga Buda/ (H)

*

*
II. nap

május 31., vasárnap 18:00-tól


Színházterem

1. T:T: aHangOka /Tabbouch Linda – Turcsány Villő/ (H)

2. BARTHA KRISZTIÁN – OLI MAYNE – VARGA ZSOLT FESZTIVÁLTRIÓ (H/UK)

3. BEN PATTERSON: A FLUXUS ARANYKORA, 1960-1964 - ELŐADÁS ILLUSZTRÁCIÓKKAL (D/USA)


4. ABSTRACT MONARCHY TRIO /Ahad a.k.a. Sőrés Zsolt – Franz Hautzinger – Kovács Zsolt/ (A/H)

5. Az INTIMACY & DISTANCE RADIÓMŰVÉSZETI FESZTIVÁL utolsó élő audiovizuális közvetítése az Artus
Stúdióból. A 10., befejező live act munkacíme: „ENERGIA”
A közvetítés helyszínei és a résztvevő rádiók: Budapest (Tilos Rádió
) – Lisszabon (Rádió Zero) – Tbiliszi (Radio Green Wave).
Közreműködő művészek: Ahad/én a.k.a. Tóth Pál
(élőben az Artusból) – Luis Antero/Pedro Lopes/Paulo Raposo/Ricardo Reis/Carlos Santos – Mamuka Japharidze (élő videoközvetítéssel Tbilisziből)/Dj Tano

Artus Galéria

6. DESERT CHAOS zene/zörej & parti /Bozsogi Adrienn – Hammer Zsolt – Jávorka Ádám – Németh Szabolcs – Sipos Levente – Varga Zsolt + VJ-k: Kelencz Attila – Varga Buda/ (H)





Psychedelic Fuzz
nyitott alkotóműhely a japán Uramichi együttessel és Ishii Junyával május 30-31-én 12:00-16:00 között! A belépés díjtalan! Jelentkezés május 29-ig: info@artus.hu ill. (tel.: +36-1) 204-3755



A Binaura interaktív audiovizuális installációja a fesztivál ideje alatt végig megtekinthető az Artus Galériában!




2. Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó az
Artus Stúdióban

- Budapest, 2009. május 30-31. -
http://www.artus.hu/




A Relatív (Át)Hallások Kortárs Zenei Találkozó olyan autonóm kulturális terület, ahol az elmúlt évtizedekben a tengerentúli és európai zenekultúrát nagymértékben meghatározó experimentális, underground zene azon alkotói, előadói, konceptuális művészei, hangdizájnerei lépnek fel, akiknek alkotómunkája egyszerre az autentikus és a legmodernebb zenei tapasztalatokon, a konkrét zenén, a minimalizmuson, a zörejzenén és az új médiumok kreatív használatán alapulnak.


Részletes program
$
I. nap: május 30., szombat 18:00-tól

$
1. Megnyitó
- a Binaura audiovizuális installációjával (Artus Galéria) /Nagy Ágoston - Samu Bence/(H)
A Binaura két olyan ember együttműködése, akik az élet szónikus és vizuális megközelítésein dolgoznak. Munkáik alapját a performansz, az installáció és az új média jelenti.

$
Színházterem

- Megnyitó rövidfilm: Berberian Sound Studio /rendező: Peter Strickland, szereplők: The Bohman Brothers, narrátor: George Slobodzian/ (CAN/H/UK)

Igazi ritkaságnak számító archív felvétel az 1973-ban bezárt legendás hangstúdióról, ahol több oktató- és dokumentumfilm hanganyaga készült (az LSD-fogyasztásról ill. az autóvezetés veszélyeiről, az ipari gépek használatáról stb.), valamint ahol az ott dolgozó kreatív és úttörő zajművészek horror-, zombie- és fantasztikus filmek sokaságához alkottak hangeffektusokat. Az idei Berlinálén a legjobb hangtervezésért járó díját elnyert mű, a Varga Katalin rendezőjének, a The Sonic Catering Band ételzenei együttes alapítójának, az egykori Peripheral Conserve experimentális zenei kiadó vezetőjének a filmje az angol elektroakusztikus improvizatív zene legkomolyabb bohócaival, a Morphogenesisből is ismert Adam valamint Jonathan Bohmannal!

$
A non-konvencionális zenei brikolőr, hangszerépítő, vizuális művész, író, muzikológus, gyűjtő, a szlovák experimentális művészet és zene (kultikus) klasszikusa, Milan Adamčiak a performanszművész, költő és szintúgy brikolőr Juhász R. Józseffel játszik akusztikus koncertet Juhász saját építésű, interaktív hanginstallációin (melyek a gramofon és a varrógép összeházasításából születtek) T. A. Edisonnak az 1890-es években készült filmjeivel kísérve.

$
3. PROCESS - Laboratory of Intuition + Dóra Attila /Michał Dymny - Rafał Drewniany - Rafał Mazur/ (H/PL)
Az „intuíció laboratóriumát” Rafał Mazur akusztikus basszusgitáros hozta létre 2004-ben. A trióval (amelynek másik két tagja, Dymny és Drewniany gitáron ill. „laptopon” játszik) Mazur Az együttes mint rendszer – kollektív improvizáció című interaktív előadásával összhangban az ún. „szabadimprovizáció” nyelvek közöttiségét, a rögtönzött alkotás törvényszerűségeit kívánja az élő előadás során vizsgálni. Dóra Attila pedig, aki a lengyel muzsikusokkal más együttesekben is dolgozik, néhány éve a projekt vendégművésze; így a PROCESS vele együtt már a második (folyamatművészeti) „kiadásának” egyik magyarországi állomásaként jegyzi a fesztiválon való fellépését.

$
Ken Okami (fény-zaj hangerőszabályzó rendszer) és Michael Fischer (szaxofon és visszacsatolás, hang) koncert-performanszára először a legendás kyotói Urbanguildben került sor, ahol egy nagyobb együttessel thereminek, fuvola és fluoreszkáló fények, egyszerű lámpák segítségével hozták létre azt az összetett visszacsatolást, amelynek megteremtése és az azzal való játék élő előadásaik meghatározó része azóta is. Azóta duóban ill. kvartettben (John Edwards bőgőssel és Ikko Taniuchi festővel) már több nagyobb fesztiválon is felléptek. A zaj-fény révén fejlesztett hangszerekre és a body artra összpontosító Okami, aki saját bevallása szerint ismeretlen helyeken szerzett benyomásoktól, tájaktól, épületektől és egyszerű tárgyaktól inspirálódik, objektjeit pedig kukan-onnak nevezi (a japán kifejezés a vizuális művészet, a hang és a „sajátos atmoszféra” együttesét jelenti), először jár hazánkban. Az európai szabadimprovizátorok között jól ismert hegedűs, szaxofonos és rádióművész Fischer 1999 óta foglalkozik a visszacsatolás generálta hangstruktúrákkal, a „stúdióval mint hangszerrel” és interdiszciplináris művészettel.

$
5. Uramichi meets Ishii Junya /Ebina "Joko" Hajime - Masuda "Despera" Keisuke - Yoshida "Sugo" Takayoshi/ (J)
Az Uramichi zenekar (amelynek neve a The Velvet Underground Sister Ray című dalának japánra fordított szövegéből származik) Tokió Ikebukuro nevű negyedében alakult, ahol első koncertjeit is adta 2003-ban. Az alapító Masuda „Despera” Keisuke (gitár, ének) scum-punk muzsikája Yoshida „Sugo” Takayoshi (gitár) és Ebina „Joko” Hajime (dob) csatlakozásával fokozatosan a The Velvet Underground-, a Spacemen 3, majd az Acid Mothers Temple-féle pszichedélia irányába változott, miközben stílusukra máig a legnagyobb hatást az 1970-es évek japán kultzenekara, a Les Rallizes Dénudés tette. Az Uramichi zenéje ma a pszichedelikus rock, a csilingelő ambient és az érdes-hangos zajzene világa közötti vékony és gazdag területet járja be. Első kislemezük egy 2006-os koncertfelvétel, a Live At Koenji 20000V, amelynek megjelenését követően Keisuke újabb nemzetközi zenei tapasztalatokat szerezve saját triójának koncertjein is mind több teret enged a kollektív improvizációnak. A trió első Japán határain túli, legendás koncertje az amerikai Rhode Island-beli Providence városában volt, amely fellépés hanganyaga lett második megjelentett lemezük, a 2007-es Live At The Vanishing Point, amit azóta több lemez követett. A fesztiválon Ishii Junya előadóművésszel lépnek fel, részben egy külön erre az alkalomra született produkcióval.

$
6. Desert Chaos zene/zörej & parti /Bozsogi Adrienn - Hammer Zsolt - Jávorka Ádám - Németh Szabolcs - Sipos Levente - Varga Zsolt + VJ-k: Kelencz Attila - Varga Buda/ (H)
A Place Moscow tagjaiból, kortárs színházi zeneszerző-előadókból, professzionális muzsikusokból, hangmérnökökből és VJ-kből álló formáció „igényes partizenéjével”, sokrétű rock- és zörejimprovizációival már a tavalyi Relatív (Át)Hallásokon is nagy sikert aratott (akkor még trióként). A Desert Chaos „elektroakusztikus koncert és vetítés a jó hangulathoz”, az együttzenélés igazi öröme!

II. nap: május 31., vasárnap 18:00-tól
$
Színházterem
1. T:T: aHangOka /Tabbouch Linda - Turcsány Villő/ (H)
A T:T fúvós- és húros hangszereken és hangszálakon megszólaló előadását két olyan művésznő jegyzi, akik a képző-és az iparművészet területén is alkotnak; közös hangkísérleteiket 1997 óta fejlesztik. Hangszereik: a fuvola (Turcsány Villő) és a basszusgitár, elektronika (Tabbouch Linda). Mindketten klasszikus zenei tanulmányokat végeztek és jelenleg performanszokat terveznek együtt: a két nő hangszeres és énekhang-párbeszédeinek variációi az előadás során különböző mikrojelenetekké válnak.

$
2. Bartha Krisztián - Oli Mayne - Varga Zsolt Fesztiváltrió (H/UK)
A londoni, experimentális- és szabadimprovizációs zenét játszó Mayne (vibrafon és Roland SH101 szintetizátor ill. Korg Kaoss pad játékos) koncertjeire jellemző az intenzív, fizikai előadásmód. Egy sérült, régi Premier vibrafonon, a fokozatos szétbomlás melléktermékeként Mayne fantasztikus és új zümmögéseket, nyikorgásokat, csörgéseket hív elő. Koncertjei közül emlékezetes az Adam Bohmannal (tárgyak) és Jerry Wigensszel (klarinét) alkotott triója, valamint szintetizátorzenekara Thanos Chrysakisszal (elektronika) és James O'Sullivannal (szétroncsolt gitár). Az utóbbi öt évben Eddie Prévost (AMM) heti improvizációs sessionjeinek volt rendszeres résztvevője, több improvizációs est meghívottja (így az Evan Parker, Eddie Prévost és Martin Davidson által szervezett Freedom of the City Festivalé is), valamint fellépett a The Bohman Brothers által szervezett koncerteken is. Bartha Krisztián (dob) neve többeknek talán még a 2000-es évek eleji Tudósokból ismert, de tavaly láthatták őt a Relatív (Át)Hallásokon Daniel Goode zenekarának tagjaként. Varga Zsolt (szaxofon, kishangszerek) a hazai alternatív mozgásszínházi szcéna és zene egyik legkarakteresebb, különleges egyénisége. Tavaly emlékezetes koncertet adott a fesztiválon duóban Heimo Wallner "nomád" képzőművész-trombitással.

$
Ben Patterson (Pittsburgh, 1934) a radikális kortárs zenei szcéna úttörője, a Fluxus hét alapítójának egyike. 1960 óta számos koncert, kiállítás, performansz és akció résztvevője világszerte. Wiesbadenben George Maciunasszal együtt szervezte az 1962-es emlékezetes Nemzetközi Fluxus Fesztivált. A 70-es évek elején ideiglenesen visszavonult, 1988-ban azonban a Mindennapi Élet című kiállításával visszatért a művészeti életbe. Paper Piece és Variations for Double Bass című kompozícióit a Fluxus mozgalom klasszikus darabjaiként tartják számon. Talán kevesen tudják, hogy Ben volt az első amerikai, aki 1998-ban megmászta a 13. Hónap hegyet Namíbiában. E vakmerő vállalkozás közben a nagyközönség számára leleplezte a Tudatalatti Múzeumát. A Fluxus aranykora tömör előadás a Fluxus történetéről és fontosságáról, amelyet olyan Fluxusművészek megtermékenyítő és eredeti műveivel illusztrál Ben "miniatűr performanszok" formájában, mint – mások mellett – George Brecht, Dick Higgins, La Monte Young és Robert Watts. Az előadást először 2002-ben Párizsban, legutóbb pedig (2009-ben) Barcelonában és Zamorában láthatták, hallhatták. „Ben Patterson antiművészetét átszövi a zenei kontextusok és hagyományok alternatív kritikája azért, hogy tisztán lássuk a klasszikus zeneértési eszmények szocio-kulturális fenoménjeinek felbomlását és átalakulását egy érzékenyebb hangvilággá (és ezzel párhuzamosan azok összetettebb értelmezésévé is). Patterson munkáira a dramaturgiailag megtervezett, szerkesztett performanszok mellett (melyekben jellemző módon hol karmesterként vezényli a klasszikusokat, hol pedig kezében egyhúros óriás fogkefe-csellóval, amin mellesleg még vonóval is lehet játszani, elektronikusan ki is lehet hangosítani, egy tábláról Bach zenéjének tempójára törli le annak előzőleg krétával odarajzolt kottáját) jellemző a saját képzési szabályait újraértelmező, spontán sorozatok alkotása is és a humor, amely lényegét tekintve a paradoxonok elfogadására való képesség (a téridő paradoxont is beleértve).” (S. Zs.)

$
Franz Hautzinger a kortárs (negyedes) trombitajáték radikális, világhírű pionírja, az egyik legkoncepciózusabb európai újzenei együttes, a Zeitkratzer ex-tagja, aki megszámlálhatatlanul sok művésszel dolgozott már együtt Derek Baileytől, Keith Rowe-tól, John Tilburytől Otomo Yoshihidén át Luc Exig, Phill Niblockig és Christian Fenneszig, s aki „elmerülve a lassított hang mikroszkópiájában” „újra felfedezte a zenei szenzualizmust” hosszabb idő után ismét Magyarországon lép fel Sőrés Zsolttal (mélyhegedű, áramkör-átkötött- és egyedi készítésű hangszerek és hangforrások, tárgyak) és Kovács Zsolttal, a 2000 óta működő Abstract Monarchy Trióval. „Az AMT esetében az új esztétikai horizont létrejöttéről úgy lehet beszélni, mint a művész új alkotó integritásának platformjáról. A művész új identitásáról lehet beszélni, aki a súlytalanság terében mozog, amelyben az új zenei téridők teremtődnek meg, melyek a deleuze-i síkok felületeire »vetülnek rá«. Az AMT zenéje tehát olyasmi, ami túlhaladja a posztmodern aktivitások kereteit, olyasvalami, ami az ember újfajta vágyáról beszél az évezred elején. Ez a vágy »más«, mint az avantgárd progresszív mozgás iránti vágya volt, melyet később konstruktivista és konceptualista aktivitásaiban tárgyiasított. A zenei létezés új terének felfedezése és humanizálása utáni vágyról szól. Ez a vágy erősebb, mint a progresszivitás gravitációs ereje, itt az újtranszcendens mozgás utáni vágyról van szó, amely az alkotó új esztétikai integritásába vezet, egy új esztétikai térbe, mely az előző esztétikai tér konstrukcióinak fragmentumaiból jön létre, s amely vágy végül egy új alkotói potenciát kellene, hogy nyújtson, aktiválnia kell a tájékozódás képességét azon új alkotófolyamatokban, amelyekben permanens változása zajlik annak, ami azelőtt az alkotó identitás fogalmának az alapja volt. Tehát ott, ahol mind az esztétikai figurák, mind pedig a zenei téridő dimenzióinak permanens átváltozásai zajlanak. Az AMT muzsikájával tehát a zene »újalternatív terének« megtekintésére hív meg.” (Valér Miko)

$
5. Az Intimacy & Distance Radióművészeti Fesztivál - http://intimacy.o94.at/ utolsó élő audiovizuális közvetítése az Artusból.
A 10., befejező live act munkacíme:
"Energia"
A közvetítés helyszínei és a résztvevő rádiók:
Budapest (Tilos Rádio) - Lisszabon (Rádio Zero) - Tbiliszi (Radio Green Wave).
Közreműködő művészek: Ahad / én a.k.a. Tóth Pál (élőben az Artusból)- Luis Antero / Pedro Lopes / Paulo Raposo / Ricardo Reis / Carlos Santos - Mamuka Japharidze (élő videóközvetítés Tbilisziből) / Dj Tano
„A művészek és projektek a közreműködő rádióállomásokat képviselik azzal a feladattal együtt, hogy közben az összhang és az egyensúly megteremtésére koncentrálnak, amelynek centrumában a művészek és az együttműködők közötti kapcsolati folyamatok létrejötte áll. A résztvevők a kortárs rádióművészeti mozgalomra és hangszcénára jellemző változatos gyakorlati megvalósításokkal és módszerekkel ötvözik a különböző, egymástól távol eső hangi munkaháttereket. Az egyes művek sokkal inkább »mediális performanszok«, mintsem zenedarabok; olyan – szoros értelemben vett – audio és élő művek, amelyek Rádióföld egyik Geográfiai Utópiájaként jönnek létre. A művészek erre a helyzetre, egyidejűségre, erre az életre voltaképpen kifejlesztették a megoldások és értelmezések sokféleségét. A mai »live« TV-adásokhoz hasonlóan – mint amiben olyannyira gyakran hiszünk – az élő kép és audio lesz a jövő formája, ahol mindezek mint a rádió és a TV főbb jellemzői fognak fennmaradni, terv-szótáraként az effajta élő formátumoknak, szélesítve az élet jelentését és állást foglalva az audionalitás lehetőségei és gyönyörűsége mellett.” (Wolfgang Kemptner /Berlin/, az Intimacy & Distance kurátora)

$
Artus Galéria

6. Desert Chaos zene/zörej & parti /Bozsogi Adrienn - Hammer Zsolt - Jávorka Ádám - Németh Szabolcs - Sipos Levente - Varga Zsolt + VJ-k: Kelencz Attila - Varga Buda/ (H)

*
*

*

Psychedelic Fuzz címmel a japán Uramichi együttes és Ishii Junya táncos, színész által vezetett ingyenes és nyitott alkotóműhely vár minden érdeklődőt (intuitív- és nyitott, képzett muzsikusokat, táncosokat, mozgásművészeket és azokat, akik csak nézőként jönnének) május 30-31-én az Artus Stúdióban 12:00-16:00 között!
#
A Psychedelic Fuzz műhelyre 2009. május 29-ig lehet regisztrálni az info@artus.hu e-mail címen vagy a (+36-1) 204-3755 telefonszámon.
#
A Binaura interaktív audiovizuális installációja a fesztivál ideje alatt végig megtekinthető az Artus Galériában!


2nd Relative (Cross)Hearings International Independent Contemporary Music Meeting at the Artus Studio
- Budapest, 30th and 31st May, 2009 -
http://www.artus.hu



Program
1st day: 30 May, Saturday from 18:00

1. Opening with the
- audiovisual installation by
Binaura /Ágoston Nagy - Bence Samu/ (H)
at the Artus Gallery
http://www.binaura.net/

Main Space
- Opening with the short film Berberian Sound Studio /director: Peter Strickland, actors/musicians: The Bohman Brothers, narrator: George Slobodzian/ (CAN/H/UK)
http://www.soniccatering.com

2.
Milan Adamčiak - József Juhász R. (SK)
http://studioerte.com/
www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/133871/lang/1

3. PROCESS - Laboratory of Intuition + Attila Dóra /Michał Dymny - Rafał Drewniany - Rafał Mazur/ (H/PL)
http://www.rafalmazur.com/
http://www.improart.eu/process_en.html
http://www.the-improvisor.com/New%20REVIEWS/2007/Process%202.html

4.
Michael Fischer - Ken Okami (A/J)
http://youtube.com/watch?v=9Ypo68Kjcqg&feature=related
http://www.wuk.at/m.fischer

5. Uramichi meets Ishii Junya
/Ebina "Joko" Hajime - Masuda "Despera" Keisuke - Yoshida "Sugo" Takayoshi/ (J)
http://www.myspace.com/uramichi
http://www.myspace.com/junyaishii

6.
Desert Chaos music/noise & party /Adrienn Bozsogi - Zsolt Hammer - Ádám Jávorka - Szabolcs Németh - Levente Sipos - Zsolt Varga + VJs: Attila Kelencz - Buda Varga/ (H)
http://desertchaos.blog.hu



2nd day: 31 May, Sunday from 18:00

Main Space
1. T:T: SoundSource /Linda Tabbouch -Villő Turcsány/ (H)
http://tvillo.blogspot.com/

2.
Krisztián Bartha - Oli Mayne - Zsolt Varga Festival Trio (H/UK)
http://www.mysapce.com/omvibraphone

3.
Ben Patterson:
The Golden Age of Fluxus, 1960-1964 – an Illustrated History (D/USA)
http://www.patsfallgraphics.com/pages/patterson.html
http://www.artnotart.com/fluxus/bpatterson--.html

4.
Abstract Monarchy Trio /Ahad a.k.a. Zsolt Sőrés -
Franz Hautzinger - Zsolt Kovács/ (A/H)
http://www.franzhautzinger.com/
http://inaplo.hu/ahad

5. The last live audio-visual broadcasting act of
Intimacy & Distance Radio Art Festival. The title of the 10th live act: "Energy"
Between
Budapest (Tilos Radio) - Lisbon (Rádio Zero) - Tbilisi (Radio Green Wave).
Contributing artists: Ahad/ én a.k.a. Pál Tóth (live performace at Artus) - Luis Antero / Pedro Lopes / Ricardo Reis / Paulo Raposo / Ricardo Reis / Carlos Santos - Mamuka Japharidze (live video broadcast from Tbilisi) / Dj Tano
http://intimacy.o94.at/

Artus Gallery
6.
Desert Chaos music/noise & party /Adrienn Bozsogi - Zsolt Hammer - Ádám Jávorka - Szabolcs Németh - Levente Sipos - Zsolt Varga + VJs: Attila Kelencz - Buda Varga / (H)
http://desertchaos.blog.hu
*
*
*
Free entry workshop for any kind and open minded and intuitive musicians and dancers, performers, actors and the audience at daytime during the festival: Uramichi trio and Ishii Junya actor and dancer's Psychedelic Fuzz Workshop at the Artus Rehearsal Room (from 12:00 to 16:00).

Registration (by email: info@artus.hu or by phone: /+36-1/ 204-3755) deadline for the Psychedelic Fuzz Workshop: 29th May, 2009!

The sound installation of Binaura can be seen also during the festival at
Artus Gallery.


Támogatók/Supported by: Artus Kortárs Művészeti Egyesület (Artus Contemporary Art Society), Goethe Institut - Budapest, The Japan Foundation, Szlovák Intézet, Para Stúdió, Szép Kilátás Egyesület, Tilos Rádió.



************************************************************************************


RELATÍV (ÁT)HALLÁSOK NEMZETKÖZI FÜGGETLEN KORTÁRS ZENEI TALÁLKOZÓ
- kurátori nyilatkozat -




"Chaos (and Fluxus) never died."
(Ahad after Hakim Bey - so long after, not just reffering to Nietzsche but also to the agents of technocracy)




A Relatív (Át)Hallások Kortárs Zenei Találkozó célja, hogy a hazai publikum megismerkedhessen korunk elmúlt bő négy évtizedének, az európai és a tengerentúli zenekultúrát nagymértékben meghatározó, Magyarországon mégis csaknem teljesen ismeretlen ún. experimentális kortárs zene reprezentatív és új alkotóival, előadóival, legfontosabb műveivel. (Gondoljunk csak bele, sem ilyen jellegű művészeti folyóirat, sem szervezet, sem pedig kiadó nem működik ma Magyarországon!) Kiemelten fontosnak tartjuk, hogy bemutatkozási lehetőséget és műhelymunkát biztosítsunk a nyitott szellemű magyar zeneszerzők, hanggal foglalkozó alkotók, előadók és érdeklődők számára.
A Relatív (Át)Hallások Kortárs Zenei Találkozó közvetlen előzményének tekinthető a kilenc alkalommal (1995-2002 között) előbb az Egyetemi Színpadon, majd pedig a MU Színházban nagy sikerrel megrendezett Szünetjel Nemzetközi Experimentális Zenei Fesztivál. Az akkori anyagi és szellemi lehetőségeinket maximálisan figyelembe véve egy olyan fesztivál létrehozására törekedtünk, melynek elsődleges feladata az volt, hogy a kortárs magyar zene e jellegzetes palettáját a teljesség igénye nélkül megjelenítse, valamint a fiatal és tehetséges, kezdő hazai muzsikusok számára is alkalmat biztosítson arra, hogy nagyobb nyilvánosság előtt is bemutatkozhassanak. A rendezvény zenei tematikájának fókuszában már akkor is a kísérletező kedvű, kortárs és improvizatív zene állt. Az évek folyamán az európai kortárs zene (Angliától Svájcon, Dánián, Ausztrián és Svédországon keresztül Németországig) több meghatározó személyisége is résztvevője volt a Szünetjel Fesztiválnak. Ezzel párhuzamosan változtak a céljaink, feladataink. Az évek alatt a szervezőkben – elsősorban alkotói és teoretikusi tevékenységükből származó – felhalmozódott ismeretanyag birtokában a rendezvénysorozat koncepcióját újrafogalmaztuk, és a Szünetjel Fesztivál örökébe lépő Relatív (Át)Hallásokat már ennek az autonóm térre való törekvésnek a jegyében kívánjuk megvalósítani. Továbbra is foglalkozunk az improvizációval úgy, hogy olyan művészeket látunk vendégül, akik az improvizációs nyelvet is felhasználva hoznak létre konceptuálisabb zeneművészeti produkciókat. E művészek alkotómunkája a legmodernebb zenei tapasztalatokon, a konkrét zenén, a minimalizmuson, a konceptuális látásmódon és az új médiumok kreatív használatán alapulnak. Ezen szemléletmódokon alapuló alkotói magatartások, látásmódok, a művészetről való friss, tabu- és öncenzúra mentes, adekvát gondolkodás általában – szándékaink szerint – kifejezetten inspiráló hatással lehetnek a hazai zeneművészeti életre. Az experimentális kortárs zene működése és alkotói attitűdje rendhagyónak tekinthető több szempontból is. Egyrészt túlmutat a kelet-európai kulturális gondolkodás számára paradigmatikusnak tekintett Berg-Webern-Schönberg-Stockhausen-tengely által meghatározott kortárs zenei folyamatokon. Másrészt az az évtizedek alatt kialakult infrastrukturális környezet (lemezkiadók, folyóiratok, koncerttermek), amelyek adekvát megnyilvánulási lehetőséget biztosítottak az új zenei gondolatok számára, ebben a régióban ismeretlenek voltak a rendszerváltozásig. Mindemellett az experimentális kortárs zene lényegileg változtatott az európai zenekultúra kompozíciós és előadói berögződésein. Végigtekintve a 20. század zenetörténetén, ezen új zenei gyakorlat egyik legfontosabb állomásának az ötvenes évek végén az Egyesült Államokban megjelenő „új virtuozitás” tekinthető. A szalagmanipulációs zenei kísérletek ellentételezéseként létrejövő előadói attitűd középponti eleme a hangszeres játékos megváltozott viszonya a hangszeréhez és a kompozícióhoz. A képzett és az intuitív muzsikusok intenzíven kezdtek eddig nem ismert játékmódokat kialakítani instrumentumaikon, szélesítették azok felhasználási spektrumát, virágzott a grafikus notáció, az előadóművészekre egyre nagyobb rész hárult a kompozíciók megszólaltatásakor. Szintén az ötvenes évek végén alapította meg Lukas Foss az Improvisational Chamber Ensemble-t Los Angelesben. Ez volt az első olyan „nem dzsessz improvizációt” játszó zenekar, mely a rögtönzést tekintette működése meghatározó elemének, stilisztikailag azonban nem a szórakoztató zenéhez kötődött, hanem a kortárs zene addigi kísérleteinek eredményeit (új hangszínek és játéktechnikák, valamint külső hangforrások és zörejegyüttesek alkalmazása stb.) használta fel. Ennek a zenei folyamatnak fontos állomása a Fluxus mozgalom is (itt elsősorban John Cage és az amerikai minimalisták, így La Monte Young stb. munkásságára utalunk), amely lényegesen átformálta a művész-közönség viszonyt. Meg kell említenünk, hogy az Angliában a hatvanas évek óta működő AMM kamarazenekar, amely egyaránt kapcsolatot tartott fenn a Fluxussal és Stockhausennel, de Christian Wolff-fal is, koncertjei után rendszeresen szervezett beszélgetéseket a közönséggel, ahol a szoros kapcsolat hatásának köszönhetően formálódott egy, az addigiaktól eltérő művészet- és zeneesztétikai attitűd, mind az alkotói, mind a befogadói oldalon. Ebben az időszakban vált világossá, hogy az ún. szabadimprovizáció újdonsága abban áll, hogy a rögtönzés játéka nem csupán a saját valóság(a mű valóságának) modellje, hanem azon keresztül a mindenki által mindenütt tapasztalható hangokat és hangegyütteseket is megjeleníti, amelynek segítségével sajátos önálló (metanyelvet) hoz létre. Így az akusztikus hangszeres zene és a környezeti zörejek valós időben, spontán módon, de irányítottan történő megjelenítésével önálló esztétikát teremt. Ebben az esztétikában kitüntetett szempont, hogy a szabadimprovizáció elsősorban fizikailag és nem a kultúrtörténet által hat, működése során a hangokról gondolkodik, miközben azok minden elemét megvizsgálja és felhasználja – szemben az intuitív zenével, amely mindvégig a komponista irányításával és felügyeletével születő zeneműveket tekintette előadhatónak. „A kulcsszó pedig a »lehetséges«. Olyan munka ez, amely a legösszetettebb és legelbűvölőbb médiummal és médiumban folyik: határozott és önálló gondolkodású emberek intuitív válaszaival.” – írta Edwin Prévost egy, az AMM kamarazenekar történetével foglalkozó, 1996-ban publikált tanulmányában (Nincsen ártatlan hang. Ford. Szekeres Andrea. Budapest, Magyar Műhely Kiadó /Szünetjel Könyvek/, 2005, 47.). Az akusztikus és az elektroakusztikus zenével egyszerre formálódott az ún. hangzásművészet (sound art) is, amely nagymértékben támaszkodott a szeriális zenében használt permutációs- és a komputerzenében alkalmazott paraméter-technikára, valamint a hanggenerátorok alkalmazására, amelyeket mára a samplerek, a komplex osszcillátorok és a laptopok váltottak fel. Ezeknek a folyamatoknak köszönhetően hihetetlen virágzásnak indult a musique concrète és az ambient-minimalizmus. Ma már Európában, Amerikában és a Távol-Keleten (a London Musicians’ Collective, a francia Mètamkine, a genti és New York-i Experimental Intermedia, a berlini Tesla, a frankfurti Selektion vagy a holland Steim, a moszkvai Theremin Központ stb.) is új zenei központok működnek, amelyek a koncertzenével, a hangmanipulációval, a hang alapú interaktív multimédiával, az ún. hanginstallációval és hangi intermédiával foglakozó művészeket és alkotói csoportokat tömörítik. A Relatív (Át)Hallások Találkozón ezeket a független magyar és külföldi alkotói csoportokat, az új utakat kereső művészeket kívánjuk bemutatni, hogy az Artus Stúdió különleges, atmoszferikus adottságait sokoldalúan kihasználva mutassák be műveiket a magyar közönségnek.


Budapest, 2007 ősz


Sőrés Zsolt


Relatív (Át)hallások
művészeti vezető

READERS